Le nombre de façons dont les accords peuvent s’assembler pour produire des sons nouveaux et intéressants est presque infini. Les musiciens utilisent leur intuition et leur expérience pour arranger les accords de manière à faire avancer la musique. Cette notion de mouvement est importante pour comprendre comment composer et improviser un morceau de musique. Les progressions d’accords sont ce qui donne à un morceau de musique son mouvement harmonique.
Mouvement harmonique
En général, l’interaction entre les accords dans un morceau de musique crée la sensation de mouvement et de changement. Certaines combinaisons d’accords ont un son entraînant, d’autres un son sombre, et certaines ressemblent aux vagues de l’océan. Bien que ces harmonies et la façon dont nous les interprétons soient presque infinies, un principe très simple est à l’œuvre.
La plupart des morceaux de musique ont tendance à établir d’abord un sentiment de stabilité, à s’en écarter, à créer une tension, puis à revenir au sentiment de stabilité. Bien que certains morceaux de musique démontrent ce principe de façon plus spectaculaire que d’autres, en formant votre oreille, vous en serez de plus en plus conscient.
Formules de progression
La façon dont les accords sont placés les uns après les autres dans un morceau de musique s’appelle une progression d’accords. Les accords d’une progression ont des fonctions harmoniques différentes. Certains accords fournissent la stabilité, d’autres le départ, et d’autres encore la tension dynamique.
Des chiffres romains sont utilisés pour indiquer les accords dans une progression. Les chiffres sont basés sur le schéma de la gamme diatonique. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, une progression I, IV, V7 (un, quatre, cinq) indique les accords Cmaj, Fmaj et Gdom7. Dans la clé de fa, ces accords seraient Fmaj, Bbmaj et Cdom7.
Le diagramme ci-dessous montre les formules des progressions d’accords les plus courantes dans les clés majeures et mineures.
Les chiffres romains dans une formule de progression d’accords signifient la forme de triade de l’accord. Il est harmoniquement permis d’étendre ces accords avec des tons diatoniques supplémentaires pour créer des accords différents. En d’autres termes, vous pouvez ajouter des notes à ces accords tant que ces notes font partie de la gamme diatonique. La fonction harmonique de l’accord ne change pas.
Les chiffres romains font référence à la position de chaque accord dans la gamme diatonique. Le diagramme ci-dessous montre comment le degré de la gamme en chiffres romains peut être interprété avec différents accords. Tous les exemples ci-dessous peuvent être interprétés à partir de la même formule d’accord.
Les formules d’accord sont écrites en chiffres romains pour représenter la forme générique de la progression. Souvent, les musiciens apprennent un morceau de musique par sa formule de progression d’accords. Une des raisons est qu’il est plus facile de s’en souvenir puisque de nombreuses chansons sont basées sur la même formule. Une autre raison est qu’il est plus facile de jouer un morceau dans différentes tonalités si vous connaissez la formule. Cependant, cela suppose que vous savez quels accords composent quelles tonalités.
Il n’est pas rare qu’une conversation de répétition se déroule ainsi :
Chanteuse : « Hé, j’ai cette nouvelle chanson que je veux faire. C’est en gros une progression de six-deux-cinq. »
Pianiste : « Quelle clé aimez-vous ? »
Chanteuse : « Je ne sais pas. Peut-être Sib. »
Vous pouvez voir si vous êtes le pianiste qu’il faut être prêt à jouer la même progression dans plusieurs tonalités.
Les accords indiqués par les chiffres romains ont aussi des noms. Par exemple, le premier accord de la gamme est la tonique. Le cinquième accord est la dominante. Le diagramme ci-dessous montre les noms des fonctions et le degré de la gamme diatonique. En dessous, vous trouverez les notes de plusieurs tonalités courantes qui correspondent à la fonction et au degré.
Les autres gammes dont les modèles d’échelle diffèrent de la gamme diatonique se voient attribuer des degrés d’accord en fonction de la netteté ou de la platitude de leurs notes. Autrement dit, la gamme diatonique crée une « règle » à laquelle les autres gammes sont mesurées. C’est pourquoi l’accord résultant basé sur la troisième note de la gamme de do naturel mineur est bIIIm (Ebm) et non III comme dans la gamme diatonique.
Le tableau ci-dessous montre comment les différentes gammes se comparent. Parce que les notes des gammes sont espacées différemment, elles produisent des accords différents.
Substitutions d’accords
Pour ajouter de la variété au mouvement, vous pouvez substituer des accords, jouer des accords de dominante à la place d’accords mineurs, et vice versa. Jouez des accords diminués à la place d’une dominante. Jouez des accords avec des extensions. En d’autres termes, explorez les différentes façons dont vous pouvez relier les accords entre eux pour créer un mouvement harmonique.
Exemple:
L’une des progressions les plus courantes en musique est le I, IV, V (un, quatre, cinq) et disons que nous voulons explorer cette progression dans la clé de Do majeur.
Puisque nous sommes dans la clé de Do majeur, notre accord tonique sera un accord majeur avec Do comme racine. Il y a plusieurs accords que nous pourrions choisir mais pour cet exemple, choisissons Cmaj7.
Puis, nous avons le IV (l’accord de quatre). C’est aussi un accord majeur mais comme il est dérivé du quatrième degré de la gamme de do majeur, sa racine doit être F. Normalement, nous pourrions choisir Fmaj7 mais contournons les règles et expérimentons. Faisons-en un accord Fm7b5 (F,Ab,B, Eb). F7 a une Mib et un Ab, qui n’appartiennent pas à la tonalité de Do majeur. Cependant, le plus important, c’est que nous changeons l’accord majeur en accord mineur. Cela crée un son complètement différent. C’est là que nous contournons les règles. Cependant, la règle la plus fondamentale en théorie musicale est que si cela sonne bien, c’est autorisé.
L’accord V peut agir comme un accord de dominante plus fort si nous ajoutons la 7e note du mode Mixolydien. Dans ce cas, nous produisons un Gdom7 (G, B, D, F). Nous avons maintenant une progression I, IV7, V7. Nous pouvons pimenter encore plus cette progression.
Le V (accord de cinq) est l’accord qui exprime le plus de tension dans une progression et si nous voulons ajouter plus de tension, nous pouvons modifier l’accord. Cela signifie que nous pouvons ajouter des notes qui n’appartiennent pas à la tonalité, ce qui produit presque toujours une harmonie dissonante qui crée de la tension.
Donc, si nous aiguisons le cinquième et le neuvième degré de l’accord G7, nous obtenons G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Notre formule finale est : Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Remarquez comment ce son se compare à l’original I, IV, V.
Il y a plus de substitutions qui peuvent être faites. Ce n’est qu’un début. Expérimentez et explorez pour créer différents mouvements harmoniques. Laissez votre oreille décider de ce qui est juste et pas juste.
