20 kuuluisaa maalausta länsimaisesta taidehistoriasta, jotka jokaisen taiteenystävän tulisi tuntea

Italian renessanssin synnystä lähtien länsimaisen taiteen historia aloitti kiehtovan kurssin läpi eri tyylilajien. Kun 1400-luvun maalaustaiteessa keskityttiin ihanteen kuvaamiseen, sitä seuranneet liikkeet tutkivat monia muita estetiikkoja ja ideoita, usein reaktiona historialliselle edeltäjälleen. Ja vaikka näistä eri taidesuuntauksista löytyy monia merkittäviä maalauksia tutkittavaksi, olemme rajanneet laajan luettelon 20 ikoniseen teokseen, jotka ulottuvat 1400-luvun lopusta aina 1900-luvun alkupuoliskolle asti.

Tämän mestariteosten luettelon joukossa on joitakin, jotka ovat niin tunnettuja, että niistä on tullut osa populaarikulttuuria, sekä toisia, jotka ovat kuuluisia taidepiireissä, mutta jotka eivät ehkä ole yhtä tuttuja. Esimerkiksi René Magritten surrealistiseen maalaukseen Kuvien petollisuus, jossa on ruskean piipun kuvaus ja tunnistettava lause ”Tämä ei ole piippu”, on viitattu niin elokuvissa kuin videopeleissäkin. Samoin Leonardo da Vincin Mona Lisa inspiroi edelleen kirjailijoita ja elokuvantekijöitä ympäri maailmaa. Toisaalta joihinkin maalauksiin, jotka ovat välttyneet samalta huomiolta, kuuluvat Pierre-Auguste Renoirin impressionistinen helmi Bal du Moulin de la Galette ja Marcel Duchampin Nude Descending a Staircase a Staircase.

Haluatko päivittää taidehistoriatietojasi? Vieritä alaspäin ja käy lyhyesti läpi 20 länsimaisen taidehistorian kuuluisinta maalausta.

Virkistä taidehistoriatietojasi tutustumalla näihin kuuluisiin maalauksiin.

Italian renessanssi

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, n. 1484-6

Venuksen syntymä on varhaisrenessanssiksi (tai Quattrocentoksi) kutsuttuun aikaan syntynyt tyylillinen kuvaus mytologisesta roomalaisesta jumalattaresta Venuksesta. Se on yksi ensimmäisistä renessanssiajan maalauksista, joissa näkyy klassista inspiraatiota.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, n. 1503-1506

Lähes kaikki tuntevat Mona Lisan lumoavan hymyn. Monitaiteilija Leonardo da Vincin korkean renessanssin aikana maalaama teos esittelee naturalistisia maalaustekniikoita sekä sfumatoa käyttävän savuisen taustan.

Michelangelo, Sikstuksen kappelin katto, 1508-1512

Michelangelo maalasi neljä vuotta Sikstuksen kappelin kattoa paavi Julius II:lle. Se on tunnettu paitsi uskomattomasta mittakaavastaan myös monimutkaisesta sommittelustaan ja klassisista vaikutteistaan.

Barokki

Diego Velázquez, ”Las Meninas”, 1656-7

Espanjalainen taiteilija Diego Velázquez oli kuningas Filip IV:n hovimaalari ja tunnettu ilmeikkäistä muotokuvistaan, jotka vangitsivat kuvattaviensa fyysisen kaltaisuuden ja persoonallisuuden. Las Meninas on hänen arvostetuin teoksensa, ja taidehistorioitsijat ylistävät sitä vielä nykyäänkin sen monimutkaisen suunnittelun vuoksi. Siinä on kuvattu infanta Margaret Theresa, jota ympäröivät palvelijattaret, esiliina, henkivartija, kamarineuvos ja jopa Velázquez itse.

Hollannin kultakausi

Rembrandt van Rijn, Yövahti, 1642

1700-luvulla hollantilaiset taiteilijat saivat vaikutteita pohjoisen renessanssin maalaustekniikoista aikakaudella, joka tunnetaan nimellä Hollannin kultakausi. Rembrandt van Rijnin Yövartija on massiivinen ryhmäkuva, jossa hahmot ovat lähes elävän kokoisia. Siinä näkyy taiteilijan dramaattinen valon ja varjon käyttö.

Johannes Vermeer, Tyttö, jolla on helmikorvakoru, n. 1665

Toinen tämän ajanjakson arvostetuimmista maalauksista on Johannes Vermeerin houkutteleva muotokuva Tyttö helmikorvakorun kanssa. Se kuvaa nimettömän naisen, jolla on ”eksoottiset” sinikeltaiset vaatteet ja joka istuu karun mustan taustan edessä.

Romantiikka

Théodore Géricault, Meduusan lautta, 1818-9

Romanttinen taidesuuntaus korosti tunteita, luonnon ylevyyttä ja yksilöä. Théodore Géricault’n Meduusan lautta kuvaa historiallista haaksirikkoa nykyisen Mauritanian rannikolla, jossa merimiehet selviytyivät petollisista olosuhteista löytääkseen turvasataman. Maalauksen mittakaava ja dramaattisuus tekevät siitä ranskalaisen romantiikan kulmakiven.

Eugéne Delacroix, Liberty Leading the People, 1830

Liberty Leading the People on ranskalaisen taiteilijan Eugéne Delacroixin dramaattinen suurikokoinen maalaus. Se on luotu Ranskan myrskyisän vallankumouksen aikana, ja se vangitsee kansannousun hengen.

Realismi-Impressionismi

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Manet’n suurikokoinen mestariteos Le Déjeuner sur l’herbe (eli Lounas ruohikolla) kuroo umpeen realistisen ja impressionistisen taidesuuntauksen välisen kuilun modernilla lähestymistavallaan tyyliin ja aiheeseen. Teos, jossa alaston nainen on piknikillä kahden hyvin pukeutuneen miehen seurassa, on saanut inspiraationsa klassisista naisalaston maalauksista, mutta se on sijoitettu nykyaikaiseen ympäristöön.

Impressionismi

Claude Monet, Impression, auringonnousu, 1872

Impression, Sunrise kuvaa sumuista sinisävyistä merimaisemaa, jossa on pieniä veneitä ja kirkkaan oranssi aurinko. Itse asiassa sen radikaali ekspressiivisten siveltimenvetojen käyttö auringonnousun kuvaamiseen on se, mikä synnytti impressionistisen taidesuuntauksen ja nimesi sen luojan, Claude Monet’n, ”impressionismin isäksi”.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Bal du moulin de la Galette eli Tanssi Moulin de la Galette -myllyn tanssiaisissa kuuluu Renoirin tunnetuimpiin teoksiin. Kuten monet muutkin impressionistien teokset, se on maalattu en plein air, ja se tarjoaa välähdyksen elämästä ja vapaa-ajasta Ranskan Belle Époquen aikana.

Postimpressionismi

Vincent van Gogh, Tähtiyö, 1889

Vaikka impressionistinen liike keskittyi valon kuvaamiseen maalauksessaan, postimpressionistinen liike keskittyi väriin. Ja harva taiteilija on yhtä tunnettu värien käytöstä kuin Vincent van Gogh. Tähtiyö syntyi hollantilaisen taidemaalarin lyhyen uran loppuvaiheessa, ja se kuvaa näkymää hänen Saint-Rémy-de-Provencen mielisairaalan ikkunasta.

Georges Seurat, Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, 1884-6

Ranskalainen taiteilija ja väriteoreetikko Georges Seurat oli yksi pointillismin keksijöistä, maalaustekniikan, jossa maali levitetään kankaalle pienillä väripisteillä. Hänen massiivinen pääteoksensa Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella osoittaa hänen hallitsevan ainutlaatuisen tyylinsä.

Expressionismi

Edvard Munch, Huuto, 1893

Yksi norjalaisen ekspressionismin pioneereista, Edvard Munchin tyylillinen lähestymistapa tunteiden, erityisesti ahdistuksen tunteiden, välittämiseen näkyy parhaiten hänen ikonisessa mestariteoksessaan Huuto.

Kubismi

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Harva taiteilija voi ylpeillä yhtä lukuisalla ja monipuolisella portfoliolla kuin Pablo Picasso. Useiden eri tyylien edelläkävijä tunnetaan ehkä parhaiten kubismiin liittyvistä teoksistaan. Vaikka Les Demoiselles d’Avignon -teosta pidetäänkin usein esikubistisena maalauksena, siinä näkyy edelleen kiinnostus muotoihin, perspektiiviin ja muotojen yksinkertaistamiseen.

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912

Vaikka kubistit aluksi hylkäsivät Duchampin maalauksen Nude Descending a Staircase, No. 2 (Alaston laskeutumassa portaita, nro 2) liian futuristisena, teos tunnustettiin sittemmin esimerkkinä molemmista liikkeistä ja moderniksi mestariteokseksi. Kubistien tapaan se hyödyntää pirstaleisuutta ja muotojen yksinkertaistamista, ja futuristien tapaan se kuvaa liikettä.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Pablo Picasson kubistisen taidesuuntauksen loppupuolella maalaama Guernica on yksi merkittävimmistä sodanvastaisen taiteen esimerkeistä. Se kuvaa sekä ihmisten että eläinten ahdistusta, jota tarpeeton väkivalta aiheuttaa.

Surrealismi

René Magritte, Kuvien petollisuus, 1929

Magritten surrealistiset maalaukset ovat tunnettuja ainutlaatuisesta ironian ja nokkeluuden tunteestaan. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, Kuvien petollisuus, vaatii, että kuvattu piippu ”ei ole piippu”, koska se on vain piipun representaatio.

Salvador Dalí, Muistin pysyvyys, 1931

Muistin pysyvyys maalattiin surrealistisen taidesuuntauksen huippuvaiheessa, ja sitä pidetään Salvador Dalín ikonisimpana teoksena. Siinä on outoja, unimaisemaa muistuttavia aiheita. Vielä tänäkin päivänä sulava kello on synonyymi espanjalaisen taiteilijan nimelle.

Frida Kahlo, Kaksi Fridaa, 1939

Monissa Frida Kahlon maalauksissa tutkittiin hänen henkilökohtaista elämäänsä surrealistisen kuvaston kautta. Kaksi Fridaa syntyi sen jälkeen, kun meksikolaistaiteilija oli eronnut miehestään Diego Riverasta, ja se tutkii kahta puolta itsestään, joita yhdistävät yhteenliitetyt kädet ja pitkä suoni. Vaikka se luokitellaan tyyliltään surrealistiseksi, Kahlo vaati, että se kuvasi hänen elämäänsä, ja häntä siteerattiin sanomalla: ”En koskaan maalaa unia tai painajaisia. Maalaan omaa todellisuuttani.”

10 taidehistorian kauhistuttavinta mestariteosta

10 olennaista taidehistorian kirjaa aloittelijoille

Set Sail on a journey Through 9 of the Art History’s Most Important Seascape Paintings

25 taidehistorian termejä, joiden avulla voit kuvata taideteoksen taitavasti