Chord Progressions

和音を組み合わせて新しい音を作り出す方法は、ほぼ無限にあります。 音楽家は直感と経験を駆使して、音楽が進むように和音をアレンジします。 この「動き」という概念は、作曲や即興演奏の方法を理解する上で重要です。 4174>

Harmonic Movement
通常、音楽におけるコード間の相互作用は、動きと変化の感覚を作り出します。 和音の組み合わせによっては、高揚感を与えるもの、地味なもの、海の波のように聞こえるものがある。 これらのハーモニーとそれをどう解釈するかはほぼ無限ですが、非常に単純な原理が働いています。

ほとんどの音楽は、まず安定感を確立し、そこから離れ、緊張を生み出し、そして安定感に戻るという傾向があります。

コード進行の公式
楽曲の中でコードが次々に配置される方法をコード進行と呼びます。 進行の中の和音は、それぞれ異なる和声的機能を持ちます。 ある和音は安定を、ある和音は出発を、ある和音は動的緊張を提供します。

ローマ数字は進行の和音を示すのに使われます。 数字はダイアトニックスケールのスケールパターンに基づいています。 例えば、ハ長調の場合、I, IV, V7 (one, four, five) の進行は、Cmaj, Fmaj, Gdom7 という和音を表します。

下の図は、メジャーキーとマイナーキーでより一般的なコード進行の公式を示しています。

コード進行の公式のローマ数字は、コードのトライアド形式を表します。 これらのコードに、さらにダイアトニックな音を加えて拡張し、異なるコードを作ることは、和声学的に許されています。 つまり、ダイアトニックスケールの一部であれば、これらのコードに音を追加することができるのです。 4174>

ローマ数字は、ダイアトニックスケールの中での各コードの位置を示しています。 下図は、ローマ数字による音階の度数を、コードによってどのように解釈するかを示しています。 4174>

コード・フォーミュラは、コード進行の一般的な形式を表すためにローマ数字で書かれているのです。 多くの場合、ミュージシャンはコード進行の公式で曲を覚えます。 その理由の一つは、多くの曲が同じ公式に基づいているため、覚えやすいということです。 もうひとつは、コード進行の公式を知っていれば、異なるキーで演奏することが容易になるからです。

リハーサルでこんな会話が交わされることはよくあります。「ねえ、新しい曲をやりたいんだ。 基本的には 6-2-5 進行だ」

ピアニスト: 「どのキーがいい? Bbかな」

ピアニストであれば、同じ進行を複数のキーで弾けるようにしておく必要があることがわかります。

ローマ数字で示されるコードにも名前がついています。 例えば、スケールの最初の和音はトニックです。 5番目の和音はドミナントです。 下図は、ダイアトニックスケールの機能名と音階度を示したものである。 この下には、機能と度数を一致させるいくつかの一般的なキーの音が表示されています。

ダイアトニックスケールと音階のパターンが異なる他のスケールには、音の鋭さや平坦さによってコード度数が割り当てられています。 つまり、ダイアトニックスケールは、他のスケールを測定するための「定規」を作っているのです。 Cナチュラル・マイナー・スケールの第3音に基づくコードが、ダイアトニック・スケールのIIIではなくbIIIm(Ebm)であるのはそのためです。

下のチャートは、異なるスケールを比較したものです。

下図は、スケールの比較です。スケールの音の間隔が異なるため、異なる和音が生まれます。

コードの置き換え
動きに変化をつけるには、コードの置き換えができます。マイナーコードに代えてドミナントコード、またその逆の場合もあります。 ドミナントコードの代わりにディミニッシュコードを演奏します。 エクステンションを使ったコードを弾く。

例:
音楽で最も一般的な進行のひとつに、I, IV, V (one, four, five) がありますが、この進行をハ長調で試してみましょう。 いくつかのコードがありますが、今回はCmaj7を選びましょう。

次に、IV(フォア・コード)です。 これもメジャー・コードですが、Cメジャー・スケールの4度から派生しているので、ルートはFでなければなりません。通常はFmaj7を選ぶかもしれませんが、ルールを破って実験してみましょう。 これをFm7b5コード(F,Ab,B,Eb)にしてみましょう。 F7にはEbとAbがありますが、どちらもCメジャー・キーには属しません。 しかし、最も重要なことは、メジャー・コードをマイナー・コードに変えていることです。 これによって、まったく異なるサウンドが生まれます。 そこが、ルールを曲げているところです。

Vのコードは、ミクソリディアン様式の第7音を加えれば、より強力なドミナントコードとして機能します。 この場合、Gdom7(G,B,D,F)を生成します。 これで、I、IV7、V7という進行になりました。 4174>

V(ファイブ・コード)は、進行の中で最も緊張感を表現するコードで、より緊張感を高めたい場合は、コードを変更することが可能です。 つまり、キーに属さない音を加えることで、ほとんどの場合、不協和音のハーモニーとなり、緊張感が生まれます。

そこで、G7コードの5度と9度をシャープにすると、G7#5#9 (G, B, Eb, Bb) となるわけです。 最終的な計算式は Imaj7, IVm7b5, V7#5#9です。 4174>

このほかにも、いろいろな置き換えが可能です。 これはほんの始まりに過ぎません。 様々な和声の動きを作り出すために、実験と探求をしてみてください。 何が正しくて、何が正しくないかは、あなたの耳で判断してください。

これはコードシンボルとその意味のチャートです。

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