George Gershwin je považován za jednoho z nejvlivnějších amerických skladatelů dvacátého století. Svůj odkaz zanechal aranžováním hudby pro Broadway, film a orchestr. V raném mládí začal pracovat jako klavírista v newyorských nočních klubech a zkušební klavírista na zkouškách na Broadwayi; právě zde byl vytipován pro práci na Broadwayi. V jeho hudebním stylu se mísí vlivy klasiky, jazzu a blues, k čemuž ho inspiroval poslech široké škály žánrů ve škole a v penny arkádách.
Gershwin spolupracoval na mnoha muzikálech a filmech se svým bratrem Irou. Bratři společně napsali slavné písně, které se objevily v mnoha broadwayských muzikálech a starých hollywoodských filmech, včetně Lady Be Good, Američan v Paříži a Funny Face.
George Gershwin pokračoval v práci až do své smrti na mozkový nádor ve věku 38 let. Po jeho smrti v roce 1937 povolil jeho bratr a kolega Ira vydání některých Gershwinových dokončených, ale nepublikovaných děl, včetně „Lullaby“.
Podíváme se na šest nejlepších skladeb z Gershwinova rozsáhlého katalogu díla.
Rhapsody in Blue (1924)
Milovníci filmů možná znají tuto skladbu pro sólový klavír a jazzovou kapelu z filmu Baze Luhrmanna Velký Gatsby. Skladba zazní ve chvíli, kdy Gatsby – ztvárněný Leonardem DiCapriem – při představování Nicku Carrawayovi – ztvárněnému Tobeym Maguirem – zvedá sklenku. Tato skladba se původně jmenovala American Rhapsody (Americká rapsodie), ale změnila se poté, co se Ira nechal inspirovat obrazem s názvem „Nocturne In Blue and Green“ (Modrozelené nokturno); na základě toho Ira navrhl změnu názvu, aby obsahoval slovo „Blue“. Hudebníci, kteří tuto skladbu hrají, vystupují jako sólisté i kolektivně s orchestrem. Tato symfonie inspirovaná jazzem, v níž se střídají sólisté a hra celého orchestru, demonstruje eleganci a sílu orchestru.
- Nejlepší nahrávky Gershwinovy Rapsodie v modrém
- Klasická hudba, která inspirovala Shakespeara
„Oh Lady, Be Good“ (1924)
Od svého vzniku pro muzikál Lady, Be Good! z roku 1924 byla píseň mnohokrát nahrána umělci včetně Freda Astaira, Elly Fitzgerald a Dianne Reeves. Díky svému mnohonásobnému napodobování vstoupila do žánru populární hudby. Píseň „Oh Lady, Be Good!“ se zpívá ve stejnojmenném filmu z roku 1941, avšak film a muzikál spolu dějově, postavami ani obsazením nesouvisí. Zpěv v písni ‚Oh Lady, Be Good‘ je doprovázen pouze klavírem, což vytváří čistý a jednoduchý zvuk.
- Nejlepší klavírní koncerty všech dob
- Co je to prommer?
Ukolébavka pro smyčcové kvarteto (1919)
Gershwin napsal tuto skladbu jako student v roce 1919. Původně byla napsána pro klavír, ale následně byla v rámci zadání upravena pro smyčce, a to od Gershwinova učitele orchestrace Edwarda Kilenyiho. ‚Lullaby‘ – pod tímto názvem je také známá – zaznívá také jako árie v Gershwinově opeře Blue Monday, která byla posmrtně vydána v roce 1968. Skladba má sólové provedení smyčcového orchestru a kolektivní provedení celého kvarteta. Hudebníci smyčcového kvarteta se sólisty souzní, přesto „Ukolébavka“ zůstává měkkou produkcí.
- Šest největších saxofonistů klasické hudby
- Nejlepší multitalentovaní skladatelé
An American in Paris (1928)
Po úspěchu Rapsodie v modrém byl Gershwin požádán Walterem Damsrochem, aby napsal plnohodnotný koncert. Gershwin se chtěl zdokonalit ve svých skladatelských dovednostech, a tak odcestoval do Paříže, kde strávil nějaký čas s významnými skladateli, jako byli Ravel a Stravinskij. Gershwin se nechal inspirovat pobytem v Paříži a vytvořil tuto orchestrální skladbu ovlivněnou jazzem. Při premiéře Američana v Paříži v prosinci 1928 použil Gershwin pařížské taxikářské rohy, které zakoupil během svých cest; rohy vytvořily autentický pařížský zvuk. Dílo je považováno za jedno z nejslavnějších Gershwinových děl a těžko s kritiky nesouhlasit, neboť vystihuje město Paříž a jeho zvuky, které sám Gershwin popsal jako „rozvinuté v typickém francouzském stylu“.
- Top celebrity saxaphoneists
- Klasická díla inspirovaná sluncem
‚How Long Has This Been Going On‘? (1928)
„How Long Has This Been Going On?“ je píseň, která zazněla v americkém hudebním filmu „Funny Face“ z roku 1957. Píseň byla složena pro stejnojmenný muzikál z roku 1927, ale při uvedení ve Filadelfii se setkala s kritikou publika a byla nahrazena písní ‚He Loves and She Loves‘. Navzdory kritice byla píseň „How Long Has This Been Going On?“ krátce poté uvedena v muzikálu „Rosalie“. O několik desítek let později, když píseň hrála Ella Fitzgerald, změnila text. Tento pozměněný text změnil kontext písně z nevinného srovnávání rodinných a romantických polibků na srovnávání polibků při práci v klubech a romantických polibků. Když se Fitzgeraldové zamlžený zpěv spojil se sólovým klavíristou, vznikla bolestná a emotivní píseň, na hony vzdálená Gershwinovu up-tempo přístupu. Navzdory počáteční kritice úpravy písně ukazují, že Gershwinův originál měl v jádru něco geniálního, z čeho chtěli hudebníci vycházet při svém vlastním provedení.
- Saxaphone:
- Nejlepší smyčcové kvartety o životě a smrti
„Summertime“ (1934)
„Summertime“ byla zkomponována pro operu Porgy a Bess, která vznikla na motivy románu DuBose Heywarda Porgy. Opera zpracovává témata hazardu, násilí a obchodu s drogami, což udává zákeřný tón. Při poslechu písně lze tón opery pochopit díky dunivému hlasu a táhlým replikám. Summertime je úvodní árií Porgy a Bess a dokládá Gershwinovy vlivy jazzu a blues; Heywardův text byl inspirován jižanskou ukolébavkou All My Trials. Na tuto píseň bylo nahráno 25 000 coververzí, což dokazuje nejen její popularitu, ale i schopnost překonávat čas.
- Nejlepší verze Gershwinovy ‚Summertime‘
- 1918-2018: 20 děl definujících století
.