J’ai joué avec le dessin de roses, en essayant de trouver un moyen facile de le faire pour tous ceux qui pourraient aimer. J’ai abouti à ce tutoriel. Essayez-le. Cela peut prendre un peu de pratique, mais si vous continuez, assez rapidement, il y aura des croquis de roses partout dans votre maison (croyez-moi, je le sais).
Comment dessiner des roses
J’ai fait cette affiche rapide pour montrer comment le faire tout de suite, et puis si vous voulez plus de détails, faites défiler ci-dessous. Vous pouvez voir que j’ai utilisé différentes couleurs pour chaque étape. Le rose/rouge était la première couleur : comme dans la première ligne à faire sur chaque étape, le violet est le suivant, et le bleu est le dernier, le vert clair est ce qui a été effacé à la fin de l’étape. Au-delà, il s’agit simplement d’imaginer les pétales, comme à l’étape 1, et de les assembler pour former une fleur. Que vous fassiez une vue latérale, ou une vue du dessus, il s’agit d’assembler les pétales.
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Pour les trois roses que j’ai dessinées ci-dessous, j’ai utilisé les crayons de couleur Macro Refine que j’ai reçus pour mon anniversaire. Ils étaient différents des Prismacolors que j’adore et que j’utilise tout le temps, mais une option décente et moins chère pour quiconque voudrait colorier avec des crayons. J’ai également utilisé le papier Strathmore Bristol, 11 par 14 pouces pour ce dessin.
How To Draw Roses : Instructions détaillées étape par étape
J’ai dessiné trois roses, la première fait face au spectateur, la deuxième est un peu de côté et la dernière est à moitié éloignée du spectateur.
Commencez par dessiner une petite forme ovale. Ce sera le centre de la rose. Ajoutez quelques lignes pour l’intérieur du centre et l’extérieur du centre. Ensuite, commencez à ajouter des pétales.
Continuez à ajouter des pétales de rose rayonnant à partir du centre. Ce sont juste des lignes légèrement courbes qui tournent autour du cercle quand on y pense.
Continuez à ajouter de plus en plus de pétales au fur et à mesure. J’aime rendre certains des pétales un peu pointus vers le centre.
Pour la rose qui fait face au spectateur, continuez simplement à travailler en cercle, en ajoutant n’importe où entre 3 et 5 pétales pour chaque couche.
Essayez de faire en sorte que la fleur semble quelque peu équilibrée. Pour la photo de droite, j’ai mis des points pour indiquer quels pétales ont été dessinés en premier.
Ajoutez quelques pétales supplémentaires faisant le tour du cercle. Tout est fait avec la première fleur !
N’oubliez pas d’ajouter une tige et quelques feuilles.
Voici la première rose complètement faite, et les débuts de la deuxième rose.
Il est temps de faire la deuxième fleur!
Pour la deuxième fleur, commencez par un tube avec une légère ouverture, comme sur la photo de gauche. Ensuite, modifiez l’ouverture en ajoutant quelques lignes courbes pour indiquer les pétales.
Poursuivez. Pour dessiner un pétale qui s’enroule autour du centre de la rose, commencez par la ligne extérieure du centre, et amenez la ligne vers l’avant, comme sur la photo de gauche. Après cela, vous pouvez ajouter deux lignes s’étendant de chaque extrémité du pétale nouvellement formé, et dessiner une ligne légèrement incurvée pour indiquer que le pétale est un peu plié au bord.
Pour faire une légère ouverture, dessinez deux lignes incurvées partant de l’arrière de la rose (photo de gauche). Ces lignes doivent former une forme de cœur à l’avant de la rose. Ajoutez ensuite quelques autres indications que les pétales sont pliés et courbés (photo de droite).
Chaque fois que vous dessinez un pétale, ajoutez des lignes partant du bord, jusqu’à la base de la rose (photo de gauche). Ajoutez un pétale supplémentaire, celui-ci est plus orienté vers l’extérieur, de sorte que le spectateur ne peut voir que la partie incurvée (photo de droite).
Continuez à ajouter des pétales, en les élargissant maintenant davantage vers l’extérieur, de sorte qu’ils semblent ouverts. Assurez-vous qu’ils sont » attachés » (façon de parler) à la base de la rose.
En guise de dernière étape, ajoutez quelques pétales supplémentaires tout autour, dont un qui se plie vers l’extérieur. Comme vous pouvez le voir sur la photo, ce pétale couvre une partie de la base.
Assurez-vous de dessiner une tige et quelques feuilles pour la deuxième rose. Il est temps de commencer la troisième rose. Cette fois, elle est tournée vers l’extérieur du spectateur, donc je commence par un pétale en forme de cœur, comme sur la photo ci-dessus.
J’ajoute quelques pétales, pas trop, tous attachés à la base de la rose.
J’ajoute encore plus de pétales montrant de derrière la première partie de la rose.
J’ai ajouté un pétale supplémentaire tourné vers l’extérieur, comme dans la deuxième fleur, et une tige avec quelques feuilles.
Je voulais donner l’impression qu’il y a un ciel ouvert en arrière-plan, alors en utilisant un bleu clair, j’ai dessiné quelques nuages. Puis en utilisant le même bleu clair, j’ai colorié un peu d’ombres sur les roses et les feuilles, un tas de bleu pour le ciel, et le fond. Tout cela fait en une seule couleur.
Puis, j’ai utilisé du noir pour assombrir le bas de la page, où ce n’est pas seulement le ciel, mais ce qui pourrait être le fond.
Puis j’ai utilisé du vert pin foncé pour ajouter encore plus de dimension, et même quelques détails sur les feuilles.
En utilisant un vert clair, j’ai ajouté plus de couleur aux feuilles et aux tiges, et plus d’ombrage pour les roses blanches.
Puisque le blanc est vraiment juste une collection de diverses couleurs, j’ai utilisé un peu de rose, de tan et de jaune pour ajouter des ombres aux roses. J’ai également utilisé de l’argent pour faire un peu d’ombrage sur les nuages, et j’ai ajouté plus de bleus au ciel et aux roses.
Ce sont les couleurs que j’ai utilisées jusqu’à présent. Dans l’ordre, j’ai utilisé de gauche à droite. Chaque fois que j’ai utilisé une couleur sur l’image, je me suis assuré de l’utiliser pour assombrir la partie inférieure de l’image.
Puis j’ai utilisé des morceaux de violet, et plus de bleu pour le ciel et pour assombrir la zone inférieure.
J’ai utilisé les cinq couleurs ci-dessus pour ajouter au ciel et aux roses. Le crayon blanc, je l’ai utilisé à profusion sur les zones blanches des fleurs et des nuages. J’ai aussi ajouté plus de verts aux feuilles et aux tiges.
Voici le résultat final, j’aimerais bien que les couleurs soient un peu plus profondes, mais je réessayerai la prochaine fois :
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