A era pós-Segunda Guerra Mundial (1914-18), que se estendeu pelos anos 1920, foi um tempo de prosperidade e novas oportunidades. A economia estava florescendo, e a classe média estava desfrutando de um padrão de vida mais elevado. Mais jovens procuravam o ensino superior, e os campi universitários e universitários tornaram-se locais privilegiados para o surgimento de novas tendências da moda. As mulheres tinham o direito de voto e tinham muito mais possibilidades de emprego e carreira. Essas melhorias deram a muitas mulheres, especialmente as mais jovens, um novo sentido de empoderamento. O Volstead Act de 1920 manteve o álcool intoxicante do público; no entanto, alambiques caseiros (máquinas para fabricar bebidas alcoólicas) e salões ilegais chamados “speakeasies” deram às pessoas uma oportunidade de se entregarem a uma escapada noturna de bebida ilegal e talvez uma chance de realizar uma das novas danças jazzísticas, como o Charleston ou o fundo negro!
Neste ambiente energético, mais americanas se tornaram conscientes da moda. A ênfase no estilo não se limitou às classes altas, nem se restringiu a certos tipos de roupa. As tendências da moda tocaram todas as facetas da vida americana, incluindo roupas, jóias, perfumes, cosméticos, eletrodomésticos, design urbano e automóveis. De acordo com um estudo de marketing da Universidade de Columbia em 1928, “A moda é uma das maiores forças da vida cotidiana”
No início da década, espalhar a palavra sobre os mais recentes vogues da moda era uma questão simples. Os anunciantes podiam comprar espaço em revistas nacionais para destacar as mais recentes roupas e acessórios ou destacar os mais atraentes novos móveis para o lar para potenciais clientes. Os filmes mostravam estrelas de Hollywood vestindo os mais recentes vestidos de noite de estilistas de Paris ou o actual traje casual. Também nas telas de cinema, o público pôde ver o que há de mais moderno em decoração doméstica e aparelhos modernos. Mais tarde na década, o rádio tornou-se um fórum influente para a publicidade de novos estilos e produtos.
As viewpoints tornaram-se mais mundanos e os estilos de vida mais aventureiros – alguns, o vestuário tornou-se mais ousado. As bainhas das mulheres subiram do comprimento do tornozelo ao comprimento do joelho. Inspiradas pelas sensuais sirenes de filmes como Theda Bara e Pola Negri, as mulheres assumiram novos olhares com a ajuda de pó, rouge e lápis de sobrancelha. Paris, França continuou a ser a capital da moda do mundo ocidental, e franceses inovadores, designers atendidos por americanos abastados. Para os que estavam conscientes da moda com menos poder de compra, as cópias dos originais parisienses podiam ser compradas por uma fração do preço original ou costuradas a partir dos padrões de McCall. As roupas masculinas tornaram-se menos douradas, e os jovens universitários começaram a usar calças largas de flanela plissadas e casacos longos de guaxinim. Além disso, os homens compraram mais modas concebidas especificamente para actividades desportivas e de lazer.
Arranha-céus urbanianos com linhas elegantes começaram a substituir os arranha-céus neo-góticos da década anterior. Os arranha-céus de apartamentos de luxo começaram a ocupar o lugar das lajes residenciais marrons e das casas em banda em muitas grandes cidades, a fim de atender a estilos de vida mais modernos. Mais do que nunca, os americanos se interessaram pela decoração de interiores. O mobiliário residencial muitas vezes refletia o período histórico, e as casas eram decoradas em cópias de antiguidades. A cozinha era muitas vezes a única sala a ter um aspecto moderno. Ali, os aparelhos de cozinha e limpeza recentemente concebidos não só se mostraram funcionais como também pareciam atraentes.
Como todos os aspectos da vida estavam a mudar, os americanos estavam a ficar menos ligados à religião organizada. Em vez de assistir aos cultos na igreja, muitos americanos passaram fins de semana andando de carro e vendo filmes. Os hobbies se tornaram mais frívolos à medida que a nação se tornava preocupada com modismos que iam de palavras cruzadas a maratonas de dança. Uma cultura jovem surgiu, e os adolescentes se entregaram a passatempos como festas de estimação, chocando seus mais velhos mais conservadores.
Para trazer o público de volta à religião, líderes de fés organizadas e crentes zelosos começaram a interagir com a cultura popular. Uma tentativa até mesmo foi feita para trazer Jesus Cristo aos tempos modernos, a fim de torná-lo mais relevante. No livro best-seller The Man Nobody Knows, de Bruce Barton, Cristo foi remodelado para um homem de negócios moderno e um homem de exterior masculino que gosta de mulheres!
Os anos 20 foram uma época de prosperidade, levando a uma nova energia, excitação e flamboyance. Infelizmente, a exuberância terminou quando a bolsa de valores caiu em 1929, e o público se afastou dos jogos, brincadeiras e moda para enfrentar o desemprego e o desânimo da Grande Depressão.