Liczba sposobów akordów może iść razem, aby produkować nowe i ciekawe dźwięki jest prawie nieskończona. Muzycy używają swojej intuicji i doświadczenia, aby ułożyć akordy w sposób, który porusza muzykę. To pojęcie ruchu jest ważne dla zrozumienia, jak komponować i improwizować utwory muzyczne. Progresje akordów są co daje kawałek muzyki jego harmonic movement.
Harmonic Movement
Usually interplay między akordami w utworze muzycznym tworzy uczucie ruchu i zmiany. Niektóre kombinacje akordów brzmi podnoszące na duchu, inne brzmią ponuro, a niektóre brzmią jak fale oceanu. Podczas gdy te harmonie i jak je interpretować są prawie nieskończone, jest bardzo prosta zasada w pracy.
Większość utworów muzycznych mają tendencję, aby najpierw ustanowić uczucie stabilności, odejść od niego, stworzyć napięcie, a następnie powrócić do uczucia stabilności. Chociaż niektóre utwory muzyczne demonstrują to bardziej dramatycznie niż inne, jak ćwiczysz swoje ucho będziesz coraz bardziej świadomy tego.
Formuły progresji
Sposób w jaki akordy są umieszczone jeden po drugim w utworze muzycznym nazywa się progresją akordów. Akordy w progresji mają różne funkcje harmoniczne. Niektóre akordy zapewniają stabilność, niektóre odejście, a niektóre zapewniają dynamiczne napięcie.
Liczby rzymskie są używane do wskazania akordów w progresji. Liczby te są oparte na wzorze skali diatonicznej. Na przykład, w tonacji C-dur progresja I, IV, V7 (jeden, cztery, pięć) wskazuje akordy Cmaj, Fmaj i Gdom7. W tonacji F te akordy byłyby Fmaj, Bbmaj i Cdom7.
Niżej przedstawiony diagram pokazuje formuły bardziej powszechnych progresji akordów w tonacjach durowych i molowych.
Liczby rzymskie w formule progresji akordu oznaczają formę triadową akordu. Jest harmonicznie dopuszczalne, aby rozszerzyć te akordy o dodatkowe tony diatoniczne, aby stworzyć inne akordy. Innymi słowy, możesz dodawać nuty do tych akordów tak długo, jak długo nuty są częścią skali diatonicznej. Funkcja harmoniczna akordu nie zmienia się.
Cyfry rzymskie odnoszą się do pozycji każdego akordu w skali diatonicznej. Poniższy diagram pokazuje, jak stopień skali rzymskiej może być interpretowany z różnymi akordami. Wszystkie przykłady poniżej mogą być interpretowane z tej samej formuły akordu.
Formuły akordów są pisane cyframi rzymskimi, aby reprezentować ogólną formę progresji. Często muzycy uczą się utworu muzycznego na podstawie formuły progresji akordu. Jednym z powodów jest to, że jest to łatwiejsze do zapamiętania, ponieważ wiele piosenek są oparte na tej samej formule. Innym powodem jest to, że łatwiej jest grać piosenkę w różnych kluczach, jeśli znasz formułę. Jednak to zakłada, że wiesz, które akordy tworzą które keys.
To nie jest rzadkością dla rozmowy na próbie, aby przejść w ten sposób:
Wokalista: „Hej, mam tę nową piosenkę, którą chcę zrobić. Jest to w zasadzie sześć-dwa-pięć progresji.”
Pianista: „Jaki klucz chcesz?”
Wokalista: „Nie wiem. Może Bb.”
Widzisz, jeśli jesteś pianistą trzeba być gotowym do grania tej samej progresji w kilku keys.
Kordy wskazane przez cyfry rzymskie mają również nazwy. Na przykład, pierwszy akord skali to tonika. Piąty akord jest dominantą. Poniższy diagram przedstawia nazwy funkcyjne i stopnie skali diatonicznej. Pod nim znajdują się nuty z kilku popularnych kluczy, które pasują do funkcji i stopnia.
Inne skale, których wzory skali różnią się od skali diatonicznej, mają przypisane stopnie akordowe zgodnie z ostrością lub płaskością ich nut. To znaczy, skala diatoniczna tworzy „linijkę”, do której mierzone są inne skale. To dlatego wynikowy akord oparty na trzeciej nucie skali c natural minor jest bIIIm (Ebm), a nie III jak w skali diatonicznej.
Poniższy wykres pokazuje, jak różne skale porównać. Ponieważ notatki skali są rozmieszczone inaczej produkują różne chords.
Substytucje akordów
Aby urozmaicić ruch można zastąpić akordy, grać dominujące akordy w miejsce małych akordów, i vice versa. Graj akordy zdrobniałe zamiast dominanty. Graj akordy z rozszerzeniami. Innymi słowy, zbadać różne sposoby można połączyć akordy razem, aby utworzyć ruch harmoniczny.
Przykład:
Jednym z najbardziej powszechnych progresji w muzyce jest I, IV, V (jeden, cztery, pięć) i powiedzmy, że chcemy zbadać tę progresję w kluczu C-dur.
Skoro jesteśmy w kluczu C-dur nasz toniczny akord będzie akordem durowym z C jako jego root. Istnieje kilka akordów, które moglibyśmy wybrać, ale dla tego przykładu wybierzmy Cmaj7.
Następnie mamy IV (czwarty akord). Jest to również akord durowy, ale ponieważ pochodzi on z czwartego stopnia skali C-dur jego korzeniem musi być F. Normalnie moglibyśmy wybrać Fmaj7, ale nagnijmy zasady i poeksperymentujmy. Zróbmy z tego akord Fm7b5 (F,Ab,B, Eb). F7 ma Eb i Ab, które nie należą do tonacji C-dur. Jednak najważniejsze jest to, że zmieniamy akord durowy na molowy. To tworzy zupełnie inny dźwięk. Tu właśnie naginamy zasady. Jednak najbardziej podstawową zasadą w teorii muzyki jest to, że jeśli to brzmi dobrze, to jest dozwolone.
Kord V może działać jako silniejszy akord dominujący, jeśli dodamy 7. nutę trybu miksolidyjskiego. W tym przypadku produkujemy Gdom7 (G, B, D, F). Teraz mamy progresję I, IV7, V7. Możemy przyprawić tę progresję jeszcze bardziej.
V (pięć akord) jest akordem, który wyraża największe napięcie w progresji i jeśli chcemy dodać więcej napięcia możemy zmienić akord. Oznacza to, że możemy dodać nuty, które nie należą do klucza, co prawie zawsze tworzy dysonansową harmonię, która tworzy napięcie.
Więc, jeśli wyostrzymy piąty i dziewiąty stopień akordu G7, kończymy z G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Nasz ostateczny wzór to: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Zauważ jak to brzmi w porównaniu do oryginalnego I, IV, V.
Jest więcej substytutów, które mogą być dokonane. To jest dopiero początek. Eksperymentuj i badaj, aby stworzyć różne ruchy harmoniczne. Pozwól swojemu uchu zdecydować, co jest właściwe, a co nie jest właściwe.
