Frozen a fost foarte diferit de Regina Zăpezii: Tot ce a schimbat Disney

Filmul Frozen de la Disney este izbitor de diferit de îndrăgitul basm al lui Hans Christian Andersen „Regina Zăpezii”. Filmul de animație din 2013 renovează povestea lui Andersen, care a fost publicată în 1844, pentru publicul modern, schimbând mai multe elemente-cheie ale materialului sursă, inclusiv personajele, liniile de complot și temele majore. La momentul respectiv, „Frozen” era doar cea mai recentă adaptare dintr-un lung șir de filme bazate pe opera lui Anderson, inclusiv filmul „The Little Mermaid” (Mica sirenă), realizat chiar de Disney în 1989.

Dispus în șapte părți, „The Snow Queen” prezintă povestea a doi copii mici, Kai și Gerda, care își văd inocența și prietenia puse la încercare după o vizită misterioasă din partea monarhului cu inimă de gheață omonim al poveștii. „Regina Zăpezii” este considerată a fi una dintre cele mai bune opere ale lui Andersen, iar o adaptare a basmului se pare că se află în planurile Disney încă din zilele de glorie ale lui Walt Disney în studioul de animație. Dar, în timp ce „Regina Zăpezii” a fost folosită ca bază pentru Frozen, filmul lui Chris Buck și Jennifer Lee este doar o adaptare liberă. Multe s-au schimbat în timpul producției, inclusiv finalul original al lui Frozen, astfel încât produsul finit abia dacă seamănă cu parabola originală a lui Andersen despre bine vs. rău. În ciuda unor diferențe extreme, în centrul ambelor opere se află o persoană intrinsec bună care trebuie salvată de afecțiunea mortală de a fi lovită de o inimă înghețată.

Cu o poveste creată de Buck, Lee și Shane Morris, Frozen spune povestea unei prințese hotărâte, Anna (Kristen Bell), care pornește într-o călătorie magică pentru a o găsi și a o aduce înapoi pe sora ei înstrăinată, Elsa (Idina Menzel) – o tânără regină cu puteri misterioase care a declanșat, fără să vrea, o iarnă eternă în regatul fictiv Arendelle. Succesul fulminant al celui de-al 53-lea film de animație al Disney adaugă o franciză profitabilă la venerabilul canon al prințeselor Disney, consolidând marca de marketing și strategia de povestire a conglomeratului multinațional de divertisment. Frozen reîmprospătează proza capricioasă și didactică a lui Andersen cu flerul tipic Disney, adăugând noi personaje adorabile și inepuizabilul imn pop auzit în întreaga lume, „Let It Go”. Iată toate modurile în care Frozen de la Disney contrastează și compară cu basmul lui Andersen „Regina Zăpezii”.

Vrăjitoarea Reginei Zăpezii devine eroul lui Frozen

O abatere majoră de la opera lui Andersen este natura malefică a Reginei Zăpezii, care a fost schimbată din antagonista centrală a poveștii în protagonista principală a filmului Disney. Regina Zăpezii a lui Andersen este definitiv malefică; ea ademenește un tânăr băiat departe de familie și de casă cu blândețuri blânde, în timp ce anticipează că va muri de frig. Dar Regina Zăpezii din Frozen nu este vicioasă; acest omolog al secolului XXI este doar confuză și speriată. Incapabilă să își controleze puterile, Elsa fuge de acasă pentru a trăi într-o izolare autoimpusă, creând un castel cristalin uimitor și primind în același timp o schimbare de look plină de farmec. În cele din urmă, ea învață că trebuie să-și înfrunte demonii interiori, dezghețându-și distanța înghețată și îmbrățișând puterea vindecătoare a iubirii.

În timp ce răul Reginei Zăpezii trebuie învins de inocența pură a tinereții, Elsa însăși este un rol central în salvarea regatului ei și a celor dragi de pagubele și daunele iernii. În ultimii ani, filmele Disney din epoca de renaștere au încetat să mai creeze răufăcători exagerate în locul unor povești mai sofisticate; Frozen mută atenția spectatorilor de la un antagonist exterior la luptele interne ale Elsei.

Disney atenuează puterile Reginei Zăpezilor

Elsa păstrează puteri similare celor posedate de Regina Zăpezilor, deși acestea sunt mai blânde și diluate. Ambele au capacitatea de a crea castele de gheață expansive, de a controla condițiile meteorologice de iarnă și de a invoca creaturi de zăpadă pentru a fi folosite pentru protecție personală. Niciuna dintre cele două regine nu pare să fie afectată de frig. O diferență majoră între puterile lor este că Elsa încă își stăpânește și înțelege latura supranaturală, în timp ce Regina Zăpezii pare să-și controleze complet vrăjitoria.

Regina Zăpezii este frumoasă și vrăjitoare, iar puterile ei sunt cele mai puternice în locurile care se confruntă deja cu iarna. Regina Zăpezii se poate transforma într-un fulg de zăpadă și este, de asemenea, capabilă să zboare, iar săruturile ei au capacitatea de a amorți frigul, de a provoca uitarea și chiar de a ucide. Poate că cea mai mare diferență între puterile Elsei și ale Reginei Zăpezii sunt motivațiile și intențiile din spatele lor. Regina Zăpezii își folosește magia în scopuri nefaste. Elsa vrea pur și simplu să fie lăsată în pace și să își împlinească realizarea de sine în termenii ei.

Frozen introduce noi personaje

Una dintre cele mai notabile diferențe dintre basmul lui Andersen și adaptarea cinematografică a Disney este excluderea aproape tuturor personajelor originale, care au fost înlocuite cu eroine și acoliți care servesc drept dubluri comice și sunt perfectibile pentru merchandising. „The Snow Queen” se concentrează în jurul vieții celor mai buni prieteni Kai și Gerda, doi copii mici care sunt protagoniștii poveștii. Frozen actualizează dinamica celor două personaje principale; Kai și Gerda, asemănătoare fraților, sunt transformate în surorile Anna și Elsa. Disney schimbă, de asemenea, vârstele protagoniștilor poveștii de la copii mici la adulți tineri și înlocuiește trecutul lor de joasă speță cu un pedigree regal.

Frozen exclude, de asemenea, majoritatea personajelor secundare ale lui Andersen, inclusiv un cuplu de corbi serviabili, flori care spun povești, o bunică înțeleaptă, un spiriduș rău, un grup de tâlhari și un prinț și o prințesă bine intenționați, pentru a numi doar câteva. În schimb, Frozen face cunoștință publicului cu un grup de troli iubăreți liberi și cu Olaf (Josh Gad), un om de zăpadă cu dinți de căprioară căruia îi plac îmbrățișările călduroase și care se implică în numere muzicale inspirate din Vaudeville. În special, povestea transferă frâiele răufăcătorilor de la regina zăpezii titulară la prințul Hans (Santino Fontana), un ticălos care vorbește frumos și caută să profite de naivitatea prințesei Anna și de noțiunile prostești de dragoste romantică.

Frozen înlocuiește personajele neplăcute din punct de vedere moral

Nu toate personajele din Frozen sunt noi; unele au suferit doar transformări de nerecunoscut. Personajul brusc și violent de problematic al Micii Hoațe este remodelat în afabilul Kristoff (Jonathan Groff), un spadasin culegător de gheață care i se alătură Annei în misiunea ei de a o aduce înapoi pe sora ei mai mare și de a salva casa lor devastată de iarnă. În „Regina zăpezii”, Micuța hoață răpește, intimidează și amenință că o va ucide pe Gerda, în timp ce ține captiv un ren sensibil sub amenințarea unui cuțit. Aceste circumstanțe violente sunt puternic atenuate în filmul Disney, iar renul întemnițat devine Sven, tovarășul loial al lui Kristoff, care este acum echivalentul unui golden retriever nordic.

Frozen schimbă povestea Reginei Zăpezii

Chiar dacă Frozen păstrează intactă călătoria arhetipală a Gerdei/Anna spre castelul Reginei Zăpezii, el schimbă drastic multe dintre subpovestirile poveștii originale. „Regina Zăpezii” începe cu Diavolul, deghizat într-un trol malefic, care creează o oglindă care distorsionează realitatea și care, mai târziu, se sparge în fragmente de gheață care se înfige în ochii și inimile oamenilor. Kai este lovit de aceste fragmente de gheață, care îl fac să devină rece și distant față de Gerda și îl fac susceptibil la persuasiunea Reginei Zăpezii. Frozen omite complet oglinda trolului din intrigă, iar inima Annei este infectată accidental cu gheață atunci când Elsa își pierde controlul puterilor sale.

Deși Anna este lovită de gheață de două ori – o dată când era copil mic și din nou câțiva ani mai târziu – percepția ei optimistă și natura ei înnăscută bună nu sunt niciodată distorsionate. O altă diferență între „Regina Zăpezii” și Frozen este că Anna pare să fie disperată de frig odată ce gheața începe să se răspândească prin inima ei, dar Kai nu simte nici măcar o dată durerea degerăturilor. Chiar și atunci când este atât de albastru încât pare aproape negru, Kai nu simte frigul de gheață pentru că săruturile Reginei Zăpezii acționează ca un analgezic.

Deși Kai și Anna sunt amândoi salvați în cele din urmă de gheața care le infectează inimile, ei sunt salvați în moduri ușor diferite. Văzându-și prietenul amorțit și aproape de moarte, Gerda strigă lacrimi fierbinți asupra lui Kai, care topesc gheața depusă în inima lui și îl eliberează de farmecul Reginei Zăpezii. Anna este salvată printr-un act de dragoste adevărată – deși este vorba de afecțiunea caldă și devotată a unei surori, mai degrabă decât de pasiunea romantică la care se așteaptă. În mod similar, atât Gerda, cât și Elsa descoperă că au posedat dintotdeauna aceste haruri calde, salvatoare de vieți.

Înghețat elimină temele religioase & Material mai întunecat

Povestea originală a lui Anderson este încărcată de nuanțe creștine și abundă în motive religioase. Povestea menționează imagini biblice precum îngerii și Diavolul, iar recitarea Rugăciunii Domnești de către Gerda – pietate care se manifestă ca fenomen religios – este cea care îi permite în cele din urmă să o învingă pe inimoasa Regină a Zăpezii. De asemenea, basmul este în mod palpabil mai întunecat decât adaptarea sa, iar textul menționează acțiuni reprobabile precum canibalismul intenționat, amenințările cu crima, băutura, nuditatea și abuzul domestic. Disney elimină aceste detalii nesuferite și le înlocuiește cu formula sa muzicală de animație încercată și adevărată, inserând cântece ușoare cu balade care dau putere și profitând de toate lucrurile drăguțe și deștepte.

Frozen schimbă temele majore

Deși ambele opere împărtășesc o temă importantă în esența lor – și anume, dragostea dezinteresată învinge totul – Disney sporește relevanța poveștii în zilele noastre prin adăugarea unor teme mai contemporane. În timp ce multe dintre personajele „bune” din „Regina Zăpezii” sunt legate prin căsătorie sau împerecheate în cupluri, Frozen scoate în evidență valoarea în trend a încrederii în sine și a iubirii platonice în detrimentul atașamentului romantic. Mesajele de emancipare a femeilor, de iubire familială și de importanță a afirmării propriei identități sunt reluate în tot filmul. Filmul examinează, de asemenea, durerea și pericolele reprimării și izolării, subliniind în același timp importanța renunțării la frică.

În concordanță cu caracteristicile sociologice și religiozitatea Epocii de Aur daneze, „Regina Zăpezii” a lui Andersen se bazează pe valorile moraliste frecvent întâlnite în basmele tradiționale. Arhetipurile binelui vs. răului, inocența copilăriei care triumfă asupra păcatelor învățate la vârsta adultă, vara vs. iarna și separarea omului de natură – toate aceste teme sunt înglobate sub preocuparea primordială de a păstra valorile creștine.

Grădina de trandafiri/Fereastra devine cântecul „Vrei să construiești un om de zăpadă?”

În „Regina Zăpezii”, Kai și Gerda împart o fereastră cu o grădină de trandafiri între clădirile lor adiacente. Prietenii comunică prin această fereastră pe tot parcursul anului, până când iarna îngheață geamul ferestrei și le blochează contactul până la dezghețul călduț al primăverii. La începutul filmului „Frozen”, publicul face cunoștință cu versiuni mai tinere ale celor două protagoniste ale filmului – prințesele Anna și Elsa, care au acum o vârstă similară cu cea a omologilor lor din literatură. După un accident aproape fatal în care au fost implicate puterile indisciplinate ale Elsei, cele două surori se trezesc brusc separate pe durata copilăriei lor, atât fizic, cât și emoțional, de o ușă. Cântecul „Do You Want To Build A Snowman?” din Frozen explorează aceeași detașare alegorică experimentată de Kai și Gerda în timpul condițiilor aspre ale iernii.

Frozen Fictionalizes The Setting

„The Snow Queen” începe într-un oraș nespecificat, cel mai probabil undeva în nordul Europei. Mai târziu, călătoria Gerdei o poartă prin Laponia (o regiune topografică ce cuprinde zonele nordice ale Finlandei, Suediei, Norvegiei și ale unor părți din Rusia de astăzi), până în Finmark și, mai la nord, până la insula Spitsbergen. În timp ce Frozen păstrează aceleași rădăcini scandinave și aceeași perioadă de timp ca predecesorul său literar, filmul ficționalizează decorul filmului. Deși este fabricat, Regatul Arendelle este inspirat de țara Norvegiei, iar ținutul fictiv păstrează multe trăsături congruente cu decorul său nordic, cum ar fi rozeta decorativă, bisericile cu doage din lemn, fiordurile întinse și unele nuanțe nu atât de subtile către cultura nordică.