Jag har lekt med att rita rosor och försökt komma på ett enkelt sätt att göra det för alla som vill. Det slutade med den här handledningen. Prova den. Det kan ta lite övning, men om du fortsätter så kommer det snart nog att finnas skisser av rosor över hela huset (tro mig, jag vet).
Hur man ritar rosor
Jag gjorde den här snabba affischen för att visa hur man gör det direkt, och om du vill ha mer detaljer kan du scrolla nedan. Du kan se att jag använde olika färger för varje steg. Rosa/rött var den första färgen: som i den första linjen som ska göras i varje steg, lila är nästa och blå är den sista, den ljusgröna är det som raderades i slutet av steget. Utöver det är det bara att föreställa sig kronbladen, som i steg 1, och sätta ihop dem till en blomma. Oavsett om du gör en vy i sidled, eller vy uppifrån, handlar det om att sätta ihop kronbladen.
***Denna sida innehåller affilierade länkar.***
För de tre rosor som jag ritade nedan använde jag Macro Refine Colored Pencils som jag fick i födelsedagspresent. De var annorlunda än Prismacolors som jag älskar och använder hela tiden, men ett hyfsat billigare alternativ för alla som vill färglägga med pennor. Jag använde också Strathmore Bristol Paper, 11 x 14 tum för den här teckningen.
Hur man ritar rosor: Detaljerade steg för steg-anvisningar
Jag ritade tre rosor, den första är vänd mot betraktaren, den andra är lite i sidled och den sista är vänd halvvägs bort från betraktaren.
Börja med att rita en liten oval form. Det kommer att bli mitten av rosen. Lägg till några linjer för insidan av mitten och utsidan av mitten. Börja sedan lägga till kronblad.
Fortsätt att lägga till rosenblad som strålar ut från centrum. De är bara lätt böjda linjer som går runt i cirkeln när du tänker på det.
Fortsätt att lägga till fler och fler kronblad allteftersom. Jag gillar att göra några av kronbladen lite spetsiga mot mitten.
För rosen som är vänd mot betraktaren, fortsätt bara att arbeta i en cirkel och lägg till mellan 3 och 5 kronblad för varje lager.
Försök se till att blomman ser någorlunda balanserad ut. På fotot till höger satte jag prickar för att ange vilka kronblad som ritades först.
Lägg till några fler kronblad som går runt hela cirkeln. Allt är klart med den första blomman!
Glöm inte att lägga till en stjälk och några blad.
Här är den första rosen helt klar, och början på den andra rosen.
Dags att göra den andra blomman!
För den andra blomman börjar du med ett rör med en liten öppning, som bilden till vänster. Ändra sedan öppningen genom att lägga till några böjda linjer för att indikera kronblad.
Håll dig i gång. Om du vill rita ett kronblad som sveper runt rosens centrum börjar du vid den yttre linjen i centrum och för linjen runt fram, som på bilden till vänster. Därefter kan du lägga till två linjer som sträcker sig från varje ände av det nybildade kronbladet, och rita en lätt böjd linje för att indikera att kronbladet är böjt lite i kanten.
För att göra en liten öppning ritar du två böjda linjer som utgår från baksidan av rosen (bilden till vänster). Linjerna ska bilda en hjärtliknande form på framsidan av rosen. Lägg sedan till ytterligare några indikationer på att kronbladen är böjda och krökta (bilden till höger).
Varje gång du ritar ett kronblad, lägg till linjer som sträcker sig från kanten, ner till basen av rosen (bilden till vänster). Lägg till ytterligare ett kronblad, det här vetter mer utåt, så att betraktaren bara kan se den böjda delen (bilden till höger).
Fortsätt att lägga till kronblad, nu expanderar de mer utåt, så att de ser öppna ut. Se till att de är ”fästa” (på sätt och vis) vid rosens bas.
Som sista steg lägger du till ytterligare några kronblad runtomkring, inklusive ett som böjer sig utåt. Som du kan se på bilden täcker det kronbladet en del av basen.
Se till att rita en stjälk och några blad till den andra rosen. Det är dags att börja med den tredje rosen. Den här gången är den vänd bort från betraktaren, så jag börjar med ett hjärtformat kronblad, precis som på bilden ovan.
Jag lägger till några kronblad, inte för många, som alla är fästa vid basen av rosen.
Jag lägger till ännu fler kronblad som visar sig bakom den första delen av rosen.
Jag lade till ytterligare ett kronblad som vetter utåt, precis som i den andra blomman, och en stjälk med några blad.
Jag ville få det att se ut som om det fanns en öppen himmel i bakgrunden, så med hjälp av en ljusblå färg ritade jag några moln. Sedan använde jag samma ljusblå färg och färgade in lite skuggor på rosorna och bladen, en massa blått för himlen och bakgrunden. Allt gjort i en färg.
Nästan använde jag svart för att mörka den nedre delen av sidan, där det inte bara är himlen, utan vad som helst i bakgrunden som kan finnas där.
Nästan använde jag mörk pinjegrön för att lägga till ännu mer dimension, och till och med lite detaljer på bladen.
Med hjälp av en ljusgrön färg lade jag till mer färg på bladen och stjälkarna, och mer skuggning för de vita rosorna.
Då vitt egentligen bara är en samling av olika färger, använde jag lite rosa, solbränna och gult för att lägga till skuggor på rosorna. Jag använde också silver för att göra lite skuggor på molnen och lade till mer blått till himlen och rosorna.
Detta är de färger jag använt hittills. I ordning använde jag från vänster till höger. Varje gång jag använde en färg på bilden såg jag till att använda den för att mörka den nedre delen av bilden.
Nästan använde jag bitar av lila, och mer blått för himlen och för att mörka den nedre delen av bilden.
Jag använde de fem färgerna ovan för att lägga till himlen och rosorna. Den vita pennan använde jag rikligt på de vita områdena på blommorna och molnen. Jag lade också till mer grönt på bladen och stjälkarna.
Här är slutresultatet, jag önskar att färgerna var lite djupare, men jag ska försöka igen nästa gång:
