絵画に使われるさまざまなメディアについての長期連載に続いて、それらのメディアが芸術作品を作るためにどのように使われたかを見るために、いくつかの絵画を調べるのは面白いかもしれないと思ったのです。
マサッチョは、1428年にこの高さ6メートル（21フィート）のフレスコ画を完成させたとき、まだ26歳でした。 この作品は、遠近法を用いた驚くべきもので、正しい位置から見ると、だまし絵のように機能する。
当時の常として、これはおそらくベルティ家の「寄付者」またはパトロンに依頼されたもので、左側に赤い服を着てひざまずいて祈っている男性、右側にその妻がいる。
完成した絵には、父神（上）、子神またはキリスト（十字架上の）、聖霊神（父神から飛んできた白いハト）のキリスト教伝統の三位一体が表わされている。 十字架の足元には、聖母マリア（左）と福音書記者ヨハネが描かれています。 絵の下部にある墓は、最初の人間であるアダムの墓である。 その墓の碑文には「Io fui gia quel che voi siete e quel ch’io sono voi anco sarete：私はかつて、今あなたがいるもの、私がいるもの、あなたはまだいるであろう」
若いとはいえ、この頃マサッチョは非常に経験豊かで、ブランカッチ礼拝堂などの一連の素晴らしい絵画を描き上げた、フレスコ画の成功者であった。
1425年から1435年にかけてのフィレンツェにおける遠近法に関する主な情報源は、その「発明者」であるフィリッポ・ブルネレスキ自身と、ジェノバに亡命し1428年までフィレンツェに戻ることを許されなかったレオン・パティスタ・アルベルティの二人であった。
彫刻家のドナテッロは、ブルネレスキと親交があり、マサッチョと一緒に遠近法を研究することができたかもしれない。 しかし、彼はピサやシエナで依頼された仕事をするため、ほとんどの時間を留守にしていたと思われる。 したがって、マサッチョがブルネレスキと一緒に図面を書いて、正しく投影できるようにした可能性が高い。
幾何学的な構成に加えて、マサッチオは他の細部の基礎となる最終的な習作を完成させていたはずである。 これは原寸大に拡大しやすいように伝統的に四角くされており、すでに上のギュスターヴ・モローのペン画とインク画で行われている。
彼はまた、絵画の下絵を描いただろう。 ブオン・フレスコは濡れたままの漆喰に描くため、画家は一日に一定の面積しか漆喰を塗ることができず、イタリア語では「ジョルナータ（一日の仕事）」と呼ばれる。
絵を描き始める準備が整うと、大工のチームが木の足場を組み、マサッチョと助手が壁のその部分全体、6メートル（21フィート）以上の高さまでアクセスできるようにしたでしょう。 マサッチオは、足場が壊れれば大怪我をするか死んでしまうほどの高さで作業することになるため、このことに相当な関心を抱いていたと思われる。
最初の段階は、アシスタントが壁全体にアリッチョと呼ばれる漆喰の荒い下地を塗り、数日間乾燥させることで完了しただろう。
それが完全に乾くと、マサッチョと助手はアリッチョの表面に絵を転写する。 四角い絵から拡大し、赤い顔料のシノピアで塗るか、原寸大の絵を刺して紙に穴を開け、煤の入った袋を壁に当ててその紙を叩く、パウンシングと呼ばれる技法で行われたかもしれない。
絵を描く日ごとに、助手は顔料を水に混ぜて色を調合した。 その日の分の漆喰（イントナコ：石膏の意）は、水に石灰を混ぜて準備される。 その日のジョルナータはイントナコで薄く覆われ、約1時間後にマサッチョはその中に絵を描き始める。
多くの優れたフレスコ画家と同様に、マサッチョは牛乳やカゼインと少量の石灰を混ぜた絵具、つまり石灰ベースのカゼイン絵具を使って描く時間を延長し、乾いたイントナコの上に置くことができたのだ。 イントナコが最初に塗られたとき、樽型アーチ型の天井や側面の柱の下など、重要な建築線を示す印が付けられた。 フレスコ画を斜光で見ると、これらの切り込み線の跡が残っているのがわかる。 この場合、マサッチョは線状の突起の消失点である十字架の台座の下に沈んだ釘に、長めの紐を取り付けたという証拠がある。 嘆き (1304-06)、フレスコ画、200 x 185 cm、イタリア、パドヴァ、スクロヴェーニ礼拝堂。
イタリア・パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画に見られるように、ジョルノートは時に時間の経過と共に明らかになることがある。
1950年代に行われたマサッチョの絵画の保存作業と移動の間に、その構造を研究する機会が設けられた。 レオネット・ティントーリが、確認されたすべての構成線とジョルナーテの端の図面を作成した。後者は、その時に描かれた図面の複製からスケッチしたが、その後破棄されてしまった。
絵画全体は、約24ジョルナーテを必要としたと推定されるが、長い損傷とその修復の試みの歴史から、その数は柔軟である必要がある。 マサッチオが週に6日描いたと仮定すると、最低でも4週間、毎日10時間以上の作業が必要だったことになる。
マサッチョの線形透視投影は非常にうまく実装され、この絵の息を呑むような立体的な効果を説明することができた。 しかし、完成から数カ月でマサッチョは亡くなってしまった。
奇しくも1570年頃、ヴァザーリ（初期の芸術家伝記作家）が改修した際に、この素晴らしい作品は覆い隠されてしまった。 その後、3世紀近く忘れ去られ、見えないままでしたが、1860年に再発見され、足元の墓はそのままに、教会の別の壁に移されました（フレスコ画にとって非常に危険な処置です）。 20世紀になってその墓が再発見されると、絵の残りの部分は足元に戻され、1954年に保存作業が完了しました。
詳細については、ワシントンDCのNational Gallery of Artが制作したこの素晴らしい動画で説明しています。