Frozen var mycket annorlunda än Snödrottningen: Allt Disney ändrade

Disneys film Frozen skiljer sig markant från H.C. Andersens älskade saga ”Snödrottningen”. Den animerade filmen från 2013 renoverar Andersens berättelse, som publicerades 1844, för en modern publik genom att ändra flera viktiga delar av källmaterialet, inklusive karaktärer, handlingslinjer och de viktigaste temana. Då var Frozen bara den senaste anpassningen i en lång rad filmer baserade på Andersens verk, inklusive Disneys egen film Den lilla sjöjungfrun från 1989.

Snödrottningen, som berättas i sju delar, skildrar berättelsen om två små barn, Kai och Gerda, vars oskuld och vänskap sätts på prov efter ett mystiskt besök av berättelsens eponyma ishjärtade monark. ”Snödrottningen” anses allmänt vara ett av Andersens bästa verk, och en adaption av sagan har enligt uppgift funnits i Disneys pipelines sedan Walt Disneys heliga dagar i animationsstudion. Men även om ”Snödrottningen” användes som grund för Frozen är Chris Buck och Jennifer Lees film bara en lös anpassning. Mycket ändrades under produktionen, bland annat Frozens ursprungliga slut, att den färdiga produkten knappt liknar Andersens ursprungliga liknelse om det goda mot det onda. Trots vissa extrema skillnader är kärnan i båda verken en i sig god person som måste räddas från den dödliga åkomman att drabbas av ett fruset hjärta.

Frysen, vars berättelse är skapad av Buck, Lee och Shane Morris, berättar historien om den målmedvetna prinsessan Anna (Kristen Bell) som ger sig ut på en magisk resa för att hitta och föra tillbaka sin bortsprungna syster Elsa (Idina Menzel) – en ung drottning med mystiska krafter som oavsiktligt har utlöst en evig vinter i det fiktiva kungadömet Arendelle. Den stora framgången för Disneys 53:e animerade film innebär att en lukrativ franchise läggs till den anrika Disney Princess-kanonen, vilket stärker det multinationella underhållningskonglomeratets marknadsföringsvarumärke och berättarstrategier. Frozen fräschar upp Andersens finurliga, didaktiska prosa med typisk Disney-flair, lägger till nya älskvärda karaktärer och den oundvikliga pophymnen ”Let it go” som hörs över hela världen. Här är alla de sätt på vilka Disneys Frozen kontrasterar och jämför med Andersens saga ”Snödrottningen”.

Snödrottningens skurk blir Frozens hjälte

Ett stort avsteg från Andersens verk är Snödrottningens ondskefulla natur, som har förvandlats från sagans centrala antagonist till Disneyfilmens huvudprotagonist. Andersens snödrottning är definitivt ond; hon lockar en ung pojke bort från sin familj och sitt hem med mjuka lockelser, samtidigt som hon räknar med att han kommer att frysa ihjäl. Men Frozen’s snödrottning är inte ond; denna motsvarighet från 2000-talet är bara förvirrad och rädd. Elsa kan inte kontrollera sina krafter och rymmer hemifrån för att leva i självvald isolering. Hon skapar ett fantastiskt kristallint slott och får en glamorös makeover på köpet. Så småningom lär hon sig att hon måste möta sina inre demoner genom att tina upp sin frostiga avståndstagande och omfamna kärlekens helande kraft.

När Snödrottningens ondska måste besegras av ungdomens rena oskuld är Elsa själv en central del i arbetet med att rädda sitt rike och sina nära och kära från vinterns skador och olägenheter. På senare år har Disneys filmer från revival-eran slutat skapa överdrivna skurkar i stället för ett mer sofistikerat berättande; Frozen flyttar tittarnas uppmärksamhet från en yttre antagonist till Elsas inre kamp.

Disney tonar ner Snödrottningens krafter

Elsa behåller liknande krafter som Snödrottningen hade, även om de är mjukare och urvattnade. Båda har förmågan att skapa expansiva isslott, kontrollera vintriga väderförhållanden och trolla fram snövarelser som kan användas som personligt skydd. Ingen av drottningarna verkar heller påverkas av kyla. En stor skillnad mellan deras krafter är att Elsa fortfarande behärskar och förstår sin övernaturliga sida, medan Snödrottningen tycks ha fullständig kontroll över sin trolldom.

Snödrottningen är vacker och förhäxande, och hennes krafter är som starkast på platser som redan upplever vinter. Snödrottningen kan förvandlas till en snöflinga och kan även flyga, och hennes kyssar har förmågan att döva kyla, orsaka glömska och till och med döda. Den kanske största skillnaden mellan Elsas och Snödrottningens krafter är motiveringarna och intentionerna bakom dem. Snödrottningen använder sin magi i skändliga syften. Elsa vill helt enkelt bli lämnad i fred och uppfylla sitt självförverkligande på sina egna villkor.

Frozen introducerar nya karaktärer

En av de mest anmärkningsvärda skillnaderna mellan Andersens saga och Disneys filmatisering är uteslutandet av nästan alla originalkaraktärer, som har ersatts av hjältinnor och sidekicks som tjänar som komiska följeslagare och är perfekta för merchandising. ”Snödrottningen” kretsar kring livet för de bästa vännerna Kai och Gerda, två små barn som är sagans huvudpersoner. Frozen uppdaterar dynamiken hos de två huvudpersonerna; de syskonlika Kai och Gerda förvandlas till systrarna Anna och Elsa. Disney ändrar också åldern på sagans huvudpersoner från unga barn till unga vuxna och ersätter deras lågborgerliga bakgrund med en kunglig härstamning.

Frozen utesluter också de flesta av Andersens bifigurer, inklusive ett hjälpsamt kråkpar, sagoberättande blommor, en klok mormor, en elak trollkarl, en grupp rövare och en välmenande prins och prinsessa, för att nämna några. Istället introducerar Frozen publiken till en grupp frisinnade kärlekstroll och Olaf (Josh Gad), en tandlös snögubbe som gillar varma kramar och deltar i Vaudeville-inspirerade musikalnummer. I berättelsen flyttas de skurkaktiga tyglarna från snödrottningen till prins Hans (Santino Fontana), en smidigt talande snorunge som vill utnyttja prinsessan Annas naivitet och dumma föreställningar om romantisk kärlek.

Frozen byter ut moraliskt obehagliga karaktärer

Inte alla karaktärer i Frozen är nya; en del har bara genomgått oigenkännliga förvandlingar. Den bryska och våldsamt problematiska karaktären Little Robber Girl har omformats till den vänliga Kristoff (Jonathan Groff), en svampig isskördare som ansluter sig till Anna i hennes strävan att hämta tillbaka sin storasyster och rädda deras vinterförstörda hem. I ”Snödrottningen” kidnappar, skrämmer och hotar den lilla rövarflickan att döda Gerda, samtidigt som hon håller en kännande ren fången under knivhot. Dessa våldsamma omständigheter mildras kraftigt i Disneyfilmen, och den fängslade renen blir Sven, Kristoffs lojala följeslagare, som nu motsvarar en nordisk golden retriever.

Frozen ändrar Snödrottningens berättelse

Although Frozen keeps Gerda/Annas archetypiska resa till Snödrottningens slott in tact, it drastically changes many of the original story’s subplots. ”Snödrottningen” börjar med Djävulen, förklädd till ett ondskefullt troll, som skapar en spegel som förvränger verkligheten och senare splittras i isfragment som störtar in i människors ögon och hjärtan. Kai drabbas av dessa isfragment, som gör honom kall och distanserad mot Gerda och gör honom mottaglig för Snödrottningens övertalning. Frozen utelämnar trollspegeln helt från handlingen, och Annas hjärta infekteras av misstag med is när Elsa förlorar kontrollen över sina krafter.

Trots att Anna träffas av is två gånger – en gång som litet barn och återigen flera år senare – förvrängs hennes optimistiska uppfattning och medfödda vänliga natur aldrig. En annan skillnad mellan ”Snödrottningen” och Frozen är att Anna verkar vara förtvivlat kall när isen börjar sprida sig i hennes hjärta, men Kai känner aldrig en enda gång förfrysningssmärta. Inte ens när han är så blå att han nästan ser svart ut kan Kai känna av iskylan eftersom snödrottningens kyssar fungerar som ett smärtstillande medel.

Och även om Kai och Anna båda till slut räddas från isen som infekterar deras hjärtan, räddas de på lite olika sätt. När Gerda ser sin vän som bedövad och nära döden gråter hon heta tårar på Kai, som smälter isen som sitter fast i hans hjärta och befriar honom från Snödrottningens förtrollning. Anna räddas genom en handling av sann kärlek – även om det är en systers varma, hängivna tillgivenhet snarare än den romantiska passion hon förväntar sig. På liknande sätt upptäcker både Gerda och Elsa att de hela tiden haft dessa varma, livräddande egenskaper.

Frozen tar bort religiösa teman & Mörkare material

Andersons ursprungliga berättelse är laddad med kristna undertoner och överflödar av religiösa motiv. I berättelsen nämns bibliska bilder som änglar och djävulen, och det är Gerdas recitation av Herrens bön – fromhet som manifesterar sig som religiösa fenomen – som slutligen gör det möjligt för henne att besegra den orättfärdiga Snödrottningen. Sagan är också märkbart mörkare än sin adaption, och i texten nämns förkastliga handlingar som tilltänkt kannibalism, mordhot, drickande, nakenhet och misshandel i hemmet. Disney tar bort dessa obehagliga detaljer och ersätter dem med sin beprövade animerade musikalformel, där man lägger in lättsamma sångsånger med stärkande ballader och tjänar pengar på allt som är gulligt och smart.

Frozen ändrar viktiga teman

Och även om båda verken delar ett viktigt tema i sin kärna – det vill säga osjälvisk kärlek besegrar allt – höjer Disney berättelsens relevans för nutiden genom att lägga till mer moderna teman. Medan många av de ”goda” karaktärerna i ”Snödrottningen” är gifta eller parade i par, lyfter Frozen fram det trendiga värdet av självförtroende och platonisk kärlek framför romantiska band. Budskap om kvinnligt inflytande, familjekärlek och vikten av att bekräfta sin egen identitet återkommer i hela filmen. Filmen undersöker också smärtan och farorna med förtryck och isolering, samtidigt som den lyfter fram vikten av att släppa rädslan.

Som passar de sociologiska särdragen och den danska guldålderns religiositet bygger Andersens ”Snödrottningen” på moralistiska värderingar som ofta återfinns i traditionella sagor. Arketyper om det goda mot det onda, barndomens oskuld som triumferar över vuxenlivets inlärda synder, sommar mot vinter och människans separation från naturen – alla dessa teman samlas under den övergripande angelägenheten att bevara de kristna värderingarna.

Roseträdgården/fönstret blir sången ”Do You Want To Build A Snowman?”

I ”Snödrottningen” delar Kai och Gerda ett fönster med en rosenträdgård mellan sina intilliggande byggnader. Vännerna kommunicerar genom detta fönster under hela året tills vintern fryser fönsterrutan och spärrar deras kontakt fram till vårens värmande töväder. I början av Frozen presenteras publiken för yngre versioner av filmens två huvudpersoner – prinsessorna Anna och Elsa, som nu är i samma ålder som sina litterära motsvarigheter. Efter en nästan dödlig olycka som involverar Elsas odisciplinerade krafter finner sig de två systrarna plötsligt separerade för hela sin barndom, både fysiskt och känslomässigt, genom en dörr. Frozen-låten ”Do You Want To Build A Snowman?” utforskar samma allegoriska distansering som Kai och Gerda upplever under vinterns hårda förhållanden.

Frozen Fictionalizes The Setting

”Snödrottningen” börjar i en ospecificerad stad, troligen någonstans i norra Europa. Senare tar Gerdas resa henne genom Lappland (en topografisk region som omfattar de norra delarna av dagens Finland, Sverige, Norge och delar av Ryssland), upp till Finmark och längre norrut till ön Spetsbergen. Frozen behåller samma skandinaviska rötter och tidsperiod som sin litterära föregångare, men fiktionaliserar filmens miljö. Även om det är påhittat är kungariket Arendelle inspirerat av landet Norge, och det fiktiva landet behåller många drag som stämmer överens med dess nordiska miljö, som dekorativ rosemaling, stavkyrkor i trä, svepande fjordar och några inte så subtila nickar till den nordiska kulturen.