Era po I wojnie światowej (1914-18), która rozciągała się na lata 20-te, była czasem dobrobytu i nowych możliwości. Gospodarka rozkwitała, a klasa średnia cieszyła się wyższym standardem życia. Coraz więcej młodych ludzi starało się o wyższe wykształcenie, a kampusy uniwersyteckie i college’owe stały się pierwszorzędnymi miejscami, w których pojawiały się nowe trendy w modzie. Kobiety otrzymały prawo do głosowania i miały o wiele więcej możliwości pracy i kariery. Te ulepszenia dały wielu kobietom, zwłaszcza młodszym, nowe poczucie siły. Ustawa Volsteada z 1920 roku trzymała odurzające trunki z dala od społeczeństwa; jednak domowej roboty stills (maszyny do produkcji napojów alkoholowych) i nielegalne salony zwane „speakeasies” dawały ludziom możliwość oddania się wieczornej eskapadzie nielegalnego picia i być może szansę na wykonanie jednego z jazzowych nowych tańców, takich jak Charleston lub czarne dno!
W tym energicznym środowisku, więcej Amerykanów stało się świadomych mody. Nacisk na styl nie był ograniczony do klas wyższych, ani nie był ograniczony do niektórych rodzajów odzieży. Trendy mody dotknął każdy aspekt amerykańskiego życia, w tym odzież, biżuteria, perfumy, kosmetyki, urządzenia, projektowanie miejskie i samochody. Według badań marketingowych z Uniwersytetu Columbia w 1928 roku, „Moda jest jedną z największych sił w życiu codziennym.”
Na początku dekady, rozprzestrzenianie informacji o najnowszych modach było prostą sprawą. Reklamodawcy mogą kupić miejsce w krajowych czasopismach, aby podkreślić najnowsze ubrania i akcesoria lub spotlight najbardziej atrakcyjne nowe wyposażenie domu do potencjalnych klientów. Filmy pokazywały hollywoodzkie gwiazdy w najnowszych sukniach wieczorowych z Paryża lub aktualnych strojach codziennych. Również na srebrnym ekranie widzowie mogli zobaczyć najnowsze dekoracje domu i nowoczesne urządzenia. Później w dekadzie, radio stało się wpływowym forum dla reklamy nowych stylów i produktów.
Jak punkty widzenia stały się bardziej światowe i styl życia bardziej adventure-some, odzież stała się bardziej odważna. Kobiety hemlines wzrosła z ankle-length do knee-length. Zainspirowane przez zmysłowe syreny filmowe, takie jak Theda Bara i Pola Negri, kobiety przybrały nowy wygląd z pomocą pudru, różu i kredki do brwi. Paryż, Francja pozostała stolicą mody zachodniego świata, a innowacyjni francuscy projektanci zaspokoili potrzeby zamożnych Amerykanów. Dla świadomych mody z mniejszą siłą nabywczą, kopie paryskich oryginałów można było kupić za ułamek oryginalnej ceny lub uszyć z wzorów McCall’s. Odzież męska stała się mniej kwaśna, a młodzi ludzie z college’u zaczęli nosić workowate, plisowane spodnie flanelowe i długie płaszcze szopowe. Ponadto, mężczyźni kupili więcej mody zaprojektowane specjalnie dla sportu i leisure activities.
Urban drapacze chmur z eleganckimi liniami zaczęły zastępować neo-gotyckie wieżowce z poprzedniej dekady. Wysokie luksusowe apartamentowce zaczęły zajmować miejsce domów mieszkalnych i kamienic w wielu dużych miastach, w celu zaspokojenia bardziej nowoczesnych stylów życia. Amerykanie, bardziej niż kiedykolwiek, zainteresowali się dekoracją wnętrz. Wyposażenie domów często odzwierciedlało okres historyczny, a gospodarstwa domowe były dekorowane w kopie antyków. Kuchnia była często jedynym pomieszczeniem, które miało nowoczesny wygląd. Tam, nowo wymyślone urządzenia do gotowania i czyszczenia nie tylko okazały się funkcjonalne, ale także wyglądały atrakcyjnie.
Jak wszystkie aspekty życia zmieniały się, Amerykanie stawali się mniej związani ze zorganizowaną religią. Zamiast uczestniczyć w nabożeństwach kościelnych, wielu Amerykanów spędzało weekendy jeżdżąc w samochodach i oglądając filmy. Hobby stały się bardziej frywolne jak naród stał się pochłonięty modami od krzyżówek do maratonów tanecznych. Powstała kultura młodzieżowa, a nastolatki oddawały się rozrywkom takim jak imprezy z udziałem zwierząt domowych, szokując swoich bardziej konserwatywnych starszych.
Aby przywrócić społeczeństwo do religii, przywódcy zorganizowanych wyznań i gorliwi wyznawcy zaczęli wchodzić w interakcje z kulturą popularną. Podjęto nawet próbę przeniesienia Jezusa Chrystusa w czasy współczesne, aby uczynić go bardziej aktualnym. W bestsellerowej książce „Człowiek, którego nikt nie zna” Bruce’a Bartona, Chrystus został przemianowany na nowoczesnego biznesmena i męskiego outdoora, który lubi kobiety! Lata dwudzieste XX wieku były czasem dobrobytu, prowadzącym do nowej energii, ekscytacji i krzykliwości. Niestety, bujność skończyła się, gdy w 1929 roku nastąpił krach na giełdzie, a społeczeństwo odwróciło się od gier, zabawy i mody, by stawić czoła bezrobociu i zniechęceniu Wielkiego Kryzysu.