Det er næsten uendeligt mange måder, hvorpå akkorder kan sættes sammen for at frembringe nye og interessante lyde. Musikere bruger deres intuition og erfaring til at arrangere akkorder på måder, der får musikken til at bevæge sig fremad. Dette begreb om bevægelse er vigtigt for at forstå, hvordan man komponerer og improviserer et stykke musik. Akkordforløb er det, der giver et stykke musik dets harmoniske bevægelse.
Harmonisk bevægelse
Sædvanligvis skaber samspillet mellem akkorderne i et stykke musik en følelse af bevægelse og forandring. Nogle akkordkombinationer lyder opløftende, andre lyder dystre, og nogle lyder som havbølger. Selv om disse harmonier og den måde, vi fortolker dem på, er næsten uendelige, er der et meget simpelt princip på spil.
De fleste musikstykker har en tendens til først at etablere en følelse af stabilitet, afvige fra den, skabe spænding og derefter vende tilbage til følelsen af stabilitet. Selv om nogle musikstykker demonstrerer dette mere dramatisk end andre, vil du blive mere og mere opmærksom på det, efterhånden som du træner dit øre.
Progressionsformler
Den måde akkorder er placeret efter hinanden i et musikstykke kaldes en akkordprogression. Akkorderne i en progression har forskellige harmoniske funktioner. Nogle akkorder sørger for stabiliteten, andre for afgangen, og nogle sørger for den dynamiske spænding.
Romertal bruges til at angive akkorderne i en progression. Tallene er baseret på den diatoniske skalaens skalamønster. For eksempel angiver en I, IV, V7 (en, fire, fem) progression i tonearten C-dur akkorderne Cmaj, Fmaj og Gdom7. I tonart F ville disse akkorder være Fmaj, Bbmaj og Cdom7.
Diagrammet nedenfor viser formlerne for de mere almindelige akkordprogressioner i dur og mol.
De romerske tal i en formel for en akkordprogression angiver akkordens treklangsform. Det er harmonisk tilladt at udvide disse akkorder med yderligere diatoniske toner for at skabe forskellige akkorder. Med andre ord kan du tilføje toner til disse akkorder, så længe tonerne er en del af den diatoniske skala. Akkordenes harmoniske funktion ændres ikke.
De romertal henviser til placeringen af hver enkelt akkord i den diatoniske skala. Nedenstående diagram viser, hvordan de romertal skalaens grad kan fortolkes med forskellige akkorder. Alle nedenstående eksempler kan fortolkes ud fra den samme akkordformel.
Akkordformler er skrevet med romertal for at repræsentere den generiske form for progressionen. Ofte vil musikere lære et musikstykke ud fra dets akkordprogressionformel. En af grundene til dette er, at det er lettere at huske, da mange sange er baseret på den samme formel. En anden grund er, at det er lettere at spille en sang i forskellige tonearter, hvis man kender formlen. Det forudsætter dog, at man ved, hvilke akkorder der udgør hvilke tonearter.
Det er ikke ualmindeligt, at en samtale under en prøve går sådan her:
Sanger: “Hey, jeg har en ny sang, som jeg gerne vil lave. Det er grundlæggende en seks-to-fem-progression.”
Pianist: “Hvilken toneart kan du lide?”
Sanger: “Det ved jeg ikke. Måske Bb.”
Du kan se, at hvis du er den pianist, du skal være klar til at spille den samme progression i flere tonearter.
De akkorder, der er angivet med romertal, har også navne. For eksempel er den første akkord i skalaen tonikaen. Den femte akkord er den dominerende. Nedenstående diagram viser den diatoniske skalaens funktionsnavne og skalatrin. Herunder er noter fra flere almindelige tonearter, der passer til funktionen og graden.
Andre skalaer, hvis skalamønstre adskiller sig fra den diatoniske skala, tildeles akkordgrader i henhold til deres toners skarphed eller fladhed. Det vil sige, at den diatoniske skala skaber en “lineal”, som andre skalaer måles i forhold til. Derfor er den resulterende akkord baseret på den tredje tone i C-natural-mol skalaen bIIIm (Ebm) og ikke III som i den diatoniske skala.
Diagrammet nedenfor viser, hvordan forskellige skalaer kan sammenlignes. Fordi tonerne i skalaerne er placeret med forskellig afstand, giver de forskellige akkorder.
Akkordudskiftninger
For at tilføje variation til satsen kan du udskifte akkorder, spille dominantakkorder i stedet for mol-akkorder og omvendt. Spil formindskede akkorder i stedet for en dominant. Spil akkorder med udvidelser. Med andre ord, udforsk de forskellige måder, du kan forbinde akkorder sammen på for at skabe harmonisk bevægelse.
Eksempel:
En af de mest almindelige progressioner i musik er I, IV, V (en, fire, fem), og lad os sige, at vi ønsker at udforske denne progression i tonearten C-dur.
Da vi er i tonearten C-dur, vil vores tonikaakkord være en dur-akkord med C som grundtone. Der er flere akkorder, vi kunne vælge, men i dette eksempel vælger vi Cmaj7.
Næst har vi IV (fireakkorden). Det er også en dur-akkord, men da den er afledt af den fjerde grad i C-dur-skalaen, må dens grundled være F. Normalt ville vi måske vælge Fmaj7, men lad os bøje reglerne og eksperimentere. Lad os gøre det til en Fm7b5-akkord (F,Ab,B,Eb). F7 har et Eb og et Ab, som begge ikke hører til i C-dur-tonenøglen. Men det vigtigste er, at vi ændrer dur-akkorden til en mol-akkord. Det skaber en helt anden lyd. Det er her, vi bøjer reglerne. Men den mest grundlæggende regel i musikteori er, at hvis det lyder okay, er det tilladt.
V-akkorden kan fungere som en stærkere dominant akkord, hvis vi tilføjer den 7. tone i den mixolydiske tone. I dette tilfælde producerer vi en Gdom7 (G, B, D, F). Nu har vi en I, IV7, V7-progression. Vi kan krydre denne progression endnu mere.
V (femmerakkord) er den akkord, der udtrykker mest spænding i en progression, og hvis vi ønsker at tilføje mere spænding, kan vi ændre akkorden. Det betyder, at vi kan tilføje toner, der ikke hører til i tonearten, hvilket næsten altid giver en dissonant harmoni, der skaber spænding.
Så hvis vi skærer femte og niende grad af G7-akkorden, ender vi med G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Vores endelige formel er: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Læg mærke til, hvordan dette lyder sammenlignet med den oprindelige I, IV, V.
Der er flere udskiftninger, der kan foretages. Dette er blot begyndelsen. Eksperimenter og udforsk for at skabe forskellige harmoniske bevægelser. Lad dit øre afgøre, hvad der er rigtigt og ikke rigtigt.
