20 berømte malerier fra den vestlige kunsthistorie, som enhver kunstelsker bør kende

Sandro Botticelli, “Venus’ fødsel”, ca. 1484-1486. (Foto: Uffizi via Wikimedia Commons )

Leonardo da Vinci, “Mona Lisa”, ca. 1503-1506

Næsten alle kender Mona Lisa’s fortryllende smil. Den blev malet i højrenæssancen af polymaten Leonardo da Vinci, og den udviser naturalistiske maleteknikker samt en røgfarvet baggrund ved hjælp af sfumato.

Michelangelo, loftet i Det Sixtinske Kapel, 1508-1512

Michelangelo brugte fire år på at male loftet i Det Sixtinske Kapel for pave Julius II. Det er ikke kun berømt for sin utrolige størrelse, men også for sin komplekse komposition og klassiske inspirationer.

Barok

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Den spanske kunstner Diego Velázquez var hofmaler for kong Philip IV og kendt for sine udtryksfulde portrætter, der indfangede sine personers fysiske lighed og personlighed. Las Meninas er hans mest ærværdige værk, og det roses stadig af kunsthistorikere den dag i dag for sit komplekse design. Det viser infanta Margaret Theresa omgivet af hofdamer, en chaperone, en livvagt, en kammerherre og endda Velázquez selv.

Hollandsk guldalder

Rembrandt van Rijn, “Nattevagten”, 1642

I det 17. århundrede blev hollandske kunstnere inspireret af nordiske renæssancemaleriteknikker i en æra, der blev kendt som den hollandske guldalder. Rembrandt van Rijns Nattevagten er et massivt gruppeportræt, hvor figurerne er næsten i naturlig størrelse. Det viser kunstnerens dramatiske brug af lys og skygge.

Johannes Vermeer, Pige med en perleørering, ca. 1665

Et andet af de mest anerkendte malerier fra denne periode er Johannes Vermeers lokkende portræt, Pige med perleørering, som er et af de mest roste malerier fra denne periode. Det portrætterer en anonym kvinde iført “eksotisk” blå-gult tøj og siddende foran en sort baggrund.

Romantikken

Théodore Géricault, “Medusas flåde”, 1818-9

Den romantiske kunstbevægelse lagde vægt på følelser, naturens sublimitet og det individuelle. Théodore Géricaults The Raft of Medusa skildrer et historisk skibsforlis ud for kysten af det moderne Mauretanien, hvor søfolk overlevede forræderiske forhold for at finde en sikker havn. Maleriets brug af skala og dramatik gør det til en af hjørnestenene i den franske romantik.

Eugéne Delacroix, “Friheden leder folket”, 1830

“Liberty Leading the People” er et dramatisk maleri i stor skala af den franske kunstner Eugéne Delacroix. Det blev skabt under den tumultariske franske revolution og indfanger ånden i folkets oprør.

Realisme-impressionisme

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Manets store mesterværk, Le Déjeuner sur l’herbe (eller Frokost på græsset), bygger bro mellem den realistiske og den impressionistiske kunstbevægelse med sin moderne tilgang til stil og emne. Med en nøgen kvinde, der picnicer i selskab med to velklædte mænd, er det inspireret af klassiske malerier af kvindelige nøgne kvinder, men placeret i et moderne miljø.

Impressionisme

Claude Monet, Impression, solopgang, 1872

Impression, solopgang skildrer et diset, blåtonet havlandskab med små både og en lysende orange sol. Faktisk er det den radikale brug af udtryksfulde penselstrøg til at skildre en solopgang, der udløste den impressionistiske kunstbevægelse og gav dens skaber, Claude Monet, navnet “impressionismens fader”.

Pierre-Auguste Renoir, “Bal du Moulin de la Galette”, 1876

Bal du moulin de la Galette, eller Dansen ved Moulin de la Galette, er blandt Renoirs mest berømte værker. Ligesom mange andre impressionistiske værker blev det malet en plein air og giver et indblik i livet og fritiden i Frankrigs Belle Époque.

Post-impressionisme

Vincent van Gogh, Stjerneskuddet, 1889

Mens den impressionistiske bevægelse var optaget af at skildre lys i sit maleri, fokuserede den postimpressionistiske bevægelse på farver. Og kun få kunstnere er så berømte for deres brug af farver som Vincent van Gogh. Stjernenatten blev skabt sent i den hollandske malers korte karriere og skildrer udsigten fra hans vindue i asylet i Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, “En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte”, 1884-6

Den franske kunstner og farveteoretiker Georges Seurat var en af opfinderne af pointillismen, en maleteknik, hvor man påfører maling på lærredet ved hjælp af små farveprikker. Hans enorme hovedværk, En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, viser hans beherskelse af denne unikke stil.

Ekspressionisme

Edvard Munch, “Skriget”, 1893

En af pionererne inden for den norske ekspressionisme, Edvard Munchs stilistiske tilgang til at formidle følelser, især følelser af angst, vises bedst i hans ikoniske mesterværk “Skriget”.

Kubisme

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Få kunstnere kan prale af en så talrig og forskelligartet portefølje som Pablo Picasso. Han er en pioner inden for flere forskellige stilarter, men er måske mest kendt for sine værker inden for kubismen. Og selv om Les Demoiselles d’Avignon ofte anses for at være et protokubistisk maleri, viser det stadig en interesse for former, perspektiv og forenkling af former.

Marcel Duchamp, Nøgen på vej ned ad en trappe, nr. 2, 1912

Og selv om Duchamps maleri Nude Descending a Staircase, No. 2 i første omgang blev afvist af kubisterne som værende for futuristisk i stilen, blev værket senere anerkendt som et eksempel på begge bevægelser og et moderne mesterværk. Ligesom kubisterne benytter det sig af fragmentering og forenkling af former, og ligesom futuristerne skildrer det bevægelse.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Malet mod slutningen af den kubistiske kunstbevægelse, er Picassos Guernica et af de mest fremtrædende eksempler på antikrigskunst. Det indfanger både menneskers og dyrs angst, der er forårsaget af unødvendig vold.

Surrealisme

René Magritte, Billedernes forræderi, 1929

Magrittes surrealistiske malerier er kendt for deres unikke sans for ironi og vid er kendt for deres unikke sans for ironi og vid. Et af hans mest berømte værker, Billedernes forræderi, insisterer på, at den afbildede pibe “ikke er en pibe”, fordi den blot er en repræsentation af en pibe.

Salvador Dalí, Hukommelsens vedholdenhed, 1931

Hukommelsens vedholdenhed blev malet på højdepunktet af den surrealistiske kunstbevægelse og anses for at være Salvador Dalís mest ikoniske værker. Det viser et udansk motiv, der minder om et drømmelandskab. Selv i dag er det smeltende ur synonymt med den spanske kunstners navn.

Frida Kahlo, De to Fridas, 1939

Mange af Frida Kahlos malerier udforskede hendes personlige liv gennem surrealistisk billedsprog. De to Fridas blev skabt efter den mexicanske kunstners adskillelse fra sin mand Diego Rivera og udforsker to sider af hende selv, der er forenet af sammenknyttede hænder og en lang åre. Selv om det er klassificeret som surrealistisk i stilen, insisterede Kahlo på, at det portrætterede hendes liv, og hun blev citeret for at have sagt: “Jeg maler aldrig drømme eller mareridt. Jeg maler min egen virkelighed.”

10 af kunsthistoriens mest skræmmende mesterværker

10 essentielle kunsthistoriske bøger for begyndere

Sæt sejl på en rejse gennem 9 af kunsthistoriens vigtigste havlandskabsmalerier

25 kunsthistoriske termer, der hjælper dig med at beskrive et kunstværk på behændig vis