Jeg har leget lidt med at tegne roser og forsøgt at finde en nem måde at gøre det på for alle, der kunne tænke sig at gøre det. Jeg endte med denne tutorial. Giv den et forsøg. Det kræver måske lidt øvelse, men hvis du bliver ved, vil der snart nok være skitser af roser over hele dit hus (tro mig, jeg ved det).
Sådan tegner du roser
Jeg har lavet denne hurtige plakat for at vise, hvordan du gør det med det samme, og hvis du vil have flere detaljer, kan du scrolle nedenfor. Du kan se, at jeg har brugt forskellige farver til hvert trin. Pink/rød var den første farve: som i den første linje, der skal laves på hvert trin, lilla er den næste, og blå er den sidste, den lysegrønne er det, der blev visket ud i slutningen af trinnet. Ud over det er det bare at forestille sig kronbladene, som i trin 1, og sætte dem sammen til en blomst. Uanset om du laver et sidelæns syn eller et syn fra toppen, handler det om at sætte kronbladene sammen.
***Denne side indeholder affilierede links.***
Til de tre roser, jeg har tegnet nedenfor, brugte jeg Macro Refine Colored Pencils, som jeg fik i fødselsdagsgave. De var anderledes end de Prismacolors, som jeg elsker og bruger hele tiden, men en anstændig billigere mulighed for alle, der ønsker at farve med blyanter. Jeg brugte også Strathmore Bristol-papir, 11 x 14 tommer til denne tegning.
Hvordan man tegner roser: Detaljerede trin for trin-vejledninger
Jeg tegnede tre roser, den første vender mod beskueren, den anden er lidt sidelæns, og den sidste vender halvvejs væk fra beskueren.
Start med at tegne en lille oval form. Det bliver midten af rosen. Tilføj et par linjer til indersiden af midten og ydersiden af midten. Begynd derefter at tilføje kronblade.
Fortsæt med at tilføje rosenblade, der stråler ud fra midten. De er bare let buede linjer, der går rundt i cirklen, når du tænker over det.
Fortsæt med at tilføje flere og flere kronblade, efterhånden som du gør det. Jeg kan godt lide at gøre nogle af kronbladene lidt spidse mod midten.
For den rose, der vender ud mod beskueren, skal du bare fortsætte med at arbejde i en cirkel og tilføje mellem 3 og 5 kronblade for hvert lag.
Søg at sørge for, at blomsten ser nogenlunde afbalanceret ud. På billedet til højre satte jeg prikker for at angive, hvilke kronblade der blev tegnet først.
Føj et par kronblade mere til, der går hele vejen rundt om cirklen. Den første blomst er færdig!
Glem ikke at tilføje en stilk og et par blade.
Her er den første rose helt færdig, og begyndelsen på den anden rose.
Det er tid til at lave den anden blomst!
Til den anden blomst skal du starte med et rør med en lille åbning, som på billedet til venstre. Ændr derefter åbningen ved at tilføje et par buede linjer for at indikere kronblade.
Veep på det. Hvis du vil tegne et kronblad, der omslutter rosens centrum, skal du begynde ved den yderste linje i centrum og føre linjen rundt til forsiden, som på billedet til venstre. Derefter kan du tilføje to linjer, der går fra hver ende af det nyligt dannede kronblad, og tegne en let buet linje for at angive, at kronbladet er bøjet en smule i kanten.
For at lave en lille åbning skal du tegne to buede linjer, der går fra rosenens bagside (foto til venstre). Linjerne skal danne en hjerteform på forsiden af rosen. Tilføj derefter nogle flere tegn på, at kronbladene er bøjede og buede (foto til højre).
Hver gang du tegner et kronblad, skal du tilføje linjer, der strækker sig fra kanten, ned til bunden af rosen (foto til venstre). Tilføj endnu et kronblad, dette vender mere udad, så beskueren kun kan se den buede del (foto til højre).
Fortsæt med at tilføje kronblade, der nu udvider sig mere udad, så de ser åbne ud. Sørg for, at de er “fastgjort” (på en måde) til rosenbunden.
Som det sidste trin tilføjer du et par kronblade mere hele vejen rundt, herunder et, der bøjer udad. Som du kan se på billedet, dækker dette kronblad en del af bunden.
Sørg for at tegne en stilk og et par blade til den anden rose. Det er tid til at begynde på den tredje rose. Denne gang vender den væk fra beskueren, så jeg starter med et hjerteformet kronblad, ligesom på billedet ovenfor.
Jeg tilføjer et par kronblade, ikke for mange, som alle er fastgjort til rosenbunden.
Føj endnu flere kronblade, der viser sig bag den første del af rosen.
Jeg tilføjede endnu et kronblad, der vender udad, ligesom i den anden blomst, og en stilk med nogle blade.
Jeg ville få det til at se ud som om, der er en åben himmel i baggrunden, så jeg brugte en lys blå farve og tegnede nogle få skyer. Derefter brugte jeg den samme lyseblå farve og farvelagde lidt skygger på roserne og bladene, en masse blå til himlen og baggrunden. Alt lavet i én farve.
Næst brugte jeg sort til at mørkere bunden af siden, hvor det ikke kun er himlen, men også hvad der måtte være af baggrund.
Næst brugte jeg mørk fyrretræsgrøn for at tilføje endnu mere dimension, og endda nogle detaljer på bladene.
Med en lys grøn tilføjede jeg mere farve til bladene og stilkene og mere skygge til de hvide roser.
Da hvidt egentlig bare er en samling af forskellige farver, brugte jeg lidt lyserødt, tan og gult for at tilføje skygger til roserne. Jeg brugte også sølv til at lave lidt skygger på skyerne og tilføjede mere blå farve til himlen og roserne.
Dette er de farver, jeg har brugt indtil videre. I rækkefølge brugte jeg fra venstre til højre. Hver gang jeg brugte en farve på billedet, sørgede jeg for at bruge den til at mørkere den nederste del af billedet.
Næste gang brugte jeg lidt lilla, og mere blå til himlen og til at mørkere det nederste område.
Jeg brugte de fem farver ovenfor til at tilføje til himlen og roserne. Den hvide blyant brugte jeg rigeligt på de hvide områder på blomsterne og skyerne. Jeg tilføjede også mere grønt til bladene og stænglerne.
Her er det endelige resultat, jeg ville ønske, at farverne var lidt dybere, men jeg vil prøve igen næste gang:
