20周年を記念して5月13日に初めて2枚組ヴァイナルで再発された今でも、ディランは「ブリングダウン ザ ホース」がどうして、なぜリスナーの琴線に触れたのかよく分かっていないそうです。 しかし、T・ボーン・バーネットがプロデュースしたこのアルバムの成功は、曲の良さと同じくらい、良いタイミングとレコード会社のサポートがもたらしたものだと言う。 「私だったかもしれないし、他の誰かだったかもしれない。 ディランはRSとの率直な会話の中で、『ブリング・ダウン・ザ・ホース』を振り返り、彼のバンドのキャリアを決定づけたアルバム以降、音楽業界がどう変わったと感じているかを説明し、ニール・ヤングやベックなどのデュエットによる近刊カバーアルバムの計画を明かしました。 20年前にレコーディングしたアルバムについて振り返ることはあまりないのでは？
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The Wallflowers は 1992 年のセルフタイトルのデビューアルバムが商業的に失望させられた後、Virgin Records から降ろされました。
Make-or-Break という感覚は全くなかったと思う。 最初のアルバムの後、レコード作りについて、また自分が何をしたいのかについて多くを学びました。 でも、最初のレコードの後、それがバンドを続けたい方法だと感じたかどうかは分からない。 グループの全員が同じ考えで、他の人ほど集中していたとは思えなかったんだ。 Virgin Recordsの後、僕らはライヴをやりながら次のレコード契約を結ぼうとしていた。 そして、そのことが本当に重要なことだったということを忘れてはいけない。 今でこそレコード会社があることは重要ではありませんが、当時は重要だったんです。 必死だったとは言いません。 ただ、もう1枚レコードを作りたかったんだ。 自分のバンドがより良くなることを望んでいた。 でも、プレッシャーは感じなかった。 8540>
Interscope と契約した後にリリースした Bringing Down the Horse の大成功は、あなたでも予想できなかったのではないでしょうか。 レコードを作るにはいい時代だった。 ただレコードを作り、完成するまで取り組むだけだった。 レコード会社が興味を持てば、どんなに時間がかかっても、どんなにコストがかかっても、ただ完成するまでやり続けるんだ。 私は自分たちが素晴らしいレコードを作ったと思っていたから、それが成功したことに驚きはしなかった。 でも、素晴らしいレコードは毎日作られているのに、日の目を見ないのは、それを高めて人々の耳に届けるための適切な機械が周りにないからです。 でも、私たちが作ったレコードには本当に感激しました。 簡単ではなかった。 簡単ではなかったし、早くもなかった。 作っている最中は、まさに私が望んでいたとおりの方向に進んでいたんです。 とても今風なレコードだった。
T Bone Burnettは、奥さんからウォールフラワーズのデモを渡され、このアルバムをプロデュースすることに決めたそうです。 今でこそスーパー・プロデューサーとして活躍している彼ですが、当時はまだ未熟でしたね。 でも、あれは典型的なTボーン・バーネットのレコードではなかったんだ。 あれはロックのレコードだった。 彼はアメリカーナのレコードを作っていて、それはよりソフトなものです。 あのレコードを作ったとき、伝統的な楽器をたくさん使ったけど、僕はそれをモダンで現在のロックのレコードのように聴かせたかったんだ。 正直言って、Tボーンとは時代が違うんだ。 今、彼はレコード製作会社を持っている。 今となっては、シンガーと曲のコレクション、そしてシンガーを中心に動くクラック・バンドが中心になっていますね。 それもひとつの方法ですが、バンドを相手にする場合はそうはいきません。 人が多すぎて、まったく別のプロセスになってしまうんです。 今でこそ、彼はあるやり方でやっていますが、当時、彼が何を考えていたのか、何を求めていたのか、僕にはわかりません。
作曲とレコーディングのプロセスについて何か覚えていることはありますか？
曲作りやA&Rの手伝いは必要なかった。 私が現れたときには、それらの曲はすべて揃っていました。 あなたはただ始めるだけです。 ただ行くだけです。 92年の最初のレコーディングでは「6th Avenue Heartache」を持っていたんだけど、その時は僕が気に入るようなテイクが取れなかったんだ。 だから、2枚目にはこの曲を持ってきたんだ。 当時、彼はこの曲を録音したがらなかったんだ。 私が無理にお願いしたんです。 やるぞ！」みたいな。 で、確か1回だけやったんだよね。 それがワンテイク。 One Headlight」についても、あまり注目されていませんでしたね。 レーベルが何を重視していたのかはわからないけど。 でも、あの曲はレコードを作っているとき、誰の目にも留まらなかったんだ。
では、これらの曲がメインのロック・ラジオでかかるとは思わなかったのでしょうか？
ラジオが何をかけるかかけないかについて、私は全く感じていなかったし考えてもいなかったと思う。 私たちはそのようなことを考えながらレコードを作り始めたとは思いません。 レコードは進化し、そして人々はあなたが手にしたものについて議論し始めると思うんです。 私はレコード・ビジネスには携わっていませんし、当時もそうではありませんでした。 どうやって売るんですか？ 全く分かりません。 バンドはそういうことを気にする必要はないと思うんだ。 レコード会社の人たちが「これならやっていける」と思うものができたら、それが彼らの仕事になる。 バンドがそのようなことについて本当にできることは多くはない。 レコード会社は、自分たちが何を支持したいかを選択しなければならないから。 その気になれば、空のCDを売ることもできるし、みんなも興奮する。 アルバムが完成する頃には、レコード会社は “6th Avenue Heartache “に興奮するようになっていた。 6thアヴェニュー・ハートアチェ」がうまくいった後、彼らは自分たちが仕事を続けられるレコードを持っていることに驚いたんだと思う。 あの曲が脚光を浴びてどこかに行ってしまうまで、誰も「One Headlight」のことは話題にしなかった。
The WallflowersはLAの小さなクラブで演奏していましたが、Bringing Down the Horseがリリースされると、突然大きな会場で演奏するようになり、ファンからこれらの大規模なシングルを演奏するようにと叫ばれるようになりましたね。
一度そのようなアルバムを作ると、ファンがライブに行く動機となるような曲を1、2曲は持っているもので、それを意識するようになります。 そして、それは良いことです。 それがあなたの望みでしょう。 すべてのバンドがそれを求めているんだ、本当に。 レコードは、伝統的な意味では、ライブのためのプロモーション・ツールであり、ライブに出かけて行って、お客さんを集めることができる。
父親と一緒に育ったあなたは、有名人の世界とは無縁ではなかったと思いますが、その頃、あなたに向けられた注目を必ずしも快く思っていなかったように感じられます。 本能的な理由で、私はバンドをやりたかったんです。 でも、どんなバンドであろうと、それは常に自分のビジョンであった。 自分の名前を使って、スティングのようにロック・レコードを売ろうとするのは、正しい考えとは思えなかった。 私はそういう人たちと競争することはできないし、あの時代、あの年齢では絶対にできない。 クリッシー・ハインドがプリテンダーズで、ロバート・スミスがキュアーでやっているのと同じようにね。 隠れ家とまでは言わないけど、構造を与えてくれたし、個人として自分を出さなくてもいい機会を与えてくれたんだ。 それは、私にとって良いことでした。 レコードがあれだけ伸びたのも、他の仲間と一緒の服装になったのも、役に立ちました。 でも、それらの曲やレコードが私の背中に吊り下げられているという事実は変わりません。
3枚目のアルバム『Breach』で、ウォールフラワーズはまた商業的な大ヒットを出すべきだというプレッシャーを感じましたか？
それについては甘いかもしれませんが、次のアルバムにはそう考えて臨みませんでした。 そのことに集中したことはない。 そんなことは考えもしなかった。 ブリングダウン・ザ・ホース』で初めてやったとき、どうやってやったかわからなかったと思う。 Bringing Down the Horseの時に持っていったツールで、他のアルバムで実践して同じ結果が得られるようなものはなかった。 ただ、今ある曲の中から選んで演奏するんだ。 その時点でバンドも変わっていたから、違う可能性があったんだ。 そして、次のレコードは違ったものになった。 どちらかというと、商業的な成功の継続を追い求めたり、次のアルバムへの心配をしたりするよりも、今の私にとっての大きな心配事は、もしあなたがこれらの曲を書いて、それが人々とつながれば、これらの曲はとても長い間、あなたの心に残るということを理解していたことです。
その点で、あなたはまだBringing Down the Horseの曲を演奏することを楽しんでいますか？
すべてのバンドは、何となく自分の成功に腹を立てて、あまりそのことに傾きたくない時期がある。 でも、ある時点で頭を切り替え、これらの曲を持っていることに多大な感謝の念を抱くようになるんだ。 それは、ほとんどの人が決して手にすることのないものです。 それは、素材そのものもそうですが、もうそれができないという事実も関係しています。 私が育った時代は、ラジオでもどこでも、みんなが同じ曲を知っているような、どこにでも曲が浸透する時代でした。 その2、3年の間に、たくさんのロックのレコードが売れたんだ。 今、私の友人のロックバンドは、自分のバンドのファンであろうとなかろうと、誰もが知っている曲があることをとてもうらやましがっている人がたくさんいます。
商業的な可能性を持たない今日のロックバンドを見るのは、あなたにとってフラストレーションでしょうか？ しかし、当時は存在しなかった、今日喜んでいることが他にあるのです。 それは、6つのうちの1つと、半ダースのうちのもう1つです。 今日、バンドはとてもよくやっています。 ヒット曲がなくても、たくさんの客席を埋めることができる。 しかし、誰もが知っているレコードから3枚も4枚もシングルを出すロックバンドは、今年は出てこないと思います。
Bringing Down the Horse以来、あなたは2枚のソロ・レコードを録音しましたが、それらはメインストリームではないことが明らかでした。 そして、ロック・バンドはソロ・アーティストよりも優れたロック・レコードを作ると思うんだ。 バンドがいないこと、バンド名がないことは、私に別の自由を与えてくれただけでなく、それらのレコードには別の意図もあったのです。 ウォールフラワーズのレコードが持つような魅力は決してない。
ソロ作品とウォールフラワーズの作品は、異なる音楽空間から生まれたものと考えていますか？
ウォールフラワーズは私であり、自分の名前で活動していてもそれは私なのです。 究極的には同じことなのです。 私が持っている曲とそれをどのようにレコーディングしたいか、そしてフルバンドサウンドの方がより良く聞こえるかによって、本当に決まるのです。 いろいろな意味で、同じ人間なんです。 ただ、どんな服を着たいか、ということなんだ。
何か新しいプロジェクトはありますか？
最近はこのカバーアルバムに取り組んでいます。 自分の音楽を作ってレコーディングするというサイクルから一度離れたいと思い、60年代半ばの音楽をカバーしたレコードを制作しています。 たくさんの素晴らしい人たちとデュエットしているんだ。 ちょうど完成したところです。
60年代中頃の曲ですか？
いや、まだたくさんの音楽があるんだ。 まだ行かなくてもいいんだけどね。 クールなものだよ。 たくさんの素晴らしい人たちに来てもらって、歌ったりギターを弾いたりしてもらっているんだ。 ニール・ヤングが何曲か、ベックが何曲か参加してくれている。 本当に楽しみなことなんだ
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