Antalet sätt på vilka ackord kan kombineras för att skapa nya och intressanta ljud är nästan oändligt. Musiker använder sin intuition och erfarenhet för att arrangera ackord på ett sätt som för musiken framåt. Detta begrepp rörelse är viktigt för att förstå hur man komponerar och improviserar ett musikstycke. Det är ackordföljder som ger ett musikstycke dess harmoniska rörelse.
Harmonisk rörelse
I regel skapar samspelet mellan ackorden i ett musikstycke en känsla av rörelse och förändring. Vissa ackordkombinationer låter upplyftande, andra låter dystra och vissa låter som havsvågor. Även om dessa harmonier och hur vi tolkar dem är nästan oändliga finns det en mycket enkel princip i arbetet.
De flesta musikstycken tenderar att först skapa en känsla av stabilitet, avvika från den, skapa spänning och sedan återgå till känslan av stabilitet. Även om vissa musikstycken visar detta mer dramatiskt än andra, kommer du att bli alltmer medveten om det när du tränar ditt öra.
Formler för ackordprogression
Sättet på vilket ackorden placeras efter varandra i ett musikstycke kallas för en ackordprogression. Ackorden i en progression har olika harmoniska funktioner. Vissa ackord ger stabilitet, andra ger avsteg och andra ger dynamisk spänning.
Romerska siffror används för att ange ackorden i en progression. Siffrorna är baserade på skalmönstret i den diatoniska skalan. Till exempel, i tonarten C-dur anger en I, IV, V7 (ett, fyra, fem) progression ackorden Cmaj, Fmaj och Gdom7. I tonart F skulle dessa ackord vara Fmaj, Bbmaj och Cdom7.
Diagrammet nedan visar formlerna för de vanligaste ackordprogressionerna i dur och moll.
Romerska siffror i en formel för en ackordprogression betecknar ackordets triadform. Det är harmoniskt tillåtet att utvidga dessa ackord med ytterligare diatoniska toner för att skapa olika ackord. Med andra ord kan du lägga till toner till dessa ackord så länge tonerna ingår i den diatoniska skalan. Den harmoniska funktionen hos ackorden ändras inte.
De romerska siffrorna hänvisar till positionen för varje ackord i den diatoniska skalan. Diagrammet nedan visar hur de romerska siffrornas skalgrad kan tolkas med olika ackord. Alla exempel nedan kan tolkas utifrån samma ackordformel.
Ackordformlerna skrivs med romerska siffror för att representera den generiska formen för progressionen. Ofta lär sig musiker ett musikstycke med hjälp av dess ackordföljdsformel. En anledning till detta är att det är lättare att komma ihåg eftersom många låtar bygger på samma formel. Ett annat skäl är att det är lättare att spela en låt i olika tonarter om man känner till formeln. Detta förutsätter dock att du vet vilka ackord som utgör vilka tonarter.
Det är inte ovanligt att ett repetitionssamtal går till så här:
Sångare: ”Hej, jag har en ny låt som jag vill göra. Det är i princip en sex-två-fem-progression.”
Pianist: ”Vilken tonart vill du ha?”
Sångare: ”Jag vet inte. Kanske Bb.”
Du kan se att om du är den pianist du behöver för att vara redo att spela samma progression i flera tonarter.
De ackord som anges av de romerska siffrorna har också namn. Det första ackordet i skalan är till exempel toniken. Det femte ackordet är dominanten. Diagrammet nedan visar den diatoniska skalans funktionsnamn och skalgrad. Därunder finns noter från flera vanliga tonarter som matchar funktionen och graden.
Andra skalor vars skalmönster skiljer sig från den diatoniska skalan tilldelas ackordgrader beroende på hur skarpa eller platta deras toner är. Det vill säga, den diatoniska skalan skapar en ”linjal” som andra skalor mäts mot. Det är därför som det resulterande ackordet baserat på den tredje tonen i C naturmollskalan är bIIIm (Ebm) och inte III som i den diatoniska skalan.
Diagrammet nedan visar hur olika skalor står sig i förhållande till varandra. Eftersom tonerna i skalorna har olika avstånd ger de olika ackord.
Ackordbyten
För att skapa variation i rörelsen kan du byta ut ackord, spela dominanta ackord i stället för mollackord och vice versa. Spela förminskade ackord i stället för dominanta ackord. Spela ackord med förlängningar. Med andra ord, utforska de olika sätt du kan koppla ihop ackord för att skapa harmonisk rörelse.
Exempel:
En av de vanligaste progressionerna i musik är I, IV, V (ett, fyra, fem) och säg att vi vill utforska den här progressionen i tonarten C-dur.
Då vi befinner oss i tonarten C-dur kommer vårt tonikaackord att vara ett durackord med C som grundton. Det finns flera ackord vi skulle kunna välja men för det här exemplet väljer vi Cmaj7.
Nästan har vi IV (fyrackordet). Det är också ett durackord men eftersom det härstammar från den fjärde graden i C-durskalan måste dess grund vara F. Normalt skulle vi kanske välja Fmaj7 men låt oss tänja på reglerna och experimentera. Låt oss göra detta till ett Fm7b5-ackord (F,Ab,B,Eb). F7 har ett Eb och ett Ab, som inte hör hemma i C-dur. Det viktigaste är dock att vi ändrar ett durackord till ett mollackord. Det skapar ett helt annat ljud. Det är där vi tänjer på reglerna. Den mest grundläggande regeln i musikteori är dock att om det låter okej är det tillåtet.
V-ackordet kan fungera som ett starkare dominantackord om vi lägger till 7:e tonen i det mixolydiska läget. I det här fallet producerar vi en Gdom7 (G, B, D, F). Nu har vi en I, IV7, V7-progression. Vi kan krydda denna progression ännu mer.
V (femackord) är det ackord som uttrycker mest spänning i en progression och om vi vill lägga till mer spänning kan vi ändra ackordet. Det innebär att vi kan lägga till toner som inte hör till tonarten vilket nästan alltid ger en dissonant harmoni som skapar spänning.
Så, om vi skärper den femte och nionde graden av G7-ackordet hamnar vi på G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Vår slutliga formel är: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Lägg märke till hur detta låter jämfört med originalet I, IV, V.
Det finns fler utbyten som kan göras. Detta är bara början. Experimentera och utforska för att skapa olika harmoniska rörelser. Låt ditt öra avgöra vad som är rätt och inte rätt.
