George Gershwin jest uznawany za jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich kompozytorów XX wieku. Dorobił się spuścizny aranżując muzykę dla Broadwayu, filmu i orkiestry. We wczesnych latach młodzieńczych zaczął pracować jako pianista w nowojorskich klubach nocnych i pianista próbny na próbach na Broadwayu; to właśnie tam został zaproszony do pracy na Broadwayu. Jego styl muzyczny miesza wpływy klasyczne, jazzowe i bluesowe, które zostały zainspirowane przez słuchanie szerokiej gamy gatunków w szkole i w penny arcades.
Gershwin pracował ze swoim bratem, Ira, dla wielu swoich musicali i filmów. Razem bracia napisali słynne piosenki, występujące w wielu musicalach na Broadwayu i starych hollywoodzkich filmach, w tym Lady Be Good, An American in Paris i Funny Face.
George Gershwin kontynuował pracę aż do śmierci z powodu guza mózgu w wieku 38 lat. Po jego śmierci w 1937 roku, jego brat i kolega, Ira, pozwolił na publikację niektórych ukończonych, ale niepublikowanych utworów Gershwina, w tym „Lullaby”.
Tutaj przyglądamy się sześciu najlepszym utworom z obszernego katalogu twórczości Gershwina.
Rhapsody in Blue (1924)
Miłośnicy filmów mogą rozpoznać ten utwór, na fortepian solo i zespół jazzowy, z jego pojawienia się w filmie Baza Luhrmanna Wielki Gatsby. Utwór rozbrzmiewa, gdy Gatsby – grany przez Leonardo DiCaprio – podnosi kieliszek, przedstawiając się Nickowi Carrawayowi – granemu przez Tobey’a Maguire’a. Ta kompozycja była pierwotnie zatytułowany American Rhapsody, ale zmienił po Ira został zainspirowany przez obraz zatytułowany „Nocturne In Blue and Green”; z tego, Ira zasugerował zmianę nazwy, aby włączyć „Blue”. Muzycy grający tę kompozycję występują zarówno jako soliści, jak i kolektywnie z orkiestrą. Naprzemiennie pomiędzy solistami i pełną orkiestrową grą, ta inspirowana jazzem symfonia demonstruje elegancję i moc orkiestry.
- Najlepsze nagrania Rapsodii w błękicie Gershwina
- Muzyka klasyczna, która zainspirowała Szekspira
’Oh Lady, Be Good’ (1924)
Od czasu powstania na potrzeby musicalu Lady, Be Good z 1924 roku piosenka była wielokrotnie nagrywana przez artystów, w tym Freda Astaire’a, Ellę Fitzgerald i Dianne Reeves. Ze względu na wielokrotne odtwarzanie weszła do gatunku muzyki popularnej. Oh Lady, Be Good!” jest śpiewana w tytułowym filmie z 1941 roku, jednak film i musical nie są powiązane fabułą, postaciami i obsadą. Wokal na „Oh Lady, Be Good” towarzyszy tylko fortepian, tworząc czysty i prosty dźwięk.
- Najlepsze koncerty fortepianowe, kiedykolwiek
- Co to jest prommer?
Kołysanka na kwartet smyczkowy (1919)
Gershwin napisał ten utwór jako student w 1919 roku. Początkowo został napisany na fortepian, ale w konsekwencji został zaadaptowany na smyczki jako część zadania, od nauczyciela orkiestracji Gershwina, Edwarda Kilenyi. Kołysanka”, pod którą jest również znana, jest również wykonywana jako aria w operze Gershwina Blue Monday, która została wydana pośmiertnie w 1968 roku. Utwór posiada solowe wykonania orkiestry smyczkowej oraz zbiorowe wykonania całego kwartetu. Muzycy kwartetu smyczkowego harmonizują z solistami, jednak „Kołysanka” pozostaje miękką produkcją.
- Sześć największych klasycznych saksofonistów
- Najlepsi kompozytorzy o wielu talentach
An American in Paris (1928)
Po sukcesie Rhapsody in Blue, Gershwin został poproszony przez Waltera Damsrocha o napisanie pełnego koncertu. Gershwin chciał poprawić swoje umiejętności kompozytorskie, więc udał się do Paryża, gdzie spędził czas z wybitnymi kompozytorami, takimi jak Ravel i Strawiński. Zainspirowany pobytem w Paryżu, Gershwin stworzył ten inspirowany jazzem utwór orkiestrowy. Na premierze Amerykanina w Paryżu w grudniu 1928 roku Gershwin użył paryskich klaksonów taksówkowych, które kupił podczas swoich podróży; klaksony te stworzyły autentyczne paryskie brzmienie. Uważany za jedno z najbardziej znanych dzieł Gershwina, trudno nie zgodzić się z krytykami, ponieważ utwór zawiera w sobie miasto Paryż i jego dźwięki, które sam Gershwin opisał jako „opracowane w typowo francuskim stylu”.
- Najlepsi sławni saksofoniści
- Utwory klasyczne inspirowane słońcem
’How Long Has This Been Going On?’ (1928)
„How Long Has This Been Going On?” to piosenka wykonywana w amerykańskim filmie muzycznym „Funny Face” z 1957 roku. Piosenka została skomponowana do musicalu o tym samym tytule z 1927 roku, ale po wykonaniu w Filadelfii spotkała się z krytyką publiczności i została zastąpiona przez 'He Loves and She Loves’. Mimo krytyki, piosenka „How Long Has This Been Going On?” została wykonana w musicalu „Rosalie” chwilę później. Dekady później, kiedy Ella Fitzgerald wykonała tę piosenkę, zmieniła tekst. Te przerobione słowa zmieniły kontekst piosenki z niewinnego porównania pocałunków rodzinnych i romantycznych, na porównanie pocałunków podczas pracy w klubach i pocałunków romantycznych. Mając zamglony wokal Fitzgerald sparowany z solowym pianistą, stworzył bolesną i emocjonalną piosenkę, daleką od podejścia Gershwina w tempie up-tempo. Pomimo początkowej krytyki, adaptacje piosenki pokazują, że oryginał Gershwina miał w swoim rdzeniu coś genialnego, z czego muzycy chcieli czerpać w swoich własnych interpretacjach.
- Saxaphone: The History
- Najlepsze kwartety smyczkowe o życiu i śmierci
„Summertime” (1934)
„Summertime” został skomponowany do Porgy and Bess – opery opartej na powieści DuBose Heywarda „Porgy”. W operze poruszane są tematy hazardu, przemocy i handlu narkotykami, co nadaje jej podstępny ton. Słuchając tej piosenki, można zrozumieć ton opery poprzez duszny głos i rozbudowane linie. Summertime” jest arią otwierającą Porgy and Bess i ukazuje jazzowe i bluesowe wpływy Gershwina; tekst, autorstwa Heywarda, został zainspirowany południową kołysanką „All My Trials”. Powstało 25 000 nagranych coverów tej piosenki, co świadczy nie tylko o jej popularności, ale także o jej zdolności do przekraczania czasu.
- Najlepsze wersje 'Summertime’Gershwina
- 1918-2018: 20 utworów definiujących stulecie
.