George Gershwin é reconhecido como um dos compositores americanos mais influentes do século XX. Ele fez o seu legado musical de arranjos para a Broadway, cinema e orquestra. No início da adolescência, começou a trabalhar como pianista em discotecas de Nova Iorque e a ensaiar pianista nos ensaios da Broadway; foi aqui que ele foi escoado para trabalhar na Broadway. O seu estilo musical mistura influências clássicas, jazz e blues, o que foi inspirado por ouvir uma ampla gama de géneros na escola e em arcadas de cêntimos.
Gershwin trabalhou com o seu irmão, Ira, para muitos dos seus musicais e filmes. Juntos, os irmãos escreveram canções famosas, apresentadas em muitos musicais da Broadway e antigos filmes de Hollywood, incluindo Lady Be Good, An American in Paris e Funny Face.
George Gershwin continuou trabalhando até morrer de um tumor cerebral com 38 anos. Após sua morte em 1937, seu irmão e colega, Ira, permitiu a publicação de alguns dos trabalhos acabados mas inéditos de Gershwin, incluindo ‘Lullaby’.
Aqui, vemos seis das melhores peças do extenso catálogo de obras de Gershwin.
Rapsódia em Azul (1924)
Os amantes do cinema podem reconhecer esta obra, para piano solo e banda de jazz, pelo seu aparecimento em O Grande Gatsby de Baz Luhrmann. A peça toca como Gatsby – retratada por Leonardo DiCaprio – levanta o seu copo quando se apresenta a Nick Carraway – retratada por Tobey Maguire. Esta composição foi originalmente intitulada American Rhapsody, mas mudou depois que Ira foi inspirado por uma pintura intitulada ‘Nocturne In Blue and Green’; a partir daí, Ira sugeriu uma mudança de nome para incluir ‘Blue’. Os músicos que tocam esta composição actuam tanto como solistas como colectivamente com a orquestra. Alternando entre solista e orquestra completa, esta sinfonia inspirada no jazz demonstra a elegância e o poder de uma orquestra.
- As melhores gravações de Gershwin’s Rhapsody in Blue
- Música clássica que inspirou Shakespeare
‘Oh Lady, Be Good’ (1924)
Desde a sua criação para o musical Lady, Be Good! de 1924, a canção foi gravada várias vezes por artistas como Fred Astaire, Ella Fitzgerald e Dianne Reeves. Devido às suas múltiplas reproduções, ela entrou no gênero de música popular. ‘Oh Lady, Be Good!’ é cantada no filme epónimo de 1941, mas o filme e o musical não estão relacionados no enredo, personagens e elenco. Os vocais em ‘Oh Lady, Be Good’ são acompanhados apenas por um piano, fazendo um som limpo e simples.
- Os melhores concertos de piano de sempre
- O que é um prommer?
Lullaby for String Quartet (1919)
Gershwin escreveu esta peça como aluno em 1919. Foi inicialmente escrita para piano, mas consequentemente adaptada para cordas como parte de um trabalho, do professor de orquestração de Gershwin, Edward Kilenyi. A ‘Lullaby’ – que também é conhecida por – também é apresentada como uma ária na Ópera Blue Monday de Gershwin, que foi publicada postumamente em 1968. A peça tem actuações a solo da orquestra de cordas e actuações colectivas de todo o quarteto. Os músicos do quarteto de cordas harmonizam-se com os solistas, mas ‘Lullaby’ continua a ser uma produção suave.
- Seis dos maiores saxofonistas clássicos
- Os melhores compositores multi-talentosos
Uma americana em Paris (1928)
Após o sucesso de Rhapsody in Blue, Gershwin foi convidado por Walter Damsroch a escrever um concerto completo. Gershwin queria melhorar suas habilidades composicionais então ele viajou para Paris onde ele passou um tempo com compositores ilustres como Ravel e Stravinsky. Tendo sido inspirado pelo seu tempo em Paris, Gershwin criou esta peça orquestral, influenciada pelo jazz. Para a estreia de Um Americano em Paris em Dezembro de 1928, Gershwin usou chifres de táxi parisienses, que comprou durante as suas viagens; os chifres criaram um autêntico som parisiense. Considerada como uma das obras mais famosas de Gershwin, é difícil discordar da crítica, pois a obra encerra a cidade de Paris e seus sons, que o próprio Gershwin descreveu como “desenvolvida no estilo típico francês”.
- Saxofonistas famosos
- Obras clássicas inspiradas no sol
‘Há quanto tempo isso está acontecendo?’. (1928)
‘How Long Has This Been Going On?’ é uma canção interpretada no filme musical americano de 1957 ‘Funny Face’. A canção foi composta para o musical de mesmo nome de 1927, mas quando executada na Filadélfia recebeu críticas do público e foi substituída por ‘He Loves and She Loves’. Apesar das críticas, ‘How Long Has This Been Going On?’ foi apresentada no musical ‘Rosalie’ pouco tempo depois. Décadas depois, quando Ella Fitzgerald interpretou a música, ela alterou a letra da música. Essas letras reformuladas mudaram o contexto da música, de comparar inocentemente beijos familiares e românticos, para comparar beijos enquanto trabalhava em clubes e beijos românticos. Tendo os vocais nebulosos de Fitzgerald emparelhados com um pianista solo, ela cria uma canção dolorosa e emotiva, distante da abordagem up-tempo de Gershwin. Apesar das críticas iniciais, as adaptações do show da música original de Gershwin tinham, em sua essência, algo brilhante a partir do qual os músicos queriam construir em sua própria interpretação.
- Saxaphone: A História
- Os melhores quartetos de cordas sobre vida e morte
‘Summertime’ (1934)
‘Summertime’ foi composta para Porgy e Bess – uma ópera baseada no romance de DuBose Heyward, Porgy. A ópera explora temas de jogo, violência e tráfico de drogas, o que estabelece o tom insidioso. Ao ouvir a canção, o tom da ópera é entendido através da voz quente e das linhas estendidas. A ópera ‘Summertime’ é a ária de abertura em Porgy e Bess e demonstra as influências do jazz e do blues de Gershwin; a letra, de Heyward, foi inspirada na canção de embalar ‘All My Trials’, do sul. 25.000 covers gravadas foram produzidas desta canção demonstrando não só a sua popularidade, mas a sua capacidade de transcender o tempo.
- As melhores versões da ‘Summertime’
- 1918-2018 de Gershwin: 20 obras definindo um século