Ho giocato con il disegno delle rose, cercando di trovare un modo semplice per farlo per chiunque voglia farlo. Ho finito con questo tutorial. Fate una prova. Potrebbe volerci un po’ di pratica, ma se continuate a farlo, abbastanza presto, ci saranno schizzi di rose in tutta la vostra casa (credetemi, lo so).
Come disegnare le rose
Ho fatto questo rapido poster per mostrare come farlo subito, e poi se volete maggiori dettagli, scorrete sotto. Potete vedere che ho usato diversi colori per ogni passo. Il rosa/rosso era il primo colore: come la prima linea da fare su ogni passo, il viola è il successivo, e il blu è l’ultimo, il verde chiaro è quello che è stato cancellato alla fine del passo. Oltre a questo, si tratta solo di immaginare i petali, come nel passo 1, e metterli insieme per formare un fiore. Sia che stiate facendo una vista laterale o dall’alto, tutto sta nel mettere insieme i petali.
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Per le tre rose che ho disegnato sotto, ho usato le matite colorate Macro Refine che ho ricevuto per il mio compleanno. Erano diverse dalle Prismacolors che amo e uso sempre, ma un’opzione decente più economica per chiunque voglia colorare con le matite. Ho anche usato la carta Strathmore Bristol, 11 per 14 pollici per questo disegno.
Come disegnare le rose: Detailed Step by Step Directions
Ho disegnato tre rose, la prima è rivolta verso lo spettatore, la seconda è un po’ di lato, e l’ultima è rivolta a metà strada dall’osservatore.
Inizia disegnando una piccola forma ovale. Questo sarà il centro della rosa. Aggiungete alcune linee per l’interno del centro e l’esterno del centro. Poi comincia ad aggiungere petali.
Continua ad aggiungere petali di rosa che si irradiano dal centro. Sono solo linee leggermente curve che girano nel cerchio se ci pensi.
Continua ad aggiungere sempre più petali man mano che vai avanti. Mi piace fare alcuni dei petali un po’ appuntiti verso il centro.
Per la rosa che è rivolta allo spettatore, continua a lavorare in cerchio, aggiungendo da 3 a 5 petali per ogni strato.
Prova a fare in modo che il fiore sembri in qualche modo bilanciato. Per la foto a destra, ho messo dei punti per indicare quali petali sono stati disegnati per primi.
Aggiungi qualche altro petalo intorno al cerchio. Tutto fatto con il primo fiore!
Non dimenticare di aggiungere uno stelo e qualche foglia.
Ecco la prima rosa completamente fatta, e gli inizi della seconda rosa.
E’ ora di fare il secondo fiore!
Per il secondo fiore, comincia con un tubo con una leggera apertura, come la foto a sinistra. Poi, cambia l’apertura aggiungendo alcune linee curve per indicare i petali.
Continua. Per disegnare un petalo che avvolge il centro della rosa, iniziate dalla linea esterna del centro, e portate la linea intorno al davanti, come la foto a sinistra. Dopo di che, puoi aggiungere due linee che si estendono da ogni estremità del petalo appena formato, e disegnare una linea leggermente curva per indicare che il petalo è piegato un po’ sul bordo.
Per fare una leggera apertura, traccia due linee curve che vanno dal retro della rosa (foto a sinistra). Le linee dovrebbero formare una forma simile a un cuore nella parte anteriore della rosa. Poi aggiungete qualche altra indicazione che i petali sono piegati e curvi (foto a destra).
Ogni volta che disegnate un petalo, aggiungete linee che si estendono dal bordo, fino alla base della rosa (foto a sinistra). Aggiungi un altro petalo, questo è rivolto più verso l’esterno, così l’osservatore può vedere solo la parte curva (foto a destra).
Continua ad aggiungere petali, ora espandendosi maggiormente verso l’esterno, in modo che sembrino aperti. Assicurati che siano ‘attaccati’ (per così dire) alla base della rosa.
Come ultimo passo, aggiungi qualche altro petalo tutto intorno, incluso uno che si piega verso l’esterno. Come puoi vedere dalla foto, quel petalo copre una parte della base.
Assicurati di disegnare uno stelo e alcune foglie per la seconda rosa. È il momento di iniziare la terza rosa. Questa volta è rivolta verso lo spettatore, quindi inizio con un petalo a forma di cuore, proprio come nella foto sopra.
Aggiungo alcuni petali, non troppi, tutti attaccati alla base della rosa.
Aggiungo ancora più petali che mostrano da dietro la prima parte della rosa.
Ho aggiunto un altro petalo rivolto verso l’esterno, proprio come nel secondo fiore, e uno stelo con alcune foglie.
Volevo far sembrare che ci fosse un cielo aperto sullo sfondo, quindi usando un blu chiaro, ho disegnato alcune nuvole. Poi usando lo stesso blu chiaro, ho colorato un po’ di ombre sulle rose e sulle foglie, un po’ di blu per il cielo e lo sfondo. Tutto fatto in un solo colore.
Poi ho usato il nero per scurire il fondo della pagina, dove non c’è solo il cielo, ma anche lo sfondo.
Poi ho usato il verde pino scuro per aggiungere ancora più dimensione, e anche alcuni dettagli sulle foglie.
Utilizzando un verde chiaro, ho aggiunto più colore alle foglie e agli steli, e più ombreggiatura per le rose bianche.
Siccome il bianco è davvero solo un insieme di vari colori, ho usato del rosa, del marrone e del giallo per aggiungere ombre alle rose. Ho anche usato l’argento per fare un po’ di ombreggiatura sulle nuvole, e ho aggiunto più blu al cielo e alle rose.
Questi sono i colori che ho usato finora. In ordine ho usato da sinistra a destra. Ogni volta che ho usato un colore sull’immagine, ho fatto in modo di usarlo per scurire la parte inferiore dell’immagine.
Poi ho usato pezzi di viola, e più blu per il cielo e per scurire l’area inferiore.
Ho usato i cinque colori precedenti per aggiungere al cielo e alle rose. La matita bianca l’ho usata abbondantemente sulle aree bianche dei fiori e delle nuvole. Ho anche aggiunto più verde alle foglie e agli steli.
Ecco il risultato finale, vorrei che i colori fossero un po’ più profondi, ma ci riproverò la prossima volta:
