George Gershwin este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai influenți compozitori americani ai secolului al XX-lea. Și-a făcut moștenirea aranjând muzică pentru Broadway, film și orchestră. În primii ani ai adolescenței, a început să lucreze ca pianist în cluburile de noapte din New York și ca pianist de repetiție la repetițiile de pe Broadway; aici a fost recrutat pentru a lucra pe Broadway. Stilul său muzical îmbină influențe clasice, de jazz și blues, care a fost inspirat de faptul că a ascultat o gamă largă de genuri muzicale la școală și în sălile de jocuri de bănuți.
Gershwin a lucrat cu fratele său, Ira, pentru multe dintre musicalurile și filmele sale. Împreună, frații au scris cântece celebre, apărute în multe musicaluri de pe Broadway și filme vechi de la Hollywood, inclusiv Lady Be Good, An American in Paris și Funny Face.
George Gershwin a continuat să lucreze până când a murit din cauza unei tumori pe creier la vârsta de 38 de ani. După moartea sa în 1937, fratele și colegul său, Ira, a permis publicarea unora dintre lucrările terminate, dar nepublicate ale lui Gershwin, inclusiv „Lullaby”.
În cele ce urmează, analizăm șase dintre cele mai bune piese din vastul catalog de lucrări ale lui Gershwin.
Rhapsody in Blue (1924)
Cei care iubesc filmul ar putea recunoaște această lucrare, pentru pian solo și orchestră de jazz, din apariția sa în filmul lui Baz Luhrmann „The Great Gatsby”. Piesa răsună în momentul în care Gatsby – portretizat de Leonardo DiCaprio – ridică paharul când se prezintă lui Nick Carraway – portretizat de Tobey Maguire. Această compoziție a fost inițial intitulată „American Rhapsody”, dar a fost schimbată după ce Ira a fost inspirat de o pictură intitulată „Nocturne In Blue and Green”; de aici, Ira a sugerat schimbarea numelui pentru a include „Blue”. Muzicienii care interpretează această compoziție cântă atât ca soliști, cât și colectiv cu orchestra. Alternând între soliști și interpretarea integrală a orchestrei, această simfonie de inspirație jazz-istică demonstrează eleganța și puterea unei orchestre.
- Cele mai bune înregistrări ale Rhapsody in Blue de Gershwin
- Muzica clasică care l-a inspirat pe Shakespeare
‘Oh Lady, Be Good’ (1924)
De la crearea sa pentru musicalul Lady, Be Good! din 1924, cântecul a fost înregistrat de mai multe ori de artiști precum Fred Astaire, Ella Fitzgerald și Dianne Reeves. Datorită multiplelor sale reproduceri, a intrat în genul muzicii populare. „Oh Lady, Be Good!” este cântat în filmul omonim din 1941, însă filmul și musicalul nu au nicio legătură în ceea ce privește intriga, personajele și distribuția. Vocea de pe ‘Oh Lady, Be Good’ este acompaniată doar de un pian, realizând un sunet curat și simplu.
- Cele mai bune concerte pentru pian, din toate timpurile
- Ce este un prommer?
Lullaby for String Quartet (1919)
Gershwin a scris această piesă ca student în 1919. A fost scrisă inițial pentru pian, dar, în consecință, a fost adaptată pentru coarde ca parte a unei sarcini, de la profesorul de orchestrație al lui Gershwin, Edward Kilenyi. ‘Lullaby’ – sub care este cunoscută și sub numele de ‘Lullaby’ – este, de asemenea, interpretată ca arie în opera Blue Monday a lui Gershwin, care a fost publicată postum în 1968. Piesa are interpretări solistice din partea orchestrei de coarde și interpretări colective din partea întregului cvartet. Muzicienii cvartetului de coarde se armonizează cu soliștii, totuși „Lullaby” rămâne o producție suavă.
- Șase dintre cei mai mari saxofoniști clasici
- Cele mai buni compozitori cu multiple talente
Un american la Paris (1928)
După succesul lui Rhapsody in Blue, Gershwin a fost rugat de Walter Damsroch să scrie un concert complet. Gershwin a vrut să își îmbunătățească abilitățile de compoziție, așa că a călătorit la Paris, unde a petrecut timp cu compozitori iluștri precum Ravel și Stravinsky. După ce a fost inspirat de perioada petrecută la Paris, Gershwin a creat această piesă orchestrală cu influențe de jazz-. Pentru premiera An American in Paris din decembrie 1928, Gershwin a folosit claxoane de taxi pariziene, pe care le-a cumpărat în timpul călătoriilor sale; claxoanele au creat un sunet autentic parizian. Considerată ca fiind una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Gershwin, este dificil să nu fii de acord cu criticii, deoarece lucrarea încapsulează orașul Paris și sunetele sale, pe care Gershwin însuși le-a descris ca fiind „dezvoltate în stil tipic francez”.
- Top saxofoniști celebri
- Opere clasice inspirate de soare
‘How Long Has This Been Going On? (1928)
‘How Long Has This Been Going On?’ este un cântec interpretat în filmul muzical american ‘Funny Face’ din 1957. Cântecul a fost compus pentru musicalul cu același nume din 1927, dar când a fost interpretat în Philadelphia a primit critici din partea publicului și a fost înlocuit cu ‘He Loves and She Loves’. În ciuda criticilor, ‘How Long Has This Been Going On?’ a fost interpretat în musicalul ‘Rosalie’ la scurt timp după aceea. Decenii mai târziu, când Ella Fitzgerald a interpretat cântecul, a modificat versurile. Aceste versuri reformate au schimbat contextul cântecului de la o comparație inocentă între săruturile de familie și cele romantice, la o comparație între săruturile în timp ce se lucrează în cluburi și săruturile romantice. Având vocea încețoșată a lui Fitzgerald împerecheată cu un pianist solist, se creează un cântec dureros și emoționant, departe de abordarea up-tempo a lui Gershwin. În ciuda criticilor inițiale, adaptările cântecului arată că originalul lui Gershwin avea, la bază, ceva genial de la care muzicienii au vrut să pornească în propria lor interpretare.
- Saxaphone: The History
- Cele mai bune cvartete de coarde despre viață și moarte
‘Summertime’ (1934)
‘Summertime’ a fost compus pentru Porgy and Bess – o operă bazată pe romanul Porgy al lui DuBose Heyward. Opera explorează teme legate de jocurile de noroc, violență și traficul de droguri, ceea ce dă un ton insidios. Ascultând cântecul, tonul operei este înțeles prin vocea senzuală și replicile prelungite. ‘Summertime’ este aria de deschidere din Porgy and Bess și demonstrează influențele de jazz și blues ale lui Gershwin; versurile, scrise de Heyward, au fost inspirate de cântecul de leagăn sudist ‘All My Trials’. Au fost produse 25.000 de cover-uri înregistrate ale acestui cântec, demonstrând nu numai popularitatea sa, ci și capacitatea sa de a transcende timpul.
- Cele mai bune versiuni ale piesei ‘Summertime’de Gershwin’
- 1918-2018: 20 de lucrări care definesc un secol