Die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg (1914-18), die sich bis in die 1920er Jahre erstreckte, war eine Zeit des Wohlstands und neuer Möglichkeiten. Die Wirtschaft florierte, und die Mittelschicht genoss einen höheren Lebensstandard. Immer mehr junge Menschen strebten nach höherer Bildung, und die Universitäten und Colleges wurden zu bevorzugten Orten, an denen neue Modetrends aufkamen. Frauen erhielten das Wahlrecht und hatten viel mehr Möglichkeiten für Berufe und Karrieren. Diese Verbesserungen gaben vielen Frauen, vor allem jüngeren, ein neues Gefühl der Selbstbestimmung. Das Volstead-Gesetz von 1920 hielt berauschenden Alkohol von der Öffentlichkeit fern, doch selbstgebaute Destillierapparate (Maschinen zur Herstellung alkoholischer Getränke) und illegale Saloons, die so genannten „Speakeasies“, boten den Menschen die Möglichkeit, sich einen Abend lang dem illegalen Alkoholgenuss hinzugeben und vielleicht einen der neuen, jazzigen Tänze wie den Charleston oder den Black Bottom aufzuführen!
In diesem energiegeladenen Umfeld wurden mehr Amerikaner modebewusst. Die Betonung des Stils beschränkte sich weder auf die Oberschicht noch auf bestimmte Arten von Kleidung. Modetrends zogen sich durch alle Bereiche des amerikanischen Lebens, einschließlich Kleidung, Schmuck, Parfüm, Kosmetika, Haushaltsgeräte, Stadtgestaltung und Autos. Laut einer Marketingstudie der Columbia University aus dem Jahr 1928 ist „Mode eine der größten Kräfte im täglichen Leben“
Am Anfang des Jahrzehnts war die Verbreitung der neuesten Modetrends eine einfache Angelegenheit. Werbetreibende konnten Platz in nationalen Magazinen kaufen, um die neuesten Kleidungsstücke und Accessoires zu präsentieren oder potenziellen Kunden die attraktivsten neuen Einrichtungsgegenstände vorzustellen. In Filmen wurden Hollywood-Stars in den neuesten Abendkleidern aus Paris oder in der aktuellen Freizeitkleidung gezeigt. Auch auf der Leinwand konnte das Publikum die neuesten Einrichtungsgegenstände und modernen Haushaltsgeräte bewundern. Später im Jahrzehnt wurde das Radio zu einem einflussreichen Forum für die Werbung für neue Stile und Produkte.
Als die Ansichten weltoffener und der Lebensstil abenteuerlicher wurden, wurde auch die Kleidung gewagter. Der Saum der Frauen stieg von knöchellang auf knielang. Inspiriert von sinnlichen Filmsirenen wie Theda Bara und Pola Negri, setzten die Frauen mit Hilfe von Puder, Rouge und Augenbrauenstift neue Akzente. Paris, Frankreich, blieb die Modehauptstadt der westlichen Welt, und innovative französische Designer bedienten die wohlhabenden Amerikaner. Modebewusste Menschen mit weniger Kaufkraft konnten Kopien der Pariser Originale für einen Bruchteil des Originalpreises erwerben oder nach McCall’s-Mustern nähen. Die Herrenmode wurde weniger nüchtern, und junge College-Männer begannen, weite, gefaltete Flanellhosen und lange Waschbär-Mäntel zu tragen. Außerdem kauften Männer mehr Mode, die speziell für Sport und Freizeitaktivitäten entworfen wurde.
Urbanische Wolkenkratzer mit glatten Linien begannen die neugotischen Hochhäuser des vorherigen Jahrzehnts zu ersetzen. In vielen Großstädten begannen luxuriöse Hochhäuser den Platz von Reihen- und Stadthäusern einzunehmen, um dem modernen Lebensstil gerecht zu werden. Mehr denn je interessierten sich die Amerikaner für die Inneneinrichtung. Die Wohnungseinrichtung spiegelte oft historische Epochen wider, und die Haushalte wurden mit Nachbildungen von Antiquitäten dekoriert. Die Küche war oft der einzige Raum, der ein modernes Aussehen hatte. Dort erwiesen sich neu entwickelte Koch- und Reinigungsgeräte nicht nur als funktional, sondern sahen auch attraktiv aus.
Da sich alle Aspekte des Lebens veränderten, verloren die Amerikaner ihre Bindung an die organisierte Religion. Anstatt Gottesdienste zu besuchen, verbrachten viele Amerikaner ihre Wochenenden mit Autofahren und Filmschauen. Die Hobbys wurden immer frivoler, und die Nation beschäftigte sich mit Modeerscheinungen, die von Kreuzworträtseln bis zu Tanzmarathons reichten. Es entstand eine Jugendkultur, und Teenager frönten Freizeitbeschäftigungen wie Streichelpartys, was die konservativeren Älteren schockierte.
Um die Öffentlichkeit wieder zur Religion zurückzubringen, begannen die Führer organisierter Glaubensgemeinschaften und eifrige Gläubige mit der Populärkultur zu interagieren. Es wurde sogar versucht, Jesus Christus in die moderne Zeit zu bringen, um ihm mehr Relevanz zu verleihen. In dem Bestseller „The Man Nobody Knows“ von Bruce Barton wurde Christus zu einem modernen Geschäftsmann und maskulinen Naturburschen umgestaltet, der Frauen mag!
Die 1920er Jahre waren eine Zeit des Wohlstands, die zu neuer Energie, Aufregung und Extravaganz führte. Leider endete der Überschwang, als der Aktienmarkt 1929 zusammenbrach und die Öffentlichkeit sich von Spiel, Spaß und Mode abwandte, um sich der Arbeitslosigkeit und der Entmutigung der Großen Depression zu stellen.