20 slavných obrazů z dějin západního umění, které by měl znát každý milovník umění

Od vzniku italské renesance začaly dějiny západního umění fascinujícím způsobem procházet různými stylovými žánry. Zatímco malířství 15. století se soustředilo na zobrazování ideálu, následující směry zkoumaly mnoho dalších estetik a myšlenek, často v reakci na své historické předchůdce. A přestože existuje mnoho pozoruhodných obrazů k prostudování z těchto různých uměleckých směrů, zúžili jsme rozsáhlý seznam na 20 ikonických děl, která pokrývají období od konce 15. století až do první poloviny 20. století.

Mezi tímto seznamem mistrovských děl jsou některá, která jsou tak známá, že se stala součástí populární kultury, stejně jako jiná, která jsou sice v uměleckých kruzích slavná, ale možná nejsou tak známá. Například surrealistický obraz Zrada obrazů od Reného Magritta, na němž je ztvárněna hnědá dýmka doprovázená rozpoznatelnou větou „Tohle není dýmka“, se dočkal odkazů ve filmech i videohrách. Stejně tak Mona Lisa od Leonarda da Vinciho nepřestává inspirovat autory a filmaře z celého světa. Na druhou stranu mezi obrazy, které unikly stejné pozornosti, patří impresionistický skvost Pierra-Augusta Renoira Bal du Moulin de la Galette a Akt sestupující po schodišti Marcela Duchampa.

Chcete si oprášit znalosti z dějin umění? Přejděte dolů a projděte si krátký seznam 20 nejslavnějších obrazů západních dějin umění.

Poprašte si znalosti z dějin umění a seznamte se s těmito slavnými obrazy.

Italská renesance

Sandro Botticelli, Zrození Venuše, asi 1484-6

Sandro Botticelli, „Zrození Venuše“, asi 1484-1486. (Foto: Uffizi via Wikimedia Commons )

Zrození Venuše, vytvořené v období tzv. rané renesance (neboli quattrocenta), je stylovým zobrazením mytologické římské bohyně Venuše. Je to jeden z prvních renesančních obrazů, na němž se projevuje klasicistní inspirace.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa“, asi 1503-1506

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa“, asi 1503-1506. (Foto: Louvre via Wikimedia Commons )

Téměř každý zná okouzlující úsměv Mony Lisy. Obraz namalovaný ve vrcholné renesanci polyhistorem Leonardem da Vincim vykazuje naturalistické malířské techniky i kouřové pozadí s použitím sfumata.

Michelangelo, Strop Sixtinské kaple, 1508-1512

Snímky: Mona Lisa, 1508-1512: Stock Photos from Creative Lab/

Michelangelo maloval strop Sixtinské kaple pro papeže Julia II. čtyři roky. Je proslulý nejen svým neuvěřitelným měřítkem, ale také složitou kompozicí a inspirací klasicismem.

Baroko

Diego Velázquez, „Las Meninas“, 1656-7

Diego Velázquez, „Las Meninas“, 1656-7. (Foto: Museo del Prado via Wikimedia Commons )

Španělský malíř Diego Velázquez byl dvorním malířem krále Filipa IV. a proslul expresivními portréty, které zachycovaly fyzickou podobu a osobnost jeho poddaných. Las Meninas je jeho nejuctívanějším dílem, které je dodnes historiky umění oceňováno pro svůj komplexní design. Zobrazuje infantku Markétu Terezii obklopenou dvorními dámami, gardedámou, tělesnou stráží, komořím a dokonce i samotným Velázquezem.

Holandský zlatý věk

Rembrandt van Rijn, Noční hlídka, 1642

Rembrandt, „Noční hlídka“, 1642. (Foto: Rijksmuseum via Wikimedia Commons )

V 17. století se nizozemští umělci inspirovali malířskými technikami severní renesance v éře známé jako nizozemský zlatý věk. Obraz Noční hlídka od Rembrandta van Rijna je mohutný skupinový portrét, na němž jsou postavy téměř v životní velikosti. Je ukázkou umělcova dramatického využití světla a stínu.

Johannes Vermeer, Dívka s perlovou náušnicí, kolem roku 1665

Johannes Vermeer, „Dívka s perlovou náušnicí“, kolem roku 1665. (Foto: Mauritshuis via Wikimedia Commons )

Dalším z nejuznávanějších obrazů vzniklých v tomto období je svůdný portrét Johannese Vermeera „Dívka s perlovou náušnicí“. Zobrazuje anonymní ženu v „exotickém“ modrožlutém oděvu, která sedí před strohým černým pozadím.

Romantismus

Théodore Géricault, „Vor Medúzy“, 1818-9

Théodore Géricault, „Vor Medúzy“, 1818-9. (Foto: Louvre via Wikimedia Commons )

Romantický umělecký směr kladl důraz na emoce, vznešenost přírody a jednotlivce. Obraz Théodora Géricaulta Vor Medúzy zobrazuje historické ztroskotání lodi u pobřeží dnešní Mauretánie, kde námořníci přežili zrádné podmínky a našli bezpečné útočiště. Obraz je díky svému měřítku a dramatičnosti základním kamenem francouzského romantismu.

Eugéne Delacroix, Svoboda vede lid, 1830

Eugéne Delacroix, „Svoboda vede lid“, 1830. (Foto: Louvre via Wikimedia Commons )

Svoboda vede lid je dramatický velkoformátový obraz francouzského malíře Eugéna Delacroixe. Vznikl během bouřlivé Francouzské revoluce a zachycuje ducha lidového povstání.

Realismus-impresionismus

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Édouard Manet, „Le Déjeuner sur l’herbe“, 1863. (Foto: Musée d’Orsay prostřednictvím Wikimedia Commons )

Manetovo velkolepé dílo Le Déjeuner sur l’herbe (neboli Oběd v trávě) překlenuje svým moderním přístupem ke stylu a námětu propast mezi uměleckými směry realismu a impresionismu. Zobrazuje nahou ženu na pikniku ve společnosti dvou dobře oblečených mužů a čerpá inspiraci z klasických maleb ženských aktů, přičemž je zasazuje do současného prostředí.

Impresionismus

Claude Monet, Imprese, Východ slunce, 1872

Claude Monet, „Imprese, Východ slunce“, 1872. (Foto: Musée Marmottan Monet via Wikimedia Commons )

Imprese, Východ slunce zobrazuje mlhavě modrou mořskou krajinu posetou malými loďkami a jasně oranžovým sluncem. Radikální použití expresivních tahů štětcem k zobrazení východu slunce je vlastně tím, co vyvolalo impresionistické umělecké hnutí a pojmenovalo jeho tvůrce Clauda Moneta „otcem impresionismu“.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Pierre-Auguste Renoir, „Bal du moulin de la Galette“, 1876. (Foto: Musée d’Orsay prostřednictvím Wikimedia Commons )

Bal du moulin de la Galette neboli Tanec v Moulin de la Galette patří mezi Renoirova nejslavnější díla. Stejně jako mnoho dalších impresionistických děl bylo namalováno v plenéru a nabízí pohled na život a volný čas v období francouzské Belle Époque.

Postimpresionismus

Vincent van Gogh, Hvězdná noc, 1889

Vincent van Gogh, „Hvězdná noc“, 1889. (Foto: MoMA prostřednictvím Wikimedia Commons )

Zatímco impresionistické hnutí se zabývalo zobrazováním světla v malbě, postimpresionistické hnutí se zaměřilo na barvu. A jen málo umělců je tak proslulých používáním barev jako Vincent van Gogh. Obraz Hvězdná noc vznikl na sklonku krátké kariéry nizozemského malíře a zobrazuje pohled z okna jeho ústavu v Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, 1884-6

Georges Seurat, „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“, 1884-6.

Georges Seurat, „Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte“. (Foto: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons )

Francouzský malíř a teoretik barev Georges Seurat byl jedním z vynálezců pointilismu, malířské techniky, která nanáší barvu na plátno pomocí malých barevných teček. Jeho mohutné opus magnum Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte ukazuje jeho mistrovství v tomto jedinečném stylu.

Expresionismus

Edvard Munch, Výkřik, 1893

Edvard Munch, „Výkřik“, 1893. (Foto: Národní galerie Norska prostřednictvím Wikimedia Commons )

Jeden z průkopníků norského expresionismu, Edvard Munch, se svým stylistickým přístupem k vyjádření emocí, zejména pocitů úzkosti, nejlépe projevil ve svém ikonickém díle Výkřik.

Kubismus

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Pablo Picasso, „Les Demoiselles d’Avignon“, 1907. (Foto: MoMA prostřednictvím Wikimedia Commons )

Málo umělců se může pochlubit tak početným a rozmanitým portfoliem jako Pablo Picasso. Jako průkopník několika různých stylů je asi nejznámější svými díly v kubismu. A přestože je obraz Les Demoiselles d’Avignon často považován za protokubistický, stále se v něm projevuje zájem o tvary, perspektivu a zjednodušení forem.

Marcel Duchamp, Akt sestupující po schodišti, č. 2, 1912

Marcel Duchamp, „Akt sestupující po schodišti, č. 2“, 1912. (Foto: Philadelphia Museum of Art via Wikimedia Commons )

Ačkoli Duchampův obraz „Akt sestupující po schodišti, č. 2“ kubisté zpočátku odmítali jako příliš futuristický, dílo bylo následně uznáno jako příklad obou směrů a moderní mistrovské dílo. Stejně jako kubisté využívá fragmentaci a zjednodušení tvarů a stejně jako futuristé zobrazuje pohyb.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Picassova Guernica, namalovaná ke konci kubistického uměleckého hnutí, je jedním z nejvýznamnějších příkladů protiválečného umění. Zachycuje úzkost lidí i zvířat, kterou způsobuje zbytečné násilí.

Surrealismus

René Magritte, Zrada obrazů, 1929

Magrittovy surrealistické obrazy jsou známé svým jedinečným smyslem pro ironii a vtip. Jedno z jeho nejslavnějších děl, Zrada obrazů, trvá na tom, že zobrazená dýmka „není dýmka“, protože je pouze jejím zobrazením.

Salvador Dalí, Trvalá paměť, 1931

Trvalá paměť byla namalována na vrcholu surrealistického uměleckého hnutí a je považována za nejikoničtější dílo Salvadora Dalího. Zobrazuje obskurní náměty evokující snovou krajinu. Dodnes jsou tající hodiny synonymem jména španělského umělce.

Frida Kahlo, Dvě Fridas, 1939

Mnoho obrazů Fridy Kahlo zkoumalo její osobní život prostřednictvím surrealistických obrazů. Obraz Dvě Fridas vznikl poté, co se mexická umělkyně rozešla se svým manželem Diegem Riverou, a zkoumá dvě její stránky spojené sepnutýma rukama a dlouhou žílou. Ačkoli je dílo svým stylem klasifikováno jako surrealistické, Kahlo trvala na tom, že zobrazuje její život, a nechala se slyšet: „Nikdy nemaluji sny ani noční můry. Maluji svou vlastní realitu.“

10 nejděsivějších mistrovských děl dějin umění

10 základních knih o dějinách umění pro začátečníky

Vydejte se na cestu po 9 nejvýznamnějších obrazech mořské krajiny v dějinách umění

25 pojmů z dějin umění, které vám pomohou dovedně popsat umělecké dílo

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.