Frozen était très différent de La Reine des Neiges : tout ce que Disney a changé

Le film Frozen de Disney est étonnamment différent du conte de fées bien-aimé de Hans Christian Andersen « La Reine des Neiges ». Le film d’animation de 2013 rénove l’histoire d’Andersen, qui a été publiée en 1844, pour le public moderne en changeant plusieurs éléments clés du matériel source, y compris les personnages, les intrigues et les thèmes majeurs. À l’époque, Frozen n’était que la dernière adaptation d’une longue lignée de films basés sur l’œuvre d’Anderson, dont le propre film de Disney de 1989, La Petite Sirène.

Décrit en sept parties, « La Reine des Neiges » dépeint l’histoire de deux jeunes enfants, Kai et Gerda, qui voient leur innocence et leur amitié mises à l’épreuve après une visite mystérieuse du monarque au cœur de glace éponyme de l’histoire. « La Reine des Neiges » est largement considérée comme l’une des meilleures œuvres d’Andersen, et une adaptation de ce conte de fées est censée être dans les tuyaux de Disney depuis les jours sacrés de Walt Disney au studio d’animation. Mais si « La Reine des Neiges » a servi de base à Frozen, le film de Chris Buck et Jennifer Lee n’est qu’une vague adaptation. Beaucoup de choses ont changé au cours de la production, y compris la fin originale de Frozen, de sorte que le produit fini ressemble à peine à la parabole originale du bien contre le mal d’Andersen. Malgré quelques différences extrêmes, au cœur des deux œuvres se trouve une personne intrinsèquement bonne qui doit être sauvée de l’affliction mortelle d’être frappée d’un cœur gelé.

Avec une histoire conçue par Buck, Lee et Shane Morris, Frozen raconte l’histoire d’une princesse déterminée, Anna (Kristen Bell), qui se lance dans un voyage magique pour trouver et ramener sa sœur éloignée, Elsa (Idina Menzel) – une jeune reine aux pouvoirs mystérieux qui a déclenché par inadvertance un hiver éternel dans le royaume fictif d’Arendelle. Le succès retentissant du 53e film d’animation de Disney ajoute une franchise lucrative au vénérable canon des princesses Disney, renforçant la marque de marketing et la stratégie de narration du conglomérat multinational de divertissement. Frozen rafraîchit la prose fantaisiste et didactique d’Andersen avec la touche Disney typique, en ajoutant de nouveaux personnages adorables et l’incontournable hymne pop entendu dans le monde entier, « Let It Go ». Voici toutes les façons dont le film Frozen de Disney contraste et se compare avec le conte d’Andersen « La Reine des Neiges ».

Le méchant de la Reine des Neiges devient le héros de Frozen

Un écart majeur par rapport à l’œuvre d’Andersen est la nature méchante de la Reine des Neiges, qui est passée de l’antagoniste central de l’histoire au protagoniste principal du film Disney. La Reine des Neiges d’Andersen est définitivement maléfique ; elle attire un jeune garçon loin de sa famille et de sa maison avec de douces flatteries, tout en prévoyant qu’il va mourir de froid. Mais la reine des neiges de Frozen n’est pas vicieuse ; son homologue du 21e siècle est simplement confuse et effrayée. Incapable de contrôler ses pouvoirs, Elsa s’enfuit de chez elle pour vivre dans un isolement qu’elle s’est imposée, créant un superbe château cristallin et se faisant relooker de manière glamour. Finalement, elle apprend qu’elle doit faire face à ses démons intérieurs en dégelant sa froideur glaciale et en embrassant le pouvoir de guérison de l’amour.

Alors que le mal de la Reine des Neiges doit être vaincu par la pure innocence de la jeunesse, Elsa elle-même est un élément central pour sauver son royaume et ses proches des dommages et des préjudices de l’hiver. Ces dernières années, les films de l’ère du renouveau de Disney ont cessé de créer des méchants surjoués au profit d’une narration plus sophistiquée ; Frozen déplace l’attention des spectateurs d’un antagoniste extérieur vers les luttes internes d’Elsa.

Disney atténue les pouvoirs de la Reine des Neiges

Elsa conserve des pouvoirs similaires possédés par la Reine des Neiges, bien qu’ils soient plus doux et édulcorés. Toutes deux ont la capacité de créer d’immenses châteaux de glace, de contrôler les conditions météorologiques hivernales et de conjurer des créatures de neige à utiliser pour leur protection personnelle. Aucune des deux reines ne semble être affectée par le froid, non plus. Une différence majeure entre leurs pouvoirs est qu’Elsa est encore en train de maîtriser et de comprendre son côté surnaturel, tandis que la Reine des Neiges semble avoir un contrôle total de sa sorcellerie.

La Reine des Neiges est belle et envoûtante, et ses pouvoirs sont à leur maximum dans les endroits qui connaissent déjà l’hiver. La Reine des Neiges peut se transformer en flocon de neige et est également capable de voler, et ses baisers ont la capacité d’engourdir le froid, de provoquer l’oubli et même de tuer. La plus grande différence entre les pouvoirs d’Elsa et ceux de la Reine des Neiges réside peut-être dans les motivations et les intentions qui les sous-tendent. La Reine des Neiges utilise sa magie à des fins maléfiques. Elsa veut simplement être laissée en paix et accomplir sa réalisation personnelle selon ses propres termes.

Frozen introduit de nouveaux personnages

L’une des différences les plus notables entre le conte d’Andersen et l’adaptation cinématographique de Disney est l’exclusion de presque tous les personnages originaux, qui ont été remplacés par des héroïnes et des acolytes qui servent de faire-valoir comique et sont parfaits pour le merchandising. « La Reine des Neiges » est centrée sur la vie des meilleurs amis Kai et Gerda, deux jeunes enfants qui sont les protagonistes de l’histoire. Frozen met à jour la dynamique des deux personnages principaux ; les frères et sœurs Kai et Gerda sont transformés en sœurs Anna et Elsa. Disney change également l’âge des protagonistes de l’histoire, qui passent de jeunes enfants à de jeunes adultes, et remplace leur origine modeste par un pedigree royal.

Frozen exclut également la plupart des personnages secondaires d’Andersen, notamment un couple de corbeaux serviables, des fleurs conteuses, une grand-mère sage, un méchant gobelin, un groupe de brigands, ainsi qu’un prince et une princesse bien intentionnés, pour n’en citer que quelques-uns. Au lieu de cela, Frozen présente au public un groupe de trolls amoureux en roue libre et Olaf (Josh Gad), un bonhomme de neige aux dents de lapin qui aime les câlins et se lance dans des numéros musicaux inspirés du vaudeville. Notamment, l’histoire transfère les rênes méchantes de la reine des neiges titulaire au prince Hans (Santino Fontana), un goujat à la parole mielleuse qui cherche à s’attaquer à la naïveté de la princesse Anna et à ses notions insensées de l’amour romantique.

Frozen remplace les personnages moralement déplaisants

Les personnages de Frozen ne sont pas tous nouveaux ; certains ont simplement subi des transformations méconnaissables. Le personnage brusque et violemment problématique de la petite voleuse est remodelé en l’affable Kristoff (Jonathan Groff), un cueilleur de glace cape et d’épée qui rejoint Anna dans sa quête pour ramener sa grande sœur et sauver leur maison détruite par l’hiver. Dans « La reine des neiges », la petite voleuse enlève, intimide et menace de tuer Gerda, tout en retenant captif un renne sensible sous la menace d’un couteau. Ces circonstances violentes sont fortement adoucies dans le film Disney, et le renne emprisonné devient Sven, le fidèle compagnon de Kristoff, qui est maintenant l’équivalent d’un golden retriever nordique.

Gelé change l’intrigue de La Reine des Neiges

Bien que Frozen conserve l’archétype du voyage de Gerda/Anna vers le château de la Reine des Neiges, il change radicalement de nombreuses intrigues secondaires de l’histoire originale. « La Reine des Neiges » commence avec le Diable, déguisé en troll maléfique, qui crée un miroir qui déforme la réalité et se brise ensuite en fragments de glace qui plongent dans les yeux et les cœurs des gens. Kai est frappé par ces fragments de glace, qui le rendent froid et distant envers Gerda et le rendent sensible à la persuasion de la Reine des Neiges. Frozen omet entièrement le miroir troll de l’intrigue, et le cœur d’Anna est accidentellement infecté par la glace lorsqu’Elsa perd le contrôle de ses pouvoirs.

Bien qu’Anna soit frappée par la glace à deux reprises – une fois en tant que petite enfant et à nouveau plusieurs années plus tard – sa perception optimiste et sa nature naturellement bonne ne sont jamais déformées. Une autre différence entre « La Reine des Neiges » et Frozen est qu’Anna semble avoir désespérément froid une fois que la glace commence à se répandre dans son cœur, mais Kai ne ressent jamais la douleur des engelures. Même lorsqu’il est si bleu qu’il semble presque noir, Kai ne peut pas sentir le froid glacial parce que les baisers de la Reine des Neiges agissent comme un analgésique.

Bien que Kai et Anna soient tous deux finalement sauvés de la glace qui infecte leurs cœurs, ils sont sauvés de manière légèrement différente. En voyant son ami engourdi et proche de la mort, Gerda pleure des larmes chaudes sur Kai, qui font fondre la glace logée dans son cœur et le libèrent de l’enchantement de la Reine des Neiges. Anna est sauvée par un acte d’amour véritable – bien qu’il s’agisse de l’affection chaleureuse et dévouée d’une sœur, plutôt que de la passion romantique qu’elle attend. De façon similaire, Gerda et Elsa découvrent qu’elles ont toujours possédé ces grâces chaleureuses et salvatrices.

Frozen supprime les thèmes religieux & Matériel plus sombre

L’histoire originale d’Anderson est chargée de sous-entendus chrétiens et abonde en motifs religieux. L’histoire mentionne des images bibliques comme les anges et le Diable, et c’est la récitation par Gerda du Notre Père – une piété qui se manifeste par des phénomènes religieux – qui lui permet finalement de vaincre l’inique Reine des Neiges. Le conte de fées est également nettement plus sombre que son adaptation, et le texte mentionne des actions répréhensibles comme le cannibalisme intentionnel, les menaces de meurtre, l’alcool, la nudité et les violences domestiques. Disney supprime ces détails peu recommandables et les remplace par sa formule éprouvée de comédie musicale animée, en insérant des sing-alongs légers avec des ballades responsabilisantes, et en encaissant tout ce qui est mignon et intelligent.

Frozen change les thèmes majeurs

Bien que les deux œuvres partagent un thème important en leur cœur – à savoir, l’amour désintéressé vainc tout – Disney augmente la pertinence actuelle de l’histoire en ajoutant des thèmes plus contemporains. Alors que la plupart des « bons » personnages de « La Reine des Neiges » sont liés par les liens du mariage ou forment des couples, Frozen met en avant la valeur actuelle de l’autonomie et de l’amour platonique par rapport à l’attachement romantique. Les messages d’autonomisation des femmes, d’amour familial et d’importance de l’affirmation de son identité sont repris tout au long du film. Le film examine également la douleur et les dangers de la répression et de l’isolement, tout en soulignant l’importance de lâcher la peur.

S’adaptant aux caractéristiques sociologiques et à la religiosité de l’âge d’or danois, « La Reine des Neiges » d’Andersen s’appuie sur des valeurs moralisatrices fréquemment observées dans les contes de fées traditionnels. Les archétypes du bien contre le mal, l’innocence de l’enfance triomphant des péchés appris à l’âge adulte, l’été contre l’hiver et la séparation de l’homme et de la nature – tous ces thèmes sont englobés dans le souci primordial de préserver les valeurs chrétiennes.

Le jardin de roses/fenêtre devient la chanson « Do You Want To Build A Snowman ? »

Dans « La Reine des Neiges », Kai et Gerda partagent une fenêtre avec un jardin de roses entre leurs bâtiments adjacents. Les amis communiquent par cette fenêtre tout au long de l’année jusqu’à ce que l’hiver gèle la vitre et interdise leur contact jusqu’au dégel du printemps. Au début de Frozen, le public découvre des versions plus jeunes des deux protagonistes du film, les princesses Anna et Elsa, qui ont maintenant un âge similaire à celui de leurs homologues littéraires. Après un accident presque fatal impliquant les pouvoirs indisciplinés d’Elsa, les deux sœurs se retrouvent soudainement séparées pour la durée de leur enfance, à la fois physiquement et émotionnellement, par une porte. La chanson de Frozen « Do You Want To Build A Snowman ? » explore le même détachement allégorique vécu par Kai et Gerda pendant les dures conditions de l’hiver.

Frozen Fictionalise The Setting

« La Reine des Neiges » commence dans une ville non spécifiée, très probablement quelque part en Europe du Nord. Plus tard, le voyage de Gerda l’emmène à travers la Laponie (une région topographique englobant les zones septentrionales de la Finlande, de la Suède, de la Norvège et de certaines parties de la Russie actuelles), jusqu’au Finmark et plus au nord, jusqu’à l’île de Spitzberg. Si Frozen conserve les mêmes racines scandinaves et la même période que son prédécesseur littéraire, il fictionnalise le cadre du film. Bien qu’il soit fabriqué, le royaume d’Arendelle s’inspire du pays de la Norvège, et le pays fictif conserve de nombreuses caractéristiques conformes à son cadre nordique, comme les rosaces décoratives, les églises en douves de bois, les fjords panoramiques et quelques clins d’œil pas si subtils à la culture nordique.