20 berömda målningar från den västerländska konsthistorien som alla konstälskare bör känna till

Sedan den italienska renässansen inledde den västerländska konsthistorien en fascinerande resa genom olika stilistiska genrer. Medan 1400-talets måleri fokuserade på att skildra idealet utforskade de efterföljande rörelserna många andra estetiker och idéer, ofta som en reaktion på sin historiska föregångare. Och även om det finns många anmärkningsvärda målningar att studera från dessa olika konströrelser har vi avgränsat den expansiva listan till 20 ikoniska verk som sträcker sig från slutet av 1400-talet ända fram till 1900-talets första hälft.

På denna lista över mästerverk finns några som är så välkända att de har blivit en del av populärkulturen, liksom andra som, även om de är berömda i konstkretsar, kanske inte är lika bekanta. René Magrittes surrealistiska målning Bildernas förräderi, där en brun pipa visas tillsammans med den igenkännbara frasen ”Det här är inte en pipa”, har till exempel refererats i både film och videospel. På samma sätt fortsätter Leonardo da Vincis Mona Lisa att inspirera författare och filmskapare från hela världen. Å andra sidan är några målningar som har undgått samma uppmärksamhet Pierre-Auguste Renoirs impressionistiska pärla Bal du Moulin de la Galette och Marcel Duchamps Nude Descending a Staircase.

Vill du fräscha upp dina konsthistoriska kunskaper? Scrolla ner för att ta en kortfattad tur till 20 av den västerländska konsthistoriens mest berömda målningar.

Påfyll dina konsthistoriska kunskaper genom att lära dig mer om dessa berömda målningar.

Italiensk renässans

Sandro Botticelli, ”Venus födelse”, ca. 1484-6

Skapad under det som kallas den tidiga renässansen (eller Quattrocento) är Venus födelse en stilistisk skildring av den mytologiska romerska gudinnan Venus. Det är en av de första renässansmålningarna som uppvisar klassisk inspiration.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, ca 1503-1506

Nästan alla känner till Mona Lisas förtrollande leende. Den målades under högrenässansen av den mångsysslare Leonardo da Vinci och uppvisar naturalistiska målningstekniker samt en rökig bakgrund med hjälp av sfumato.

Michelangelo, Taket i Sixtinska kapellet, 1508-1512

Michelangelo ägnade fyra år åt att måla taket i Sixtinska kapellet åt påven Julius II. Det är inte bara känt för sin otroliga skala, utan också för sin komplexa komposition och sina klassiska inspirationer.

Barock

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Den spanske konstnären Diego Velázquez var hovmålare åt kung Filip IV och känd för sina uttrycksfulla porträtt som fångade den fysiska likheten och personligheten hos hans motiv. Las Meninas är hans mest vördade verk och prisas än i dag av konsthistoriker för sin komplexa utformning. Det visar infanta Margareta Theresa omgiven av väninnor, en förkläde, en livvakt, en kammarherre och till och med Velázquez själv.

Holländsk guldålder

Rembrandt van Rijn, Nattvakten, 1642

Under 1600-talet inspirerades nederländska konstnärer av den nordliga renässansens måleriteknik under en epok som kallas den nederländska guldåldern. Rembrandt van Rijns Nattvakten är ett massivt gruppporträtt där figurerna är nästan i naturlig storlek. Det visar upp konstnärens dramatiska användning av ljus och skugga.

Johannes Vermeer, Flicka med pärlörhänge, ca 1665

En annan av de mest hyllade målningarna från den här perioden är Johannes Vermeers lockande porträtt, Flickan med pärlörhänge. Det porträtterar en anonym kvinna i ”exotiska” blå-gula kläder som sitter framför en svart bakgrund.

Romantik

Théodore Géricault, Medusas flotte, 1818-9

Den romantiska konströrelsen betonade känslor, naturens sublimitet och individen. Théodore Géricaults Medusas flotte skildrar ett historiskt skeppsbrott utanför kusten i dagens Mauretanien, där sjömännen överlevde förrädiska förhållanden för att hitta en säker tillflyktsort. Målningens användning av skala och dramatik gör den till en hörnsten i den franska romantiken.

Eugéne Delacroix, Friheten som leder folket, 1830

Friheten som leder folket är en dramatisk storskalig målning av den franske konstnären Eugéne Delacroix. Den skapades under den tumultartade franska revolutionen och fångar andan i folkets uppror.

Realism-Impressionism

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Manets storskaliga mästerverk Le Déjeuner sur l’herbe (eller Lunchen på gräset) överbryggar klyftan mellan de realistiska och impressionistiska konströrelserna med sin moderna inställning till stil och motiv. Med en naken kvinna som picknickar i sällskap med två välklädda män hämtar verket inspiration från klassiska målningar av kvinnliga nakenbilder, men placerar det i en samtida miljö.

Impressionism

Claude Monet, Impression, soluppgång, 1872

Impression, soluppgång föreställer ett dimmigt blåtonat havslandskap prickat med små båtar och en starkt orange sol. Det är faktiskt dess radikala användning av expressiva penseldrag för att skildra en soluppgång som utlöste den impressionistiska konströrelsen och gav dess skapare Claude Monet namnet ”impressionismens fader”.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Bal du moulin de la Galette, eller Dansen vid Moulin de la Galette, är bland Renoirs mest berömda verk. Liksom många andra impressionistiska verk målades den i full luft och ger en inblick i livet och fritiden under Frankrikes Belle Époque.

Postimpressionism

Vincent van Gogh, Stjärnkvällen, 1889

Medan den impressionistiska rörelsen var upptagen av att skildra ljus i sitt måleri, fokuserade den postimpressionistiska rörelsen på färg. Och få konstnärer är lika kända för sin användning av färg som Vincent van Gogh. Stjärnnatten skapades sent i den holländske målarens korta karriär och skildrar utsikten från hans fönster i asylboendet i Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, 1884-6

Den franske konstnären och färgteoretikern Georges Seurat var en av uppfinnarna av pointillismen, en målningsteknik där man applicerar färg på duken med hjälp av små färgprickar. Hans enorma magnum opus, En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, visar hans behärskning av den unika stilen.

Expressionism

Edvard Munch, Skriet, 1893

En av pionjärerna inom den norska expressionismen, Edvard Munchs stilistiska tillvägagångssätt för att förmedla känslor, särskilt känslor av ångest, visas bäst i hans ikoniska mästerverk Skriet.

Kubism

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Få konstnärer kan skryta med en så talrik och mångsidig portfölj som Pablo Picasso. Som pionjär inom flera olika stilar är han kanske mest känd för sina verk inom kubismen. Och även om Les Demoiselles d’Avignon ofta anses vara en protokubistisk målning, uppvisar den fortfarande ett intresse för former, perspektiv och förenkling av former.

Marcel Duchamp, Naken nerför en trappa, nr 2, 1912

Och även om Duchamps målning Nude Descending a Staircase, No. 2 till en början förkastades av kubisterna eftersom den var för futuristisk i sin stil, erkändes verket senare som ett exempel på båda rörelserna och ett modernt mästerverk. Liksom kubisterna använder den sig av fragmentering och förenkling av former, och liksom futuristerna skildrar den rörelse.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Målad mot slutet av den kubistiska konströrelsen är Picassos Guernica ett av de mest framträdande exemplen på antikrigskonst. Den fångar både människors och djurs ångest som orsakas av onödigt våld.

Surrealism

René Magritte, Bildernas förräderi, 1929

Magrittes surrealistiska målningar är kända för sin unika känsla av ironi och humor. I ett av hans mest kända verk, Bildernas förräderi, insisterar han på att den avbildade pipan ”inte är en pipa” eftersom den bara är en representation av en pipa.

Salvador Dalí, Minnets fortlevnad, 1931

Minnets fortlevnad målades på höjden av den surrealistiska konströrelsen och anses vara Salvador Dalís mest ikoniska verk. Det uppvisar outlandish motiv som påminner om ett drömlandskap. Än idag är den smältande klockan synonym med den spanske konstnärens namn.

Frida Kahlo, De två Fridas, 1939

Många av Frida Kahlos målningar utforskade hennes personliga liv genom surrealistiska bilder. De två Fridas skapades efter att den mexikanska konstnären separerat från sin make Diego Rivera och utforskar två sidor av henne själv som förenas av knäppta händer och en lång ådra. Även om den klassificeras som surrealistisk i sin stil insisterade Kahlo på att den skildrade hennes liv och citerades för att ha sagt: ”Jag målar aldrig drömmar eller mardrömmar. Jag målar min egen verklighet.”

10 av konsthistoriens mest skrämmande mästerverk

10 viktiga konsthistoriska böcker för nybörjare

Sätt segel på en resa genom 9 av konsthistoriens viktigaste havslandskapsmålningar

25 konsthistoriska termer som hjälper dig att beskriva ett konstverk på ett skickligt sätt