20 híres festmény a nyugati művészettörténetből, amit minden műkedvelőnek ismernie kell

Az itáliai reneszánsz megjelenése óta a nyugati művészet története izgalmas útjára indult a különböző stílusműfajokon keresztül. Míg a 15. századi festészet az eszménykép ábrázolására összpontosított, az azt követő mozgalmak számos más esztétikát és eszmét fedeztek fel, gyakran történelmi elődjükre reagálva. És bár számos figyelemre méltó festményt tanulmányozhatunk ezekből a különböző művészeti irányzatokból, mi leszűkítettük a terjedelmes listát 20 ikonikus alkotásra, amelyek a 15. század végétől egészen az 1900-as évek első feléig terjednek.

A remekművek e listája között vannak olyanok, amelyek annyira ismertek, hogy a populáris kultúra részévé váltak, és olyanok is, amelyek bár művészeti körökben híresek, talán nem annyira ismerősek. Például René Magritte szürrealista festménye, a Képek árulása, amely egy barna pipát ábrázol a felismerhető “Ez nem egy pipa” mondattal kísérve, filmekben és videojátékokban is hivatkoznak rá. Hasonlóképpen, Leonardo da Vinci Mona Lisa című festménye továbbra is inspirálja az írókat és a filmkészítőket a világ minden tájáról. Másrészről viszont olyan festmények is elkerülték ugyanezt a figyelmet, mint Pierre-Auguste Renoir impresszionista gyöngyszeme, a Bal du Moulin de la Galette és Marcel Duchamp Lépcsőn leereszkedő aktja.

Művészettörténeti ismereteket szeretne felfrissíteni? Görgessen lefelé, és tekintse meg a nyugati művészettörténet 20 leghíresebb festményét.

Feltöltse művészettörténeti ismereteit, és ismerje meg ezeket a híres festményeket.

Itáliai reneszánsz

Sandro Botticelli, Vénusz születése, 1484-6 körül

A kora reneszánsznak (vagy Quattrocentónak) nevezett időszakban készült A Vénusz születése a mitológiai római istennő, Vénusz stiláris ábrázolása. Ez az egyik első olyan reneszánsz festmény, amely klasszikus ihletettséget mutat.

Leonardo da Vinci, A Mona Lisa, 1503-1506 körül

Szinte mindenki ismeri A Mona Lisa elbűvölő mosolyát. A polihisztor Leonardo da Vinci által a magas reneszánszban festett képen naturalista festési technikák, valamint a sfumato alkalmazásával készült füstös háttér látható.

Michelangelo, A Sixtus-kápolna mennyezete, 1508-1512

Michelangelo négy éven át festette a Sixtus-kápolna mennyezetét II Julius pápa számára. Nemcsak hihetetlen méretéről, hanem összetett kompozíciójáról és klasszikus ihletettségéről is híres.

Barokk

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

A spanyol művész Diego Velázquez IV. Fülöp király udvari festője volt, aki expresszív portréiról volt ismert, amelyek megragadták alanyai fizikai hasonlóságát és személyiségét. A Las Meninas a legjobban tisztelt műve, amelyet a művészettörténészek még ma is dicsérnek összetett kialakítása miatt. A képen Margit Terézia infánsnő látható, akit várakozó hölgyek, egy gardedám, egy testőr, egy kamarás és még maga Velázquez is körülvesz.

Holland aranykor

Rembrandt van Rijn, Az éjjeli őrség, 1642

A 17. században a holland művészeket az északi reneszánsz festészeti technikák inspirálták a holland aranykornak nevezett korszakban. Rembrandt van Rijn Az éjjeli őrség című műve egy hatalmas csoportkép, amelyen az alakok közel életnagyságúak. A művész drámai fény- és árnyékhasználatát mutatja be.

Johannes Vermeer, Gyöngyfülbevalós lány, 1665 körül

A korszak másik legelismertebb festménye Johannes Vermeer csábító portréja, a Gyöngyfülbevalós lány. A kép egy névtelen nőt ábrázol, aki “egzotikus” kék-sárga ruhát visel, és szigorú fekete háttér előtt ül.

Romantika

Théodore Géricault, A Medúza tutaja, 1818-9

A romantikus művészeti mozgalom az érzelmeket, a természet magasztosságát és az egyént hangsúlyozta. Théodore Géricault A Medúza tutaj című műve egy történelmi hajótörést ábrázol a mai Mauritánia partjainál, ahol a tengerészek a veszélyes körülményeket túlélve biztonságos menedéket találtak. A festmény a méretarányok és a drámaiság használata miatt a francia romantika egyik sarokkövévé vált.

Eugéne Delacroix, A népet vezető szabadság, 1830

A népet vezető szabadság (Liberty Leading the People) Eugéne Delacroix francia művész nagyméretű, drámai festménye. A viharos francia forradalom idején készült, és a népfelkelés szellemét örökíti meg.

Realizmus-impresszionizmus

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Manet nagyszabású remekműve, a Le Déjeuner sur l’herbe (vagy Az ebéd a füvön) a stílus és a téma modern megközelítésével hidat képez a realista és az impresszionista művészeti irányzat között. A két jól öltözött férfi társaságában piknikező meztelen nőt ábrázoló alkotás a női aktokat ábrázoló klasszikus festményekből merít ihletet, ugyanakkor kortárs környezetbe helyezi azt.

Impresszionizmus

Claude Monet, Impresszió, napfelkelte, 1872

Impression, Sunrise egy ködös, kék árnyalatú, kis csónakokkal tarkított tengeri tájat és egy ragyogó narancssárga napot ábrázol. Valójában az expresszív ecsetvonások radikális használata a napfelkelte ábrázolásához az, ami elindította az impresszionista művészeti mozgalmat, és alkotóját, Claude Monet-t az “impresszionizmus atyjának” nevezte el.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

A Bal du moulin de la Galette, vagyis a Tánc a Moulin de la Galette-ben Renoir leghíresebb darabjai közé tartozik. Sok más impresszionista műhöz hasonlóan ez is en plein air készült, és bepillantást nyújt a francia Belle Époque idején zajló életbe és szórakozásba.

Posztimpresszionizmus

Vincent van Gogh, A csillagos éjszaka, 1889

Míg az impresszionista mozgalom a fény ábrázolásával foglalkozott a festészetben, addig a posztimpresszionista mozgalom a színekre összpontosított. És kevés művész olyan híres a színhasználatáról, mint Vincent van Gogh. A Csillagos éjszaka a holland festő rövid pályafutásának végén készült, és a Saint-Rémy-de-Provence-i elmegyógyintézet ablakából nyíló kilátást ábrázolja.

Georges Seurat, Egy vasárnap délután La Grande Jatte szigetén, 1884-6

A francia művész és színelméletíró Georges Seurat volt a pointillizmus egyik feltalálója, egy olyan festészeti technika, amely apró színpöttyökkel viszi fel a festéket a vászonra. Hatalmas főműve, az Egy vasárnap délután a La Grande Jatte-szigeten mutatja be az egyedi stílus mesteri elsajátítását.

Expresszionizmus

Edvard Munch, A sikoly, 1893

A norvég expresszionizmus egyik úttörője, Edvard Munch stiláris megközelítése az érzelmek, különösen a gyötrelem érzésének közvetítésére leginkább ikonikus remekművében, A sikolyban mutatkozik meg.

Kubizmus

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Néhány művész büszkélkedhet olyan számos és változatos portfólióval, mint Pablo Picasso. Több különböző stílus úttörőjeként talán a kubizmusban alkotott műveiről a legismertebb. És bár a Les Demoiselles d’Avignon című festményt gyakran tekintik előkubista festménynek, még mindig a formák, a perspektíva és a formák egyszerűsítése iránti érdeklődést mutatja.

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912

Bár Duchamp Nude Descending a Staircase, No. 2 című festményét a kubisták kezdetben elutasították, mint túlságosan futurista stílusú alkotást, a művet később mindkét irányzat példájaként és modern remekműveként ismerték el. A kubistákhoz hasonlóan töredezettséget és a formák egyszerűsítését alkalmazza, és a futuristákhoz hasonlóan mozgást ábrázol.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

A kubista művészeti mozgalom vége felé festett Guernica Picasso egyik legkiemelkedőbb példája a háborúellenes művészetnek. Az emberek és az állatok gyötrelmét örökíti meg, amelyet a szükségtelen erőszak okoz.

Szürrealizmus

René Magritte, A képek árulása, 1929

Magritte szürrealista festményei egyedülálló iróniájukról és szellemességükről ismertek. Egyik leghíresebb műve, A képek árulása azt állítja, hogy az ábrázolt pipa “nem pipa”, mert az csak egy pipa ábrázolása.

Salvador Dalí, Az emlékezet állandósága, 1931

Az emlékezet állandóságát a szürrealista művészeti mozgalom csúcsán festette, és Salvador Dalí legikonikusabb művének tartják. Álomvilágot idéző, furcsa témákat jelenít meg. Az olvadó óra még ma is egyet jelent a spanyol művész nevével.

Frida Kahlo, A két Fridas, 1939

Frida Kahlo számos festménye szürrealista képeken keresztül vizsgálta személyes életét. A Két Fridas azt követően készült, hogy a mexikói művésznő elvált férjétől, Diego Riverától, és önmaga két oldalát tárja fel, amelyeket összekulcsolt kezek és egy hosszú véna köt össze. Bár stílusát tekintve a szürrealizmushoz sorolják, Kahlo ragaszkodott ahhoz, hogy az életét ábrázolja, és idézték, amikor azt mondta: “Soha nem festek álmokat vagy rémálmokat. A saját valóságomat festem.”

10 a művészettörténet legborzasztóbb remekművei közül

10 alapvető művészettörténeti könyv kezdőknek

Sétahajózz végig a művészettörténet 9 legfontosabb tengerparti festményén

25 művészettörténeti kifejezés, amelyek segítségével ügyesen leírhatsz egy műalkotást