Numărul de moduri în care acordurile se pot combina pentru a produce sunete noi și interesante este aproape infinit. Muzicienii își folosesc intuiția și experiența pentru a aranja acordurile în moduri care fac muzica să avanseze. Această noțiune de mișcare este importantă pentru a înțelege cum să compui și să improvizezi o piesă muzicală. Progresiile de acorduri sunt ceea ce conferă mișcarea armonică a unei piese muzicale.
Mișcarea armonică
De obicei, interacțiunea dintre acordurile unei piese muzicale creează senzația de mișcare și schimbare. Unele combinații de acorduri sună înălțător, altele sună sumbru, iar unele sună ca valurile oceanului. În timp ce aceste armonii și modul în care le interpretăm sunt aproape nesfârșite, există un principiu foarte simplu la lucru.
Majoritatea pieselor muzicale tind să stabilească mai întâi un sentiment de stabilitate, să se îndepărteze de acesta, să creeze tensiune, apoi să revină la sentimentul de stabilitate. Deși unele piese muzicale demonstrează acest lucru mai dramatic decât altele, pe măsură ce vă antrenați urechea veți deveni din ce în ce mai conștienți de acest lucru.
Formule de progresie
Modul în care acordurile sunt plasate una după alta într-o piesă muzicală se numește progresie de acorduri. Acordurile dintr-o progresie au funcții armonice diferite. Unele acorduri asigură stabilitatea, altele plecarea, iar altele asigură tensiunea dinamică.
Numerele romane sunt folosite pentru a indica acordurile dintr-o progresie. Numerele se bazează pe modelul scării diatonice. De exemplu, în tonalitatea de Do major, o progresie I, IV, V7 (unu, patru, cinci) indică acordurile Cmaj, Fmaj și Gdom7. În cheia de Fa aceste acorduri ar fi Fmaj, Bbmaj și Cdom7.
Graficul de mai jos prezintă formulele celor mai comune progresii de acorduri în tonalități majore și minore.
Numerele romane din formula unei progresii de acorduri semnifică forma de triadă a acordului. Din punct de vedere armonic este permisă extinderea acestor acorduri cu tonuri diatonice suplimentare pentru a crea acorduri diferite. Cu alte cuvinte, puteți adăuga note la aceste acorduri atâta timp cât notele fac parte din scara diatonică. Funcția armonică a acordului nu se schimbă.
Numerele romane se referă la poziția fiecărui acord în scara diatonică. Diagrama de mai jos arată cum poate fi interpretat gradul de scală în cifre romane cu diferite acorduri. Toate exemplele de mai jos pot fi interpretate din aceeași formulă de acord.
Formulele de acord sunt scrise în cifre romane pentru a reprezenta forma generică a progresiei. Adesea, muzicienii vor învăța o piesă muzicală după formula progresiei de acorduri. Un motiv pentru acest lucru este că este mai ușor de reținut, deoarece multe melodii se bazează pe aceeași formulă. Un alt motiv este că este mai ușor să cânți un cântec în chei diferite dacă știi formula. Totuși, acest lucru presupune că știi ce acorduri alcătuiesc ce tonalități.
Nu este neobișnuit ca o conversație de repetiție să decurgă astfel:
Cântărețul: „Hei, am un cântec nou pe care vreau să-l fac. Este practic o progresie șase-doi-cinci.”
Pianistul: „Ce tonalitate îți place?”
Cântărețul: „Nu știu. Poate Bb.”
Vezi că dacă ești pianistul care trebuie să fii pregătit să cânți aceeași progresie în mai multe tonalități.
Acordurile indicate de cifrele romane au și nume. De exemplu, primul acord al gamei este tonica. Al cincilea acord este dominanta. Diagrama de mai jos prezintă denumirile funcționale și gradul scalei diatonice. Sub aceasta sunt notele din mai multe chei comune care corespund funcției și gradului.
Altor scări ale căror modele de scală diferă de scara diatonică li se atribuie gradele de acord în funcție de ascuțimea sau de platina notelor lor. Altfel spus, scara diatonică creează o „riglă” cu care se măsoară celelalte scale. Acesta este motivul pentru care acordul rezultat pe baza notei a treia din scara minoră de Do natural este bIIIm (Ebm) și nu III ca în scara diatonică.
Graficul de mai jos arată cum se compară diferite scări. Deoarece notele scalelor sunt distanțate diferit, ele produc acorduri diferite.
Substituiri de acorduri
Pentru a adăuga varietate mișcării puteți înlocui acordurile, puteți cânta acorduri de dominantă în locul celor de minoră și invers. Cântați acorduri diminuate în locul unei dominante. Cântați acorduri cu prelungiri. Cu alte cuvinte, explorați diferitele moduri în care puteți lega acordurile între ele pentru a crea o mișcare armonică.
Exemplu:
Una dintre cele mai comune progresii din muzică este I, IV, V (unu, patru, cinci) și să spunem că vrem să explorăm această progresie în tonalitatea de Do major.
Din moment ce ne aflăm în tonalitatea de Do major, acordul nostru tonic va fi un acord major cu Do ca și rădăcină. Există mai multe acorduri pe care le-am putea alege, dar pentru acest exemplu să alegem Cmaj7.
În continuare, avem acordul IV (acordul de patru). Este, de asemenea, un acord major, dar din moment ce este derivat din al patrulea grad al scalei C Major, rădăcina sa trebuie să fie F. În mod normal, am putea alege Fmaj7, dar haideți să încălcăm regulile și să experimentăm. Să facem din acesta un acord Fm7b5 (F,Ab,B, Eb). F7 are un Eb și un Ab, niciunul dintre acestea neaparținând tonalității de Do Major. Cu toate acestea, cel mai important este că schimbăm acordul major într-un acord minor. Acest lucru creează un sunet complet diferit. Aici îndoim regulile. Cu toate acestea, cea mai de bază regulă în teoria muzicii este că dacă sună bine, este permis.
Acordul V poate acționa ca un acord dominant mai puternic dacă adăugăm nota a 7-a a modului Mixolydian. În acest caz producem un Gdom7 (G, B, D, F). Acum avem o progresie I, IV7, V7. Putem condimenta și mai mult această progresie.
Acordul V (acord de cinci) este acordul care exprimă cea mai mare tensiune într-o progresie și dacă dorim să adăugăm mai multă tensiune putem modifica acordul. Acest lucru înseamnă că putem adăuga note care nu aparțin tonalității, ceea ce aproape întotdeauna produce o armonie disonantă care creează tensiune.
Atunci, dacă ascuțim al cincilea și al nouălea grad al acordului G7 ajungem la G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Formula noastră finală este: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Observați cum sună acest sunet în comparație cu originalul I, IV, V.
Există mai multe substituții care pot fi făcute. Acesta este doar începutul. Experimentați și explorați pentru a crea diferite mișcări armonice. Lăsați urechea să decidă ce este corect și ce nu este corect.
.