Jeśli istnieje jeden instrument, który nie wymaga wprowadzenia, to prawdopodobnie jest to Fender Stratocaster. Niezależnie od tego, pozwólcie, że będę o nim lirycznie mówił. Pomijając instrumenty muzyczne, mogę sobie wyobrazić niewiele produktów z XX wieku, które byłyby bardziej wizjonerskie i sławne. Fender Stratocaster ma posturę Forda Model T, ale seksapil Mustanga z lat 60-tych. Został niewiarygodnie wprowadzony na rynek w 1954 roku. Do końca lat 60-tych, nie było dyskusji, że jest to żywa legenda.
Podarowany osobiście przez Leo Fendera Dickowi Dale, „Królowi Surf Guitar” w 1955 roku. Ikonicznie rozkołysana przez Buddy’ego Holly’ego, pioniera rock n’ rolla. Ulubiona wśród gitarzystów, takich jak Jimi Hendrix, Eric Clapton i Jeff Beck. A tradycję tę podtrzymują tak różni artyści, jak Mark Knopfler z Dire Straits, The Edge z U2, John Frusciante z Red Hot Chili Peppers, Stevie Ray Vaughn, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen i John Mayer. Niektórzy z najlepszych muzyków ostatnich 60 lat doszli do tego samego wniosku: The Stratocaster is The Electric Guitar.
Where the Stratocaster Shines
Gracz, który decyduje się na grę na Strat’cie dokonuje złożonego wyboru. Z pewnością nie jest to gitara oryginalna czy kontrowersyjna. Grając na Strat’cie celebrujemy jego googie design, jego nazwę z lat 50-tych i długą kulturową tradycję rock n roll’a, z którą jest nierozerwalnie związany. Jednak ta gitara jest tak ekspresyjna, zróżnicowana tonalnie i konfigurowalna, że wciąż jest zabierana w nowe miejsca i wykorzystywana na nowe sposoby.
Wszystko to zostało powiedziane, Stratocaster nie jest idealną odpowiedzią na każdą pojedynczą potrzebę gitary elektrycznej. Gdyby tak było, wszystkie gitary byłyby imitatorami Strat. Strat jest znany jako jedna z najbardziej wszechstronnych gitar, którą można dokładnie opisać jako „Jack of all trades, and master of many.” Ale nadal ma swoje mocne i słabe strony. Stratocaster ma stosunkowo długą skalę i trzy przetworniki typu single-coil. Jego brzmienie jest najlepsze, gdy jest czyste, lub w zastosowaniach z niskim lub średnim wzmocnieniem. Nadaje się bardziej do ekspresyjnego i lirycznego grania. Więc to nie jest tak powszechne w high-gain gatunków, takich jak punk, lub bardzo szybkie techniczne aplikacje, takie jak metal, zwłaszcza z setup.
Więc jeśli grasz Stratocaster, jak w przypadku każdej gitary, chcesz znaleźć odpowiednie struny. Po tym wszystkim, struny łączą twoje palce z instrumentem – cała twoja muzykalność jest przekazywana przez nie. Zmieniając struny, możesz zmienić sposób gry na gitarze, a tym samym zmienić sposób gry. Są one również jednym z czynników definiujących Twoje brzmienie, wraz z przetwornikami, elektroniką i wzmacniaczem. Tak więc, najważniejsze pytanie brzmi: jaki gatunek (gatunki) chcesz grać? To pytanie ostatecznie wpływa na wybór strun.
Wybór Najlepszych Strun do Gitary Elektrycznej Fender Stratocaster
Szerokość strun
Szerokość odnosi się do grubości strun. Zmiana rozstawu strun jest jedną z najbardziej zauważalnych zmian. Przejście na cięższe lub lżejsze struny ma znaczący wpływ na sposób gry na gitarze, a także na brzmienie. Lżejsze struny są bardziej elastyczne, łatwiejsze do zginania i łatwiejsze do grania przez długi czas bez uczucia zmęczenia. Z drugiej strony, cięższe struny są trudniejsze do gry, ale mają tendencję do wyrażania tonu z większym „ciałem”. Popularny średni zakres grubości strun to .010 do .046, określany w skrócie jako „.010s”. Pakiety strun mogą być lekkie, ekstra lekkie, ciężkie lub ekstra ciężkie.
Skoro Strat ma stosunkowo długą skalę, jest dobrze przystosowany do średnich lub ciężkich strun. Długa skala sprawia, że cięższe struny są łatwiejsze do zginania i poruszania się. A cięższe struny pozwalają na wyraźniejsze wybrzmiewanie charakterystycznych tonów Strat’a.
Jeśli chcesz grać bardzo rytmiczne gatunki, takie jak funk lub reggae, rozważ ciężkie struny. Gracze chwalą sobie ciężkie struny w tych gatunkach
Realistycznie rzecz ujmując, grubość strun to przede wszystkim kwestia osobistych preferencji. Nie ma substytutu dla wypróbowania różnych grubości strun i eksperymentowania z odczuciami i brzmieniem. To powiedziawszy, kiedy już zdecydujesz się na grubość, zalecane jest, abyś ustawił swojego Strata. Strat gra najlepiej, gdy jest ustawiony tak, aby pasował do swojego rozstawu strun.
Materiał strun i konstrukcja
Są trzy popularne materiały do wyboru dla strun do gitary elektrycznej – czysty nikiel, stal nierdzewna i stal niklowana. Struny z czystego niklu są tradycyjnym materiałem i przeżywają odrodzenie. Są one znane z ciepłego, vintage’owego brzmienia. Struny ze stali nierdzewnej znajdują się na drugim końcu spektrum, z jasnym i ostrym brzmieniem. Niklowane stalowe struny są najbardziej powszechne, a ich ton jest gdzieś pośrodku.
Większość strun do gitary elektrycznej jest nawijana na okrągło. Jeśli poprowadzisz palec wzdłuż grubszej struny, poczujesz, że jest ona wyboista. Ale struny flatwound są również opcją. Są one gładkie w dotyku, a także znane jako „struny jazzowe”. Te mają gładki, ciepły ton, i są doskonałym wyborem dla jazzu, swingu lub tradycyjnego bluesa sound.
String Brands
Wiele marek konkuruje na rynku strun do gitary elektrycznej. Niektóre z nich są stosunkowo nowe, a inne pochodzą z tradycji rodzinnych tworzenia strun sięgających wieków, na długo przed wynalezieniem gitary elektrycznej (lub elektryczności w tej sprawie.) Ogólnie rzecz biorąc, twój wybór strun jest bardziej zależny od preferowanego wskaźnika, materiału i konstrukcji, a nie marki. Ale niektóre marki oferują wyjątkowe opcje.
Ernie Ball
Ernie Ball i d’Addario są związani w mojej książce, jako doskonali producenci strun. Ta pierwsza jest znacznie młodszą firmą, założoną dopiero w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. Jednak reputacja Ernie Ball wśród muzyków wyprzedza ją. Z ogromnym zakresem wyboru, w tym kilka naprawdę ekscytujących i unikalnych opcji, jestem osobistym fanem!
Struny kobaltowe
Najbardziej zauważalnie, Ernie Ball niedawno wydał pierwsze na świecie struny kobaltowe. Struny te są bajeczne, jeśli bogate brzmienie jest Twoim priorytetem. Świetne do rocka, indie, bluesa, country czy rockabilly.
Technicznie rzecz ujmując, struny te mają stalowy rdzeń i powierzchnię ze stopu żelaza i kobaltu. Ernie Ball chwali się grafiką na opakowaniu, że materiał ten zapewnia wyższą wydajność szczytową i czystszy ton niż inne powszechnie stosowane materiały. Ponieważ standardowe Stratocastery posiadają przetworniki single-coil, wzmocnienie ich mocy jest zaletą. W tym samym celu wymyślono przetworniki humbuckingowe. I w opinii tego autora, podbijanie klarowności brzmienia nigdy nie jest błędem. W końcu lepiej mieć za dużo tonu i go ściszać, niż za mało.
Prawdę mówiąc, podczas pisania mojego poprzedniego poradnika na temat strun do telecastera, dowiedziałem się o tych strunach i zamówiłem kilka paczek. Założyłem je do mojego Epiphone Les Paul i mojego vintage’owego Teisco Tulip, i byłem zdumiony ich brzmieniem. Nagrywam ze wzmacniaczami vintage i moje nagrania nigdy nie brzmiały lepiej.
Ernie Ball Slinky
Oprócz strun kobaltowych, klasyczna linia Slinky Ernie Ball’a to struny z niklowanej stali, które są ulubione wśród gitarzystów różnych profesji. Regular Slinky i Power Slinky (odpowiednio o średniej i dużej grubości) to prawdopodobnie najlepsze połączenie z Stratem. Wydobędą one brzmienie do przodu, a długa szyjka Strata sprawia, że da się na nich grać. Jeśli grasz funk lub reggae, spróbuj Power Slinky lub nawet Mammoth Slinky dla grubej, odłożonej gry rytmicznej.
D’Addario
Struny D’Addario są dobrze wyhodowane. Historia firmy sięga wieków włoskich rodzin produkujących struny, choć obecnie sprzedają oni prawdopodobnie więcej strun elektrycznych niż lutniowych. W oczach gitarzystów marka ta ma równy status z Ernie Ball i zazwyczaj preferencje sprowadzają się do lojalności wobec marki ponad wszystko inne.
Jeśli masz tendencję do zrywania strun, wypróbuj nowe niklowane struny NYXL D’Addario z rdzeniem z wysokowęglowej stali. Choć są trochę drogie, recenzje jednogłośnie chwalą ich długowieczność. Ponadto, ponieważ drążek tremolo (lub „whammy”) jest podstawową cechą Stratów, struny NYXL mogą pochwalić się większą stabilnością strojenia. Ponieważ drążki whammy mają tendencję do wytrącania słabszych strun ze stroju, jest to zdecydowanie zaleta!
Jeśli szukasz jazzowego, bluesowego lub vintage’owego brzmienia w swoim Stratcie, wypróbuj struny EPN115 Pure Nickel firmy D’Addario. Przed niklowaną stalą, struny do gitary elektrycznej były zazwyczaj z czystego niklu, więc te struny dadzą klasyczny, ciepły, okrągły ton. Wypróbuj je do bluesa lub blues-rocka!
Nie możesz się pomylić z podstawową linią stalowych, niklowanych strun EXL110 D’Addario. Podobnie jak Strat, będą one brzmiały dobrze lub świetnie w prawie każdym gatunku i mogą pomóc Ci osiągnąć ten klasyczny Stratowy „kwik”. Świetne do psychodelicznych, surfowych lub spaghetti westernowych brzmień!
Dla jeszcze innego kierunku, wypróbuj chromowane struny ECG23. Te struny są płasko nawijane, świetne do jazzu, łagodniejszego bluesa, rockabilly i R&B.
DR
Mówiąc o kwaczeniu, Strat podchodzi do bluesa jak kaczka do wody. Struny DR są często pomijane, ponieważ nie są produkowane przez Ernie Ball lub D’Addario, ale ich struny Pure Blues są znane jako ukryty klejnot przez tych, którzy się na tym znają. Struny te są wykonane z niklowanej stali. Ale podczas gdy większość strun w tej kategorii ma rdzeń stalowy o przekroju sześciokątnym, DR Pure Blues mają rdzeń okrągły. Firma twierdzi, że taka konstrukcja nadaje „charakterystyczne, ciepłe, zbalansowane brzmienie, które wytwarza bogaty overton i emanuje vintage’owym klimatem. Akordy wybrzmiewają słodko i okrągło. Akordy stają się bardziej obecne z mnóstwem uderzenia i sustainu.” I recenzje się zgadzają. Jeśli grasz rocka, Americana, klasycznego rocka lub bluesa, daj im spróbować!
Fender
Fender produkuje szeroką gamę instrumentów i akcesoriów, w tym struny, i rzadko chybiają. Firma osiągnęła sukces w tak różnych dziedzinach jak gitary i basy, wzmacniacze, pedały efektów i pianina elektryczne. Jest coś, co można powiedzieć o zakupie strun Fender do gitary Fender – przynajmniej wiesz, że struny zostały zaprojektowane z myślą o graczach Fender i ich stylu. Nie ma nic szczególnego do powiedzenia na temat konstrukcji czy ceny strun Fendera. Ale ich linia z czystego niklu jest wysoko ceniona za brzmienie vintage Strat’a, a ich linia 250 niklowanych stalowych strun była prawdopodobnie na Twoim Strat’cie jeśli kupiłeś go nowego.
Elixir
Elixir wyrobił sobie markę dzięki linii powlekanych strun do gitary elektrycznej. Opatentowana przez firmę powłoka chroni struny i pozwala im przetrwać dłużej, zachowując jednocześnie wrażenie niepowlekania. Wypróbuj ich linię Nanoweb dla jaśniejszego brzmienia lub Polyweb dla gładszego i łagodniejszego. Struny Elixir nie są najtańsze na rynku, ale ich powłoka spełnia swoje zadanie – konsekwentnie pojawiają się na listach rekomendacji strun do gitary elektrycznej.
Podsumowanie
Jako gitarzysta Fender Stratocaster, składasz hołd niektórym z największych gitarzystów wszech czasów i kontynuujesz tradycję uduchowionej, pełnej szacunku gry, którą oni ustanowili. Twoim przeznaczeniem, jako gitarzysty, jest dbanie o każdy element gitary, który może wpłynąć na Twoje brzmienie. Nie bój się więc próbować różnych strun w poszukiwaniu „właściwego zestawu”. I nie zapomnij o ustawieniu gitary, jeśli zmienisz ich grubość. Ostatecznie, każda struna może grać w każdym stylu, ale wybór strun może działać na korzyść lub niekorzyść Twojego stylu gry i brzmienia. Pozwól jej błyszczeć, nie sabotuj jej! I co najważniejsze, nadal odczuwaj radość z muzyki.
Robert jest niezależnym inżynierem dźwięku i głównym pisarzem dla Range of Sounds.
.