Frozen var meget anderledes end Snedronningen: Alt, hvad Disney ændrede

Disneys Frozen-film er markant anderledes end H.C. Andersens elskede eventyr “Snedronningen”. Den animerede film fra 2013 renoverer Andersens fortælling, som blev udgivet i 1844, til et moderne publikum ved at ændre flere centrale elementer i kildematerialet, herunder karakterer, handlingslinjer og de vigtigste temaer. På daværende tidspunkt var Frozen blot den seneste filmatisering i en lang række film baseret på Andersens værk, herunder Disneys egen film Den lille havfrue fra 1989.

“Snedronningen”, der fortælles i syv dele, skildrer historien om to små børn, Kai og Gerda, der oplever, at deres uskyld og venskab bliver sat på prøve efter et mystisk besøg af historiens navnkundige ishjerte-monark. “Snedronningen” anses af mange for at være et af H.C. Andersens bedste værker, og en filmatisering af eventyret har angiveligt været på vej til Disney siden Walt Disney’s hellige dage i animationsstudiet. Men mens “Snedronningen” blev brugt som grundlag for Frozen, er Chris Buck og Jennifer Lees film kun en løs tilpasning. Meget blev ændret under produktionen, herunder Frozen’s oprindelige slutning, at det færdige produkt knap nok ligner Andersens oprindelige lignelse om det gode mod det onde. På trods af nogle ekstreme forskelle er kernen i begge værker en iboende god person, som skal reddes fra den dødelige lidelse at blive ramt af et frossent hjerte.

Med en historie udformet af Buck, Lee og Shane Morris fortæller Frozen historien om en beslutsom prinsesse, Anna (Kristen Bell), der begiver sig ud på en magisk rejse for at finde og bringe sin fremmedgjorte søster, Elsa (Idina Menzel), tilbage – en ung dronning med mystiske kræfter, der uforvarende har udløst en evig vinter i det fiktive kongerige Arendelle. Den store succes med Disneys 53. animationsfilm tilføjer en lukrativ franchise til den hæderkronede Disney-prinsessekanon og styrker det multinationale underholdningskonglomeratets markedsføringsmærke og historiefortællingsstrategier. Frozen frisker Andersens finurlige, didaktiske prosa op med typisk Disney-flair og tilføjer nye elskelige figurer og den uundgåelige pophymne “Let It Go”, der er hørt verden over. Her er alle de måder, hvorpå Disneys Frozen står i kontrast til og sammenlignes med Andersens eventyr “Snedronningen”.

Sneedronningens skurk bliver Frozens helt

En stor afvigelse fra Andersens værk er Snedronningens onde natur, som er blevet ændret fra historiens centrale antagonist til Disney-filmens hovedperson. Andersens Snedronning er decideret ond; hun lokker en ung dreng væk fra sin familie og sit hjem med bløde smiger, alt imens hun forudser, at han vil fryse ihjel. Men Frozen’s Snedronning er ikke ondskabsfuld; denne modstykke fra det 21. århundrede er blot forvirret og bange. Da hun ikke kan kontrollere sine kræfter, stikker Elsa af hjemmefra og lever i selvvalgt isolation, hvor hun skaber et fantastisk krystallinsk slot og får en glamourøs makeover på den anden side. Til sidst lærer hun, at hun må se sine indre dæmoner i øjnene ved at tø sin iskolde utilgængelighed op og omfavne kærlighedens helbredende kraft.

Mens Snedronningens ondskab må besejres af ungdommens rene uskyld, er Elsa selv en central del i at redde sit kongerige og sine kære fra vinterens skade og ulempe. I de seneste år er Disneys revival-ærafilm holdt op med at skabe over-the-top skurke i stedet for mere sofistikeret historiefortælling; Frozen flytter seernes opmærksomhed fra en ydre antagonist til Elsas indre kampe.

Disney nedtoner Snedronningens kræfter

Elsa bevarer lignende kræfter, som Snedronningen besad, selv om de er blødere og udvandet. Begge har evnen til at skabe vidtstrakte isslotte, kontrollere vinterlige vejrforhold og fremtrylle snedyr, der kan bruges til personlig beskyttelse. Ingen af dronningerne synes heller ikke at blive påvirket af kulden. En stor forskel mellem deres kræfter er, at Elsa stadig er ved at mestre og forstå sin overnaturlige side, mens Snedronningen synes at have fuld kontrol over sin trolddom.

Sneedronningen er smuk og fortryllende, og hendes kræfter er stærkest på steder, hvor der allerede er vinter. Snedronningen kan forvandle sig til et snefnug og er også i stand til at flyve, og hendes kys har evnen til at dulme kulde, forårsage glemsomhed og endda dræbe. Den måske største forskel mellem Elsa og Snedronningens kræfter er måske motivationen og intentionerne bag dem. Snedronningen bruger sin magi til forbryderiske formål. Elsa ønsker blot at blive ladt i fred og opfylde sin selvrealisering på sine egne betingelser.

Frozen introducerer nye figurer

En af de mest bemærkelsesværdige forskelle mellem Andersens eventyr og Disneys filmatisering er udelukkelsen af næsten alle originale figurer, som er blevet erstattet med heltinder og sidekicks, der tjener som komiske følgesvende og er perfekte til merchandising. “Snedronningen” er centreret omkring de bedste venner Kai og Gerda, to små børn, som er historiens hovedpersoner. Frozen opdaterer dynamikken mellem de to hovedpersoner; de søskendeagtige Kai og Gerda er forvandlet til søstrene Anna og Elsa. Disney ændrer også alderen på historiens hovedpersoner fra små børn til unge voksne og erstatter deres lavt fødte baggrund med en kongelig afstamning.

Frozen udelukker også de fleste af Andersens bifigurer, herunder et hjælpsomt kragepar, eventyrblomster, en klog bedstemor, en ond trold, en gruppe røvere og en velmenende prins og prinsesse, for blot at nævne nogle få. I stedet præsenterer Frozen publikum for en gruppe af frigjorte kærlighedstrolde og Olaf (Josh Gad), en snemand med en tand, der kan lide varme kram og deltager i Vaudeville-inspirerede musikalske numre. Især overdrager historien de skurkagtige tøjler fra den titulære snedronning til prins Hans (Santino Fontana), en smal snakkende skørtejæger, der ønsker at udnytte prinsesse Annas naivitet og tåbelige forestillinger om romantisk kærlighed.

Frozen erstatter moralsk ubehagelige karakterer

Der er ikke alle karakterer i Frozen, der er nye; nogle har blot gennemgået uigenkendelige forvandlinger. Den bryske og voldsomt problematiske karakter af den lille røverpige er omdannet til den elskværdige Kristoff (Jonathan Groff), en sjapende ishøster, der slutter sig til Anna i hendes søgen efter at bringe sin storesøster tilbage og redde deres vinterblæste hjem. I “Snedronningen” kidnapper, intimiderer og truer den lille røverpige Gerda og truer med at dræbe hende, mens hun holder et følende rensdyr fanget under knivspidsning. Disse voldelige omstændigheder er stærkt opblødt i Disney-filmen, og det fængslede rensdyr bliver til Sven, Kristoffs loyale følgesvend, som nu svarer til en nordisk golden retriever.

Frozen ændrer Snedronningens historie

Og selv om Frozen bevarer Gerda/Annas arketypiske rejse til Snedronningens slot, ændrer den drastisk mange af den oprindelige histories underhandlinger. “Snedronningen” begynder med Djævelen, forklædt som en ond trold, der skaber et spejl, som forvrænger virkeligheden og senere splintrer i isfragmenter, der styrter ned i folks øjne og hjerter. Kai bliver ramt af disse isfragmenter, som gør ham kold og fjern over for Gerda og gør ham modtagelig for Snedronningens overtalelse. Frozen udelader troldspejlet helt fra handlingen, og Annas hjerte bliver ved et uheld inficeret med is, da Elsa mister kontrollen over sine kræfter.

Selv om Anna bliver ramt af is to gange – en gang som lille barn og igen flere år senere – bliver hendes optimistiske opfattelse og medfødte venlige natur aldrig forvrænget. En anden forskel mellem “Snedronningen” og Frozen er, at Anna synes at være desperat kold, når isen begynder at sprede sig i hendes hjerte, men Kai mærker ikke en eneste gang smerten af forfrysninger. Selv da han er så blå, at han næsten ser sort ud, kan Kai ikke mærke iskulden, fordi Snedronningens kys virker som et smertestillende middel.

Og selvom Kai og Anna begge til sidst bliver reddet fra isen, der inficerer deres hjerter, bliver de reddet på lidt forskellige måder. Da hun ser sin ven bedøvet og døden nær, græder Gerda varme tårer på Kai, som smelter isen, der sidder fast i hans hjerte, og befrier ham fra Snedronningens fortryllelse. Anna bliver reddet af en ægte kærlighedshandling – om end det er en søsters varme, hengivne hengivenhed snarere end den romantiske lidenskab, hun havde forventet. På samme måde opdager både Gerda og Elsa, at de hele tiden har været i besiddelse af disse varme, livreddende nådegaver.

Frozen fjerner religiøse temaer & Mørkere materiale

Andersons oprindelige historie er fyldt med kristne undertoner og vrimler med religiøse motiver. I historien nævnes bibelske billeder som engle og Djævelen, og det er Gerdas recitation af Fadervor – fromhed, der manifesterer sig som religiøse fænomener – der i sidste ende sætter hende i stand til at besejre den uretfærdige Snedronning. Eventyret er også tydeligt mørkere end sin filmatisering, og i teksten nævnes forkastelige handlinger som påtænkt kannibalisme, mordtrusler, druk, nøgenhed og vold i hjemmet. Disney fjerner disse uskønne detaljer og erstatter dem med sin gennemprøvede og sande animationsmusicalformel, hvor de indsætter lette sangnumre med styrkende ballader og udnytter alt det søde og kloge.

Frozen ændrer de vigtigste temaer

Og selv om begge værker har et vigtigt tema til fælles i deres kerne – nemlig at uselvisk kærlighed overvinder alt – øger Disney historiens nutidige relevans ved at tilføje mere nutidige temaer. Mens mange af de “gode” karakterer i “Snedronningen” er forbundet i ægteskab eller danner par, sætter Frozen fokus på den aktuelle værdi af selvtillid og platonisk kærlighed frem for romantisk tilknytning. Budskaber om kvindelig empowerment, familiekærlighed og vigtigheden af at bekræfte sin egen identitet går igen i hele filmen. Filmen undersøger også smerten og farerne ved undertrykkelse og isolation, samtidig med at den fremhæver vigtigheden af at give slip på frygten.

Som passer til de sociologiske træk og religiøsiteten i den danske guldalder, trækker Andersens “Snedronningen” på moralistiske værdier, der ofte ses i traditionelle eventyr. Arketyper om det gode mod det onde, barndommens uskyld, der triumferer over voksenlivets indlærte synder, sommer mod vinter og adskillelsen af mennesket fra naturen – alle disse temaer er samlet under det overordnede anliggende om at bevare kristne værdier.

Rosehaven/vinduet bliver til sangen “Do You Want To Build A Snowman?”

I “Snedronningen” deler Kai og Gerda et vindue med en rosenhave mellem deres nabobygninger. Vennerne kommunikerer gennem dette vindue hele året, indtil vinteren fryser ruden til og spærrer for deres kontakt indtil det varmende tøvejr om foråret. I begyndelsen af Frozen præsenteres publikum for yngre versioner af filmens to hovedpersoner – prinsesserne Anna og Elsa, som nu er på samme alder som deres litterære modstykker. Efter en nærmest dødelig ulykke, der involverer Elsas udisciplinerede kræfter, befinder de to søstre sig pludselig adskilt for hele deres barndom, både fysisk og følelsesmæssigt, ved en dør. Frozen-sangen “Do You Want To Build A Snowman?” udforsker den samme allegoriske løsrivelse, som Kai og Gerda oplever under vinterens barske forhold.

Frozen Fictionalizes The Setting

“The Snow Queen” begynder i en uspecificeret by, højst sandsynligt et sted i Nordeuropa. Senere fører Gerdas rejse hende gennem Lapland (et topografisk område, der omfatter de nordlige områder af det nuværende Finland, Sverige, Norge og dele af Rusland), op til Finmark og længere mod nord til øen Spitsbergen. Frozen beholder de samme skandinaviske rødder og den samme tidsperiode som sin litterære forgænger, men filmens omgivelser er fiktionaliseret. Selv om det er opdigtet, er kongeriget Arendelle inspireret af landet Norge, og det fiktive land bevarer mange træk, der stemmer overens med de nordiske omgivelser, såsom dekorative rosemalerier, stavkirker af træ, vidtstrakte fjorde og nogle ikke så subtile nik til den nordiske kultur.