Frozen BARDZO RÓŻNI SIĘ OD KRÓLOWEJ ŚNIEGU: Wszystko, co Disney zmienił

Film Frozen produkcji Disneya jest uderzająco różny od ukochanej baśni Hansa Christiana Andersena „Królowa Śniegu”. Film animowany z 2013 roku odnawia historię Andersena, która została opublikowana w 1844 roku, dla współczesnych widzów, zmieniając kilka kluczowych elementów materiału źródłowego, w tym postacie, linie fabularne i główne tematy. W tym czasie Frozen był tylko najnowszą adaptacją w długiej linii filmów opartych na pracy Andersona, w tym własnym filmie Disneya z 1989 roku Mała Syrenka.

Opowiedziana w siedmiu częściach, „Królowa Śniegu” przedstawia historię dwojga małych dzieci, Kaia i Gerdy, którzy znajdują swoją niewinność i przyjaźń wystawioną na próbę po tajemniczej wizycie tytułowej monarchini o lodowym sercu. „Królowa Śniegu” jest powszechnie uważana za jedno z najlepszych dzieł Andersena, a adaptacja baśni była podobno w planach Disneya od czasów, gdy Walt Disney pracował w studiu animacji. O ile jednak „Królowa Śniegu” posłużyła za kanwę „Frozen”, o tyle film Chrisa Bucka i Jennifer Lee jest tylko luźną adaptacją. W trakcie produkcji wiele się zmieniło, w tym oryginalne zakończenie Frozen, przez co gotowy produkt ledwie przypomina oryginalną przypowieść Andersena o walce dobra ze złem. Pomimo pewnych skrajnych różnic, w sercu obu prac jest wewnętrznie dobra osoba, która musi zostać uratowana przed śmiertelną przypadłością bycia uderzonym z zamrożonym sercem.

Z historią stworzoną przez Buck, Lee i Shane Morris, Frozen opowiada historię zdeterminowanej księżniczki, Anna (Kristen Bell), która wyrusza w magiczną podróż, aby znaleźć i przywrócić jej zrażoną siostrę, Elsa (Idina Menzel) – młodą królową z tajemniczymi mocami, która nieumyślnie rozpoczęła wieczną zimę w fikcyjnym królestwie Arendelle. Ogromny sukces 53. filmu animowanego Disneya dodaje lukratywną franczyzę do czcigodnego kanonu Księżniczek Disneya, wzmacniając marketingową markę międzynarodowego konglomeratu rozrywkowego i strategię opowiadania historii. Frozen odświeża kapryśną, dydaktyczną prozę Andersena z typowym dla Disneya polotem, dodając urocze nowe postacie i nieuchronny hymn pop słyszany na całym świecie, „Let It Go”. Oto wszystkie sposoby, w jakie Disney’s Frozen kontrastuje i porównuje się z baśnią Andersena „Królowa Śniegu”.

The Snow Queen’s Villain Becomes Frozen’s Hero

Głównym odejściem od dzieła Andersena jest nikczemna natura Królowej Śniegu, która została zmieniona z centralnej antagonistki opowieści w główną bohaterkę filmu Disneya. Andersenowska Królowa Śniegu jest zdecydowanie zła; kusi młodego chłopca z dala od jego rodziny i domu delikatnymi zalotami, cały czas przewidując, że zamarznie on na śmierć. Ale Królowa Śniegu z Frozen nie jest okrutna; jej odpowiednik z XXI wieku jest po prostu zdezorientowany i przestraszony. Nie mogąc kontrolować swoich mocy, Elsa ucieka z domu, by żyć w narzuconej przez siebie izolacji, tworząc oszałamiający kryształowy zamek i zdobywając przy okazji efektowną metamorfozę. W końcu dowiaduje się, że musi stawić czoła swoim wewnętrznym demonom, odmrażając swoją mroźną powściągliwość i przyjmując uzdrawiającą moc miłości.

Whereas the Snow Queen’s evil must be defeated by the pure innocence of youth, Elsa itself is a central part to saving her kingdom and loved ones from the damage and detriment of winter. W ostatnich latach filmy Disneya z epoki odrodzenia przestały tworzyć przerośnięte czarne charaktery w miejsce bardziej wyrafinowanego opowiadania historii; Frozen przenosi uwagę widzów z zewnętrznego antagonisty na wewnętrzne zmagania Elsy.

Disney Tones Down The Snow Queen’s Powers

Elsa utrzymuje podobne moce posiadane przez Królową Śniegu, choć są one bardziej miękkie i rozwodnione. Obie mają zdolność tworzenia rozległych lodowych zamków, kontrolowania zimowych warunków pogodowych i wyczarowywania śnieżnych stworzeń, które mogą być używane do osobistej ochrony. Żadna z królowych nie wydaje się być dotknięta przez zimno. Główną różnicą między ich mocami jest to, że Elsa wciąż opanowuje i rozumie swoją nadprzyrodzoną stronę, podczas gdy Królowa Śniegu wydaje się całkowicie kontrolować swoje czary.

Królowa Śniegu jest piękna i urzekająca, a jej moce są najsilniejsze w miejscach, które już doświadczają zimy. Królowa Śniegu może zamienić się w płatek śniegu i jest również w stanie latać, a jej pocałunki mają zdolność znieczulania zimna, powodowania zapomnienia, a nawet zabijania. Być może największą różnicą między mocami Elsy i Królowej Śniegu są motywacje i intencje, które za nimi stoją. Królowa Śniegu używa swojej magii do nikczemnych celów. Elsa chce po prostu zostać pozostawiona w spokoju i spełnić swoją samorealizację na własnych warunkach.

Frozen wprowadza nowe postacie

Jedną z najbardziej zauważalnych różnic między baśnią Andersena a filmową adaptacją Disneya jest wykluczenie prawie każdej oryginalnej postaci, która została zastąpiona bohaterkami i sidekickami, które służą jako komediowe folie i są idealne do merchandisingu. „Królowa Śniegu” koncentruje się wokół życia najlepszych przyjaciół Kai i Gerda, dwoje małych dzieci, które są bohaterami historii. Frozen uaktualnia dynamikę dwóch głównych bohaterów; rodzeństwo Kai i Gerda zostają przekształcone w siostry Annę i Elsę. Disney zmienia także wiek bohaterów opowieści z małych dzieci na młodych dorosłych i zastępuje ich nisko urodzone pochodzenie królewskim rodowodem.

Frozen wyklucza także większość drugoplanowych postaci Andersena, w tym pomocną parę wron, opowiadające kwiaty, mądrą babcię, złego goblina, grupę rabusiów oraz dobrodusznego księcia i księżniczkę, by wymienić tylko kilka. Zamiast tego, Frozen wprowadza widzów do grupy freewheeling trolli miłości i Olaf (Josh Gad), buck-toothed bałwana, który lubi ciepłe uściski i angażuje się w wodewilu inspirowane numery muzyczne. W szczególności, historia przenosi czarne charaktery z tytułowej Królowej Śniegu do Księcia Hansa (Santino Fontana), gładko mówiącego łajdaka, który chce żerować na naiwności Księżniczki Anny i głupich wyobrażeniach o romantycznej miłości.

Frozen zastępuje moralnie nieprzyjemne postacie

Nie wszystkie postacie w Frozen są nowe; niektóre przeszły jedynie nierozpoznawalne transformacje. Gburowata i gwałtownie problematyczna postać Małej Rozbójniczki została przekształcona w sympatycznego Kristoffa (Jonathan Groff), awanturniczego kombajnistę lodowego, który dołącza do Anny w jej dążeniu do odzyskania starszej siostry i uratowania ich zniszczonego zimą domu. W „Królowej Śniegu” Mała Rozbójniczka porywa, zastrasza i grozi śmiercią Gerdzie, jednocześnie trzymając w niewoli czującego renifera na ostrzu noża. Te brutalne okoliczności są mocno złagodzone w filmie Disneya, a uwięziony renifer staje się Svenem, wiernym towarzyszem Kristoffa, który jest teraz odpowiednikiem nordyckiego golden retrievera.

Frozen zmienia fabułę Królowej Śniegu

Although Frozen keeps Gerda/Anna’s archetypal journey to the Snow Queen’s castle in tact, it drastically changes many of the original story’s subplots. „The Snow Queen” zaczyna się od Diabła, przebranego za złego trolla, który tworzy lustro, które zniekształca rzeczywistość, a później rozbija się na fragmenty lodu, które zagłębiają się w oczy i serca ludzi. Kai zostaje uderzony przez te fragmenty lodu, które czynią go zimnym i zdystansowanym wobec Gerdy i czynią go podatnym na perswazję Królowej Śniegu. Frozen pomija lustro trolla z fabuły całkowicie, a serce Anny jest przypadkowo zainfekowane lodem, gdy Elsa traci kontrolę nad swoimi mocami.

Although Anna jest uderzony przez lód dwa razy – raz jako małe dziecko i ponownie kilka lat później – jej optymistyczne postrzeganie i wrodzona natura życzliwy nigdy nie są zniekształcone. Kolejną różnicą między „Królową Śniegu” a Frozen jest to, że Anna wydaje się być rozpaczliwie zimna, gdy lód zaczyna rozprzestrzeniać się w jej sercu, ale Kai nigdy nie czuje bólu odmrożenia. Nawet gdy jest tak niebieski wygląda prawie czarny, Kai nie może czuć lodu zimno, ponieważ pocałunki Królowej Śniegu działać jako analgesic.

Although Kai i Anna są zarówno w końcu zapisane z lodu, który zaraża ich serca, są one uratowane w nieco inny sposób. Po obejrzeniu jej przyjaciel zdrętwiały i bliski śmierci, Gerda płacze gorące łzy na Kai, które stopić lód złożony w jego sercu i uwolnić go od zaklęcia Królowej Śniegu. Anna zostaje uratowana przez akt prawdziwej miłości – choć jest to ciepłe, oddane uczucie siostry, a nie romantyczna namiętność, której się spodziewa. W podobny sposób zarówno Gerda, jak i Elsa odkrywają, że posiadały te ciepłe, ratujące życie łaski przez cały czas.

Frozen usuwa wątki religijne & Mroczniejszy materiał

Oryginalna historia Andersona jest obciążona chrześcijańskim podtekstem i obfituje w motywy religijne. W opowieści pojawiają się obrazy biblijne, takie jak anioły i diabeł, a odmawianie przez Gerdę Modlitwy Pańskiej – pobożność przejawiająca się w zjawiskach religijnych – pozwala jej ostatecznie pokonać nikczemną Królową Śniegu. Bajka jest też wyraźnie mroczniejsza niż jej adaptacja, a w tekście pojawiają się takie naganne czyny, jak zamierzony kanibalizm, groźby morderstwa, pijaństwo, nagość i przemoc domowa. Disney usuwa te niesmaczne szczegóły i zastępuje je swoją wypróbowaną i prawdziwą animowaną formułą muzyczną, wstawiając lekkie śpiewogry z upodmiotowionymi balladami i zarabiając na wszystkich rzeczach słodkich i mądrych.

Frozen zmienia główne tematy

Ale obie prace dzielą się ważnym tematem w ich rdzeniu – to jest, bezinteresowna miłość podbija wszystko – Disney zwiększa znaczenie historii w dzisiejszych czasach poprzez dodanie bardziej współczesnych tematów. Podczas gdy wiele „dobrych” postaci w „Królowej Śniegu” jest połączonych węzłem małżeńskim lub sparowanych w pary, Frozen zwraca uwagę na modną wartość samodzielności i platonicznej miłości nad romantycznym przywiązaniem. Przez cały film przewijają się przesłania dotyczące kobiecej siły, miłości rodzinnej i znaczenia potwierdzenia własnej tożsamości. Film bada również ból i niebezpieczeństwa represji i izolacji, podkreślając jednocześnie znaczenie uwolnienia się od strachu.

Dopasowując się do socjologicznych cech i religijności duńskiego Złotego Wieku, „Królowa Śniegu” Andersena czerpie z moralistycznych wartości często spotykanych w tradycyjnych baśniach. Archetypy dobra i zła, dziecięca niewinność triumfująca nad wyuczonymi grzechami dorosłości, lato i zima, oddzielenie człowieka od natury – wszystkie te wątki ujęte są w ramy nadrzędnej troski o zachowanie wartości chrześcijańskich.

The Rose Garden/Window Becomes The Song „Do You Want To Build A Snowman?”

W „Królowej Śniegu”, Kai i Gerda dzielić okno z ogrodem różanym między ich sąsiednich budynków. Przyjaciele komunikują się przez to okno przez cały rok, aż do momentu, gdy zima zamraża szybę i blokuje ich kontakt aż do ciepłej odwilży na wiosnę. Na początku filmu Frozen widzowie poznają młodsze wersje dwóch bohaterek filmu – księżniczek Anny i Elsy, które są teraz w podobnym wieku, co ich literackie odpowiedniki. Po prawie śmiertelnym wypadku z udziałem niezdyscyplinowanych mocy Elsy, dwie siostry nagle znajdują się oddzielone drzwiami na czas ich dzieciństwa, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. Piosenka Frozen „Do You Want To Build A Snowman?” bada to samo alegoryczne oderwanie doświadczane przez Kaia i Gerdę podczas surowych warunków zimowych.

Frozen Fictionalizes The Setting

„Królowa Śniegu” rozpoczyna się w nieokreślonym mieście, najprawdopodobniej gdzieś w Europie Północnej. Później podróż Gerdy zabiera ją przez Laponię (region topograficzny obejmujący północne obszary dzisiejszej Finlandii, Szwecji, Norwegii i części Rosji), aż do Finmarku i dalej na północ do wyspy Spitsbergen. Podczas gdy Frozen zachowuje te same skandynawskie korzenie i okres czasu, co jego literacki poprzednik, fikcjonalizuje scenerię filmu. Mimo że jest sfabrykowane, Królestwo Arendelle jest inspirowane krajem Norwegii, a fikcyjna ziemia zachowuje wiele cech zgodnych z jej nordyckim otoczeniem, takich jak dekoracyjny rosemaling, drewniane kościoły klepkowe, zamaszyste fiordy i niektóre nie tak subtelne ukłony w stronę kultury nordyckiej.