Kuva Hogan Jazz Archives
Jazzin varhaiskehitys – 1890-1917
Brass-yhtyeet olivat tulleet valtavan suosituiksi New Orleansissa ja muualla maassa. New Orleansin puhallinorkesterit, kuten Excelsior ja Onward, koostuivat 1880-luvulla tyypillisesti muodollisesti koulutetuista muusikoista, jotka lukivat monimutkaisia partituureja konsertteja, paraateja ja tansseja varten.
Jazzin juuret saivat pitkälti ravintonsa afroamerikkalaisessa yhteisössä, mutta siitä tuli laajempi ilmiö, joka ammensi monista yhteisöistä ja etnisistä ryhmistä New Orleansissa. Esimerkiksi ”Papa” Jack Lainen Reliance Brass Bands integroitui ennen kuin segregaatiopaineet kasvoivat. Lainen yhtyeistä, jotka toimivat noin vuosina 1890-1913, tuli valkoisista ragtime-yhtyeistä tunnetuimpia. Laine oli valkoisten jazzmiesten ensimmäisen sukupolven promoottori.
New Orleansin puhallinorkestereiden ja keskinäisten avustus- ja hyväntekeväisyysyhdistysten välille kehittyi erityinen yhteistyösuhde. Keskinäiset avustus- ja hyväntekeväisyysyhdistykset olivat yleisiä monien etnisten ryhmien keskuudessa kaupunkialueilla 1800-luvulla. Sisällissodan jälkeen tällaiset järjestöt saivat erityistä merkitystä vapautetuille afroamerikkalaisille, joiden taloudelliset resurssit olivat rajalliset. Tällaisten yhdistysten tarkoituksena oli ”auttaa sairaita ja haudata kuolleita” – tärkeitä tehtäviä, koska mustat eivät yleensä voineet saada kaupallisia sairaus- ja henkivakuutuksia ja muita palveluja.
Mikäli monet järjestöt New Orleansissa käyttivät puhallinorkestereita paraateissa, konserteissa, poliittisissa kokoontumisissa ja hautajaisissa, afroamerikkalaisilla keskinäisillä avustusjärjestöillä ja hyväntekeväisyysyhdistyksillä oli oma ekspressiivinen lähestymistapansa hautajaiskulkueisiin ja -paraateihin, joka jatkuu edelleen nykypäivään. Niiden tilaisuuksissa yhteisön juhlijat liittyivät riehakkaaseen tanssikulkueeseen. Ilmiö, jossa yhteisö osallistui kulkueisiin, tuli tunnetuksi nimellä ”second line”, toiseksi eli toiseksi virallisille yhdistyksen jäsenille ja heidän sopimussoittokunnalleen.
Muutkin yhteisöjärjestöt käyttivät New Orleansin tyylisiä ”ragtime”-puhallinorkestereita. Mardi Gras -kävelyklubit, erityisesti Jefferson City Buzzards ja Cornet Carnival Club (edelleen olemassa), olivat musiikin työnantajia.
Satavan vaihteeseen mennessä New Orleans kukoisti paitsi merkittävänä meri- ja jokisatamana myös merkittävänä viihdekeskuksena. Lailliset teatteri- ja vaudeville- sekä musiikkikustantamot ja soitinliikkeet työllistivät muusikoita keskustan liikealueella. Vähemmän lailliset viihdeyritykset kukoistivat Canal Streetin ja Rampart Streetin lähellä sijaitsevalla virallisesti hyväksytyllä punaisen valon alueella ja sen ympäristössä. Ponchartrain-järven rannalla bändit kilpailivat yleisöstä huvipuistoissa ja lomakohteissa. Katukulkueet olivat yleisiä lähiöissä, ja yhteisön seurusteluhuoneissa ja kulmasaloneissa järjestettiin tansseja lähes joka ilta.
Uusiorleanilaiset eivät koskaan menettäneet mieltymystään tanssimiseen, ja useimmat kaupungin puhallinorkesterin jäsenet toimivat myös tanssiorkesterin soittajina. Esimerkiksi Superior Brass Bandilla oli päällekkäistä henkilökuntaa sisaryhtyeensä The Superior Orchestran kanssa. Tanssiorkesterit ja -yhtyeet pehmittivät messinkisoundia jousisoittimilla, kuten viululla, kitaralla ja jousibassolla. Vuosisadan vaihteessa jousitanssiorkesterit olivat suosittuja kohteliaammissa yhteyksissä, ja ”likainen” musiikki, kuten hienompia tansseja kutsuttiin, oli monien keskustan kreoliväristen bändien, kuten John Robichaux’n orkesterin, peruskamaa.
Mutta myös maanläheisemmät kansantanssityylit olivat kasvattamassa suosiotaan New Orleansissa. 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä lukemattomat muusikot, jotka soittivat enemmän improvisoitua musiikkia, houkuttelivat suurempaa yleisöä tansseihin ja paraateihin. Esimerkiksi vuosien 1895 ja 1900 välillä uptownin kornetinsoittaja Charles ”Buddy” Bolden alkoi sisällyttää improvisoitua bluesia ja nopeuttaa tuttujen tanssisävelmien tempoa. Monet varhaiset jazzmiehet pitivät Boldenia ensimmäisenä muusikkona, jolla oli omaleimainen uusi tyyli. Tämän ”räyhäkkäämmän” musiikin kasvava suosio toi improvisoiviin yhtyeisiin monia koulutettuja ja kouluttamattomia muusikoita. Myös 1890-luvulla (vastareaktiona jälleenrakentamiselle) säädetyt sortavat segregaatiolait lisäsivät syrjintää kaikkia afrikkalaisverisiä kohtaan ja poistivat värillisille kreideille aiemmin myönnetyn erityisaseman. Nämä muutokset yhdistivät lopulta mustat ja värilliset kreolimuusikot, mikä vahvisti varhaista jazzia yhdistämällä uptownin improvisaatiotyylin ja kurinalaisemman kreolimusiikkityylin.
Puhallinorkestereiden soitanta ja soittosektioiden soittaminen vaikuttivat yhä enemmän tanssiorkestereihin, jotka muuttivat suuntautumistaan jousisoittimista puhaltimiin. New Orleansin jazzbändin vakiorintamaksi muodostui lopulta kornetti, klarinetti ja pasuuna. Nämä torvet yhdessä improvisoiden tai ragtimea ”teeskennellen” saivat aikaan New Orleansin jazzille ominaisen moniäänisen soundin.
Useimpiin New Orleansin tapahtumiin kuului musiikkia, ja muusikoille tarjoutui monia työmahdollisuuksia. Paraatien ja tanssien lisäksi bändit soittivat piknikeillä, kalanpaistokilpailuissa, poliittisissa kokoontumisissa, kauppojen avajaisissa, pihajuhlissa, urheilutapahtumissa, kirkkojuhlissa, häissä ja hautajaisissa. Naapuruston seurusteluhuoneissa, joista osa oli keskinäisten avustus- ja hyväntekeväisyysyhdistysten tai muiden kansalaisjärjestöjen ylläpitämiä, järjestettiin usein juhlia ja tansseja. Varhaista jazzia esiintyi naapurustoissa kaikkialla New Orleansissa ja sen ympäristössä – se oli normaali osa yhteisön elämää.
Jossain vaiheessa ennen vuotta 1900 kaupunkiin alkoi syntyä myös afroamerikkalaisia naapurusto-organisaatioita, jotka tunnettiin nimellä social aid and pleasure clubs. Yhteiskunta- ja huvikerhojen tarkoituksena oli tarjota jäsenilleen sosiaalinen kohtaamispaikka, tarjota yhteisöpalveluja ja paraateja yhteisön ylpeyden osoituksena. Paraatit tarjosivat muusikoille luotettavaa työtä, ja niistä tuli tärkeä harjoittelualusta nuorille musiikkilahjakkuuksille.
New Orleansin jazz alkoi levitä muihin kaupunkeihin, kun kaupungin muusikot liittyivät jokilaivayhtyeisiin ja vaudeville-, minstrel- ja muihin showkiertueisiin. Jelly Roll Morton, innovatiivinen pianistityylisti ja säveltäjä, aloitti odysseiansa New Orleansin ulkopuolella jo vuonna 1907. Original Creole Orchestra, johon Freddie Keppard kuului, oli tärkeä varhainen yhtye, joka lähti New Orleansista, muutti Los Angelesiin vuonna 1912 ja kiersi sitten Orpheum-teatterin kiertueella sekä esiintyi Chicagossa ja New Yorkissa. Itse asiassa Chicagosta ja New Yorkista tuli New Orleansin jazzin tärkeimmät markkinat. Tom Brown’s Band from Dixieland lähti New Orleansista Chicagoon vuonna 1915, ja Nick LaRocca ja muut Original Dixieland Jazz Bandin jäsenet suuntasivat sinne vuonna 1916.