Photo Hogan Jazz Archives
Wczesny rozwój jazzu – 1890 do 1917
Orkiestry dęte stały się niezwykle popularne w Nowym Orleanie, jak również w pozostałej części kraju. W 1880 roku orkiestry dęte Nowego Orleanu, takie jak Excelsior i Onward, zazwyczaj składały się z formalnie przeszkolonych muzyków czytających skomplikowane partytury na koncerty, parady i tańce.
Korzenie jazzu były w dużej mierze odżywiane w społeczności afroamerykańskiej, ale stał się szerszym zjawiskiem, które czerpało z wielu społeczności i grup etnicznych w Nowym Orleanie. „Papa” Jack Laine’s Reliance Brass Bands, na przykład, były zintegrowane, zanim wzrosła presja segregacji. Zespoły Laine’a, które działały od 1890 do 1913 roku, stały się najbardziej znanymi z białych zespołów ragtime’owych. Laine był promotorem pierwszej generacji białych jazzmanów.
Specjalna relacja współpracy rozwinęła się między orkiestrami dętymi w Nowym Orleanie a towarzystwami wzajemnej pomocy i dobroczynności. Towarzystwa wzajemnej pomocy i dobroczynności były powszechne wśród wielu grup etnicznych w obszarach miejskich w XIX wieku. Po wojnie secesyjnej takie organizacje nabrały szczególnego znaczenia dla wyemancypowanych Afroamerykanów, którzy mieli ograniczone zasoby ekonomiczne. Celem takich towarzystw było „pomóc chorym i pochować zmarłych” – ważne funkcje, ponieważ czarni byli ogólnie zakazane w uzyskaniu komercyjnych ubezpieczeń zdrowotnych i życiowych oraz innych usług.
While wiele organizacji w Nowym Orleanie używane orkiestry dęte w parady, koncerty, wiece polityczne, i pogrzeby, afroamerykańskie wzajemnej pomocy i towarzystw dobroczynnych miał swoje własne ekspresyjne podejście do konduktów pogrzebowych i parady, która trwa do dziś. Na ich imprezach świętujący dołączali do żywiołowego tanecznego korowodu. Zjawisko udziału społeczności w paradach stało się znane jako „druga linia”, druga, to znaczy, do oficjalnych członków stowarzyszenia i ich zakontraktowanego zespołu.
Inne organizacje społeczne również używały orkiestr dętych w stylu nowoorleańskim „ragtime”. Kluby piesze Mardi Gras, zwłaszcza Jefferson City Buzzards i Cornet Carnival Club (wciąż istniejące), były pracodawcami tej muzyki.
Do przełomu wieków Nowy Orlean kwitł nie tylko jako główny port morski i rzeczny, ale także jako główne centrum rozrywki. Legalne teatry, wodewile, wydawnictwa muzyczne i sklepy z instrumentami zatrudniały muzyków w centralnej dzielnicy biznesowej. Mniej legalne lokale rozrywkowe rozkwitały w i wokół oficjalnie usankcjonowanej dzielnicy czerwonych latarni w pobliżu ulic Canal i Rampart. Na brzegu jeziora Ponchartrain zespoły muzyczne rywalizowały o publiczność w parkach rozrywki i kurortach. Uliczne parady były powszechne w sąsiedztwie, a społeczne domy kultury i saloony na rogu organizowały tańce prawie co noc.
Nowi Orleańczycy nigdy nie stracili zamiłowania do tańca, a większość członków orkiestry dętej miasta podwoiła się jako gracze zespołu tanecznego. The Superior Brass Band, na przykład, miała pokrywający się personel z jej siostrzaną grupą, The Superior Orchestra. Zespoły i orkiestry taneczne łagodziły brzmienie instrumentów dętych blaszanych instrumentami strunowymi, takimi jak skrzypce, gitara i basy smyczkowe. Na przełomie wieków zespoły taneczne smyczkowe były popularne w bardziej uprzejmych ustawieniach, a „brudna” muzyka, jak bardziej gentelmeńskie tańce były znane, była zszywką wielu śródmiejskich kreolskich zespołów kolorowych, takich jak Orkiestra Johna Robichaux.
Ale bardziej ziemskie wernakularne style taneczne również rosły w popularność w Nowym Orleanie. W ciągu ostatniej dekady XIX wieku, nie czytający muzycy grający bardziej improwizowaną muzykę przyciągali większą publiczność na tańce i parady. Na przykład, między 1895 a 1900 rokiem, grający na kornecie Charles „Buddy” Bolden zaczął włączać improwizowanego bluesa i zwiększać tempo znanych melodii tanecznych. Bolden był uważany przez wielu wczesnych jazzmanów za pierwszego muzyka, który miał charakterystyczny nowy styl. Rosnąca popularność tej bardziej „szczurzej” muzyki przyciągnęła wielu wyszkolonych i niewyszkolonych muzyków do improwizujących zespołów. Również represyjne prawa segregacyjne uchwalone w latach 90-tych XIX wieku (jako odwrót od Rekonstrukcji) zwiększyły dyskryminację wobec każdego, kto miał w sobie afrykańską krew i wyeliminowały specjalny status, jaki wcześniej przysługiwał kolorowym Kreolom. Zmiany te ostatecznie zjednoczeni czarnych i Creole muzyków koloru, a tym samym wzmocnienie wczesnego jazzu przez połączenie uptown improwizowany styl z bardziej zdyscyplinowany Creole approach.
Instrumentacja i sekcja gra z orkiestr dętych coraz bardziej wpływ zespołów tanecznych, które zmieniły się w orientacji z ciągów do instrumentów dętych. Co ostatecznie stało się standardową linią frontu nowoorleańskiego zespołu jazzowego był kornet, klarnet, i puzon. Te rogi wspólnie improwizując lub „podrabiając” ragtime przyniosły charakterystyczny polifoniczny dźwięk nowoorleańskiego jazzu.
Większość nowoorleańskich wydarzeń towarzyszyła muzyka, i było wiele możliwości dla muzyków do pracy. Poza paradami i tańcami, zespoły grały na piknikach, smażalniach ryb, wiecach politycznych, otwarciach sklepów, imprezach trawnikowych, imprezach sportowych, festiwalach kościelnych, weselach i pogrzebach. Sąsiedzkie sale towarzyskie, niektóre prowadzone przez towarzystwa pomocy wzajemnej i dobroczynności lub inne organizacje obywatelskie, były często miejscem bankietów i tańców. Wczesny jazz można było znaleźć w dzielnicach w całym i wokół Nowego Orleanu – to była normalna część życia społeczności.
Sometime przed 1900, afroamerykańskie organizacje sąsiedzkie znane jako pomoc społeczna i kluby przyjemności również zaczęły wyrastać w mieście. Podobne w ich orientacji sąsiedzkiej do wzajemnej pomocy i towarzystw dobroczynnych, cele klubów społecznych i przyjemności były w celu zapewnienia społecznego ujścia dla swoich członków, zapewnienie usług społecznych i parady jako wyraz dumy wspólnoty. Ta parada zapewniła niezawodną pracę dla muzyków i stała się ważnym poligonem dla młodych talentów muzycznych.
Noworleański jazz zaczął rozprzestrzeniać się na inne miasta, ponieważ muzycy z miasta dołączyli do zespołów rzecznych i wodewilu, minstreli i innych tras koncertowych. Jelly Roll Morton, innowacyjny stylista fortepianowy i kompozytor, rozpoczął swoją odyseję poza Nowym Orleanem już w 1907 roku. The Original Creole Orchestra, w skład której wchodził Freddie Keppard, była ważną grupą, która opuściła Nowy Orlean, przenosząc się w 1912 roku do Los Angeles, a następnie występując w Orpheum Theater, a także w Chicago i Nowym Jorku. W rzeczywistości Chicago i Nowy Jork stały się głównymi rynkami zbytu dla nowoorleańskiego jazzu. Tom Brown’s Band od Dixieland opuścił Nowy Orlean do Chicago w 1915 roku, a Nick LaRocca i inni członkowie Original Dixieland Jazz Band udali się tam w 1916 roku.
.