O número de caminhos que os acordes podem percorrer juntos para produzir sons novos e interessantes é quase infinito. Os músicos usam sua intuição e experiência para arranjar acordes de maneiras que movam a música ao longo. Esta noção de movimento é importante para entender como compor e improvisar uma peça de música. A progressão dos acordes é o que dá a uma peça de música o seu movimento harmónico.
Movimento Harmónico
Usualmente a interacção entre acordes numa peça de música cria a sensação de movimento e mudança. Algumas combinações de acordes soam edificantes, outras soam sombrias, e algumas soam como ondas do oceano. Enquanto estas harmonias e como as interpretamos são quase infinitas, há um princípio muito simples no trabalho.
A maioria das peças musicais tende a estabelecer primeiro uma sensação de estabilidade, afastar-se dela, criar tensão, e depois voltar à sensação de estabilidade. Embora algumas peças musicais demonstrem isso de forma mais dramática do que outras, à medida que você treina seu ouvido você vai se tornando cada vez mais consciente disso.
Fórmulas de progressão
A forma como os acordes são colocados um após o outro em uma peça de música é chamada de progressão de acordes. Os acordes em uma progressão têm diferentes funções harmônicas. Alguns acordes fornecem a estabilidade, outros a partida, e outros a tensão dinâmica.
Números romanos são usados para indicar os acordes em uma progressão. Os numerais são baseados no padrão de escala da escala diatônica. Por exemplo, na chave de C maior a I, IV, V7 (um, quatro, cinco) a progressão indica os acordes Cmaj, Fmaj, e Gdom7. Na chave de F estes acordes seriam Fmaj, Bbmaj, e Cdom7.
O diagrama abaixo mostra as fórmulas das progressões mais comuns dos acordes nas chaves maior e menor.
Os numerais romanos numa fórmula de progressão de acordes significam a forma tríade do acorde. É harmonicamente permitido estender estes acordes com tons diatónicos adicionais para criar diferentes acordes. Em outras palavras, você pode adicionar notas a estes acordes desde que as notas façam parte da escala diatônica. A função harmónica do acorde não muda.
Os numerais romanos referem-se à posição de cada acorde na escala diatónica. O diagrama abaixo mostra como o grau da escala numérica romana pode ser interpretado com diferentes acordes. Todos os exemplos abaixo podem ser interpretados a partir da mesma fórmula de acorde.
Fórmulas de acordes são escritas em numerais romanos para representar a forma genérica da progressão. Muitas vezes os músicos aprendem uma peça de música pela sua fórmula de progressão de acordes. Uma razão para isso é que é mais fácil de lembrar, uma vez que muitas músicas são baseadas na mesma fórmula. Outra razão é que é mais fácil tocar uma música em teclas diferentes se você souber a fórmula. No entanto, isto assume que você sabe quais acordes compõem quais teclas.
Não é incomum para uma conversa de ensaio ir assim:
Singer: “Ei, eu tenho esta nova música que eu quero fazer. É basicamente uma progressão de seis-dois-cinco”
Pianista: “De que chave gostas?”
Cantor: “Não sei. Talvez Bb.”
Pianista: “Você pode ver se você é o pianista que você precisa estar pronto para tocar a mesma progressão em várias teclas.
Os acordes indicados pelos numerais romanos também têm nomes. Por exemplo, o primeiro acorde da escala é o tônico. O quinto acorde é o dominante. O diagrama abaixo mostra os nomes funcionais e o grau de escala da escala diatônica. Por baixo disto estão notas de várias teclas comuns que correspondem à função e ao grau.
Outras escalas cujos padrões de escala diferem da escala diatónica são atribuídos graus de acorde de acordo com a nitidez ou planicidade das suas notas. Ou seja, a escala diatónica cria uma “régua” contra a qual as outras escalas são medidas. É por isso que o acorde resultante baseado na terceira nota da escala menor natural do dó é bIIIm (Ebm) e não III como na escala diatónica.
O gráfico abaixo mostra como as diferentes escalas se comparam. Como as notas das escalas estão espaçadas de forma diferente, elas produzem acordes diferentes.
Substituições de acordes
Para adicionar variedade ao movimento você pode substituir acordes, tocar acordes dominantes no lugar de acordes menores, e vice-versa. Tocar acordes diminuídos em vez de dominantes. Tocar acordes com extensões. Em outras palavras, explore as diferentes maneiras de ligar os acordes para criar um movimento harmônico.
Exemplo:
Uma das progressões mais comuns na música é o I, IV, V (um, quatro, cinco) e diga que queremos explorar esta progressão na chave do Dó maior.
Desde que estejamos na chave do Dó maior o nosso acorde tônico será um acorde maior com Dó como raiz. Existem vários acordes que poderíamos escolher mas para este exemplo vamos escolher Cmaj7.
Próximo, temos o IV (o quatro acorde). É também um acorde maior, mas como ele é derivado do quarto grau da escala de C Maior, sua raiz deve ser F. Normalmente podemos escolher Fmaj7, mas vamos dobrar as regras e experimentar. Vamos fazer um acorde Fm7b5 (F,Ab,B,Eb). F7 tem um Eb e um Ab, nenhum dos quais pertence à chave de C Major. No entanto, o mais importante é que estamos transformando o acorde maior em menor. Isso cria um som completamente diferente. É aí que nós estamos dobrando as regras. Contudo, a regra mais básica na teoria musical é que se soar bem, é permitido.
O acorde V pode actuar como um acorde dominante mais forte se adicionarmos a 7ª nota do modo Mixolydian. Neste caso, produzimos um Gdom7 (G, B, D, F). Agora temos uma progressão de I, IV7, V7. Podemos apimentar ainda mais esta progressão.
O V (cinco acordes) é o acorde que expressa a maior tensão numa progressão e se quisermos adicionar mais tensão podemos alterar o acorde. Isto significa que podemos adicionar notas que não pertencem à chave que quase sempre produz uma harmonia dissonante que cria tensão.
Então, se aguçarmos o quinto e o nono grau do acorde G7, acabamos com G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). A nossa fórmula final é: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Repare como este som se compara ao I, IV, V.
Existem mais substituições que podem ser feitas. Isto é apenas o começo. Experimente e explore para criar diferentes movimentos harmónicos. Deixe seu ouvido decidir o que é certo e não certo.
