Barry Gibb

1946-1954: Wczesne lataEdit

Barry Alan Crompton Gibb urodził się w Jane Crookall Maternity Home w Douglas, Isle of Man, w dniu 1 września 1946 roku, do Hugh Gibb (15 stycznia 1916 – 6 marca 1992), perkusista, i Barbara Gibb (17 listopada 1920 – 12 sierpnia 2016) (z domu Pass). Ma angielskie, irlandzkie i szkockie pochodzenie. Ma starszą siostrę, Lesley Evans. Jego drugie imię Alan zostało nadane po najmłodszym bracie ojca, Alanie, który zmarł w niemowlęctwie. Według Hugh Gibba, w mieszance faktów i fikcji, jego trzecie imię, Crompton, zostało nadane na cześć znakomitego przodka Gibbów, „Sir Isaaca Cromptona” – w rzeczywistości Samuela Cromptona. Kiedy Gibb się urodził, jego ojciec był zajęty jako muzyk pracujący w różnych hotelach w Douglas, podczas gdy jego matka została w domu i opiekowała się dziećmi. Później Gibbowie przeprowadzili się do Chapel House na Strang Road. Kiedy miał prawie dwa lata, został poważnie poparzony. Jego matka właśnie robiła herbatę, którą postawiła na stole; on wspiął się na górę i pociągnął dzbanek z herbatą w dół, a herbata oblała go całego. Przebywał w szpitalu Nobles przez około dwa i pół miesiąca. Gibb później skomentował ten incydent:

Then the gangrene set in. Ponieważ w tamtych czasach postęp medycyny po prostu nie miał zastosowania do ludzi z ciężkimi oparzeniami, więc nie było przeszczepów skóry, nie było takich rzeczy. Ale to było szczególnie poważne oparzenie i myślę, że w pewnym momencie zostało mi 20 minut życia. Niesamowitą rzeczą dla mnie jest to, że całe dwa lata zostały wymazane z mojej pamięci, cały okres pobytu w szpitalu. Myśl o poparzeniu gdzieś tam jest, ale nie mam o tym pojęcia. Mam blizny, ale nie mam żadnej wiedzy”.

W 1949 roku rodzina Gibbów przeniosła się na 50, St. Catherine’s Drive. Później w tym samym roku, 22 grudnia, urodzili się dwaj młodsi bracia Gibba – Robin i Maurice.Kiedy bliźniacy byli młodzi, przenieśli się do Smedley Cottage, Spring Valley, również w Douglas.Gibb rozpoczął naukę w szkole 4 września 1951 roku, trzy dni po swoich piątych urodzinach, uczęszczając do szkoły Braddan.W 1952 roku rodzina Gibb przeniosła się do 43 Snaefell Road, Willaston, która stała się ich domem przez następne dwa lata. W tym samym roku poszedł do Tynwald Street Infants School. W dniu swoich siódmych urodzin w 1953 roku, poszedł do Desmesne Road Boys School.

1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee GeesEdit

1955-1958: Formacja, australijskie dni i kariera songwriterskaEdit

W 1955 roku Gibb utworzył skiffle’ową grupę The Rattlesnakes, składającą się z niego samego na wokalu i gitarze, Robina i Maurice’a na wokalu oraz przyjaciół/sąsiadów Paula Frosta i Kenny’ego Horrocksa również zapewniających wokal. Do 1957 roku, The Rattlesnakes grali piosenki Cliffa Richarda. Paula Anki, Buddy’ego Holly i The Everly Brothers. Gibb powiedział, że ich pierwszą zagraną piosenką było „I Love You, Baby” Paula Anki, jednak w 1968 roku zapamiętał ją jako „Wake Up Little Susie” braci Everly. Pierwszy profesjonalny koncert The Rattlesnakes odbył się 28 grudnia 1957 roku w Gaumont Cinema. Około 1958 roku gitara Gibba została przypadkowo złamana przez Frosta, który opisał ją jako „złamaną w środku”. Do maja 1958 roku, kiedy Gibbowie przenieśli się do Northern Grove, oznaczało to odejście Frosta i Horrocksa. Bracia zmienili później nazwę grupy na Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Pod tą nazwą występowali regularnie w Minor 15, konkursie talentów dla under-fifteens odbywającym się w czwartkowe wieczory od 7:00 do 9:00 PM w Princess Club w Chorlton.

Na początku sierpnia 1958 roku rodzina Gibbów wypłynęła do Australii w ramach programu wspomaganej migracji z Southampton na statku Fairsea. Na pokładzie był również Red Symons, przyszły gitarzysta Skyhooks, a także matka Kylie Minogue. Zespół zmienił później nazwę na Bee Gees. W 1959 roku bracia zaczęli śpiewać pomiędzy wyścigami na torze Redcliffe Speedway, aby zarobić pieniądze. Ich talent wokalny zwrócił na nich uwagę Billa Gatesa, radiowego deejaya. Gates zainteresował się również oryginalnym materiałem Gibba, w tym „Let Me Love You” i „(Underneath the) Starlight of Love”. Po wysłuchaniu tych utworów Gates poprosił Gibba o więcej oryginalnego materiału. Gibb rzucił szkołę we wrześniu 1961 roku i Gibbowie przenieśli się do Surfers Paradise. Lata 1961 i 1962 bracia spędzili na występach w hotelach i klubach w rejonie Gold Coast. Do września 1962 roku, Gibb zdołał przesłuchać piosenki do Col Joye. Rodzina Gibb przeniosła się do Sydney na początku 1963 roku.

Mniej więcej w tym samym czasie, Bee Gees zostali podpisani na Festival, ale zostali przypisani do Leedon. Ich pierwszy singiel, „The Battle of the Blue and the Grey” został napisany przez Gibba. Wszystkie single Bee Gees od 1963 do 1966 roku zostały napisane przez Gibba. W latach 1963-1966 piosenki Gibba zostały nagrane przez wielu australijskich artystów, w tym Trevora Gordona, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronniego Burnsa i Lori Balmer. Jedną z nich jest jego kompozycja „One Road”, która w 1964 roku trafiła na listę przebojów nr 2 w Australia New South Wales Chart i nr 32 na liście przebojów Kent Music Report dla Jimmy’ego Little. Inna z jego kompozycji, „I Just Don’t Like to Be Alone” Bryana Daviesa, osiągnęła nr 25 na New South Wales chart w 1964.

W 1966 roku Gibb zdobył doroczną nagrodę Radia 5KA za najlepszą kompozycję roku, „I Was a Lover, A Leader of Men”.

Powrót do Anglii, komercyjny break-out i światowa popularnośćEdit

The Bee Gees wrócili do Anglii na początku 1967 roku. 24 lutego grupa przeszła przesłuchanie na żywo z Robertem Stigwoodem, a następnie podpisała kontrakt z Robert Stigwood Organization również w tym samym dniu, w którym „Spicks and Specks” został wydany przez Polydor jako singiel w Anglii. Stigwood został menadżerem Bee Gees. Colin Petersen i Vince Melouney dołączyli później do zespołu jako perkusista i gitarzysta prowadzący. W rezultacie powstał ich pierwszy międzynarodowy album LP Bee Gees’ 1st. Drugi singiel z tego albumu „To Love Somebody” – na którym Gibb udzielił głównego wokalu – stał się standardem, coverowanym przez setki artystów konsekwentnie przez kolejne lata.

Mniej więcej w tym samym czasie bracia Gibb udzielili się jako backing vocals w utworze „Cowman, Milk Your Cow”, piosence napisanej przez Gibba i Robin śpiewanej przez piosenkarza Adama Faith.

W 1967 roku Gibb był w The Speakeasy Club, klubie nocnym w Londynie, gdzie został przedstawiony przez Pete’a Townshenda Johnowi Lennonowi. Lennon wciąż miał na sobie swój strój do sesji zdjęciowej Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band wcześniej tego dnia 30 marca 1967 roku; po kilku szkockich i coli, Townshend powiedział do Gibba: „Czy chcesz poznać Johna?” i poprowadził Gibba przez pokój, w którym Lennon sprawował sąd, a Townshend powiedział: „John. To jest Barry Gibb, z grupy Bee Gees”, na co Lennon odpowiedział: „Howyadoin'”. „Więc poznałem plecy Johna Lennona”, mówi Gibb ze śmiechem, „Nie poznałem jego przodu”. Gibb powiedział wcześniej w 2010 roku o tym spotkaniu: „To był praktycznie zamknięty klub i schodziłeś na dół, a tam była trumna i jeśli byłeś kimś, kogo znali i miałeś wejść, ściana się odwracała… i wchodziłeś. Wszędzie dookoła leżały kamienie. To był jeden z tych dni, kiedy poznałem Johna Lennona – od tyłu. To Pete Townshend mnie przedstawił… , 'Miło mi cię poznać’, a on kontynuował rozmowę ze swoim gościem.”

Po wielu stresach w ich życiu osobistym i zawodowym, zarówno Barry i Robin załamali się z wyczerpania nerwowego podczas lotu z Australii do Turcji w 1967 roku. W dniu 23 grudnia 1967 roku Barry i Robin wyjechali z Anglii do Australii. Jak wyjaśnił Gibb: „Ale ze względu na różnicę czasu przybyliśmy w dzień Bożego Narodzenia, całkowicie przegapiliśmy Wigilię!”. Para świętowała Boże Narodzenie z rodziną swojego menedżera Roberta Stigwooda, jak powiedział Gibb: „Pojechaliśmy dalej do Sydney”.

Gibb występujący z Bee Gees w 1968 roku

Pod koniec 1967 roku sława zbierała swoje żniwo, a grupa była skłócona ze sobą. Na początku 1968 roku, Gibbs były rywalizując o wpływy w określaniu kierunku muzycznego grupy, tworząc napięcie w studio i na scenie. Również w 1968 roku, aby promować Horizontal, grupa po raz pierwszy wystąpiła w amerykańskiej telewizji w The Smothers Brothers Show oraz The Ed Sullivan Show. Później grupa nakręciła specjalny film telewizyjny Frankie Howerd Meets the Bee Gees z udziałem Frankiego Howerda. Jego kompozycja „Only One Woman” z 1968 roku (UK No. 5) była jak dotąd najbardziej udanym singlem Marbles. The Bee Gees zostali zaproszeni przez hollywoodzkiego menadżera Lee Hazlewooda na jego przyjęcie obok członków The Monkees i Honey Ltd.. Zdjęcia z tego wydarzenia wyciekły, a dwa ze zdjęć pokazujących Gibba rozmawiał z aktorką Angelą Cartwright, a drugi, to Gibb, który został pokazany grając na gitarze, a członkowie Honey Ltd. śpiewają razem.

W 1969 roku, Bee Gees wydali „First of May” jako stronę A, z klapką będącą „Lamplight”, na której Robin śpiewał ołów. Robert Stigwood wybrał „First of May” na stronę A. Żadne inne utwory nie zostały wydane z albumu Odessa. Wkrótce po tym, jak Robin ogłosił swoje solowe plany, Bee Gees wydali swój pierwszy singiel bez niego, „Tomorrow Tomorrow”. Barry współpracował również z Samanthą Sang, współtworząc i produkując dwie piosenki „The Love of a Woman” i B-side „Don’t Let It Happen Again” wydane przez Parlophone. Wyprodukował również utwory dla P.P. Arnolda, w tym „Bury Me Down By the River” (wydany jako singiel), który został pierwotnie nagrany przez Bee Gees na ich album z 1970 roku. W lecie 1969 roku Petersen opuścił grupę, w której skład wchodzili już tylko Barry i Maurice jako Bee Gees. Perkusista Pentangle Terry Cox zastąpił Petersena, aby dokończyć kolejne 12 utworów, ale tylko pięć piosenek zostało wydanych w albumie.

Film Cucumber Castle, w którym wystąpiło tylko dwóch Bee Gees po pierwotnym włączeniu Petersena, został wyemitowany na BBC2 26 grudnia 1970 roku. Kiedy grupa ogłosiła, że się rozeszła na początku grudnia 1969 roku, Gibb spędził styczeń 1970 roku na pisaniu piosenek do nagrania w następnym miesiącu.

Praca solowaEdit

W lutym 1970 roku rozpoczął nagrywanie swojego pierwszego solowego albumu, The Kid’s No Good; wydał swój pierwszy solowy singiel, „I’ll Kiss Your Memory”, ale reszta piosenek, które miały znaleźć się na albumie, nigdy nie została wydana i pojawiła się tylko w bootlegach. „I’ll Kiss Your Memory” nie znalazł się na listach przebojów ani w Wielkiej Brytanii, ani w Stanach Zjednoczonych, ale w Holandii w ciągu pięciu tygodni osiągnął nr 16. Na stronę B wybrano inną balladę country „This Time”. Bruce Eder z AllMusic stwierdził, że piosenki na The Kid’s No Good miały charakter country i sentymentalnych numerów.

W kwietniu 1970 roku album Cucumber Castle został wydany cztery miesiące po rozpadzie, z udziałem tylko Barry’ego i Maurice’a, ponieważ Robin pracował nad karierą solową. Po raz pierwszy jako artysta solowy, pojawił się na panelu sędziów i wykonał „One Bad Thing” i „The Day Your Eyes Meet Mine” na Miss Teen Princess of the World pageant w Niemczech w czerwcu, jego reakcja była „Nie pojawiłem się na scenie przez co najmniej rok i trzy miesiące, a ja naprawdę tęsknię za ludźmi”. W lipcu 1970 roku Gibb udał się do Australii, aby działać jako kompere dla Go-Set, i z tej okazji udzielił wywiadu na łamach magazynu, który ujawnił, że szesnaście miesięcy po rozpadzie Bee Gees, ale nadal nie był gotowy, aby kłócić się z braćmi, „Oczywiście, nadal jesteśmy braćmi, ale nie jesteśmy już jako grupa”.

„One Bad Thing”, który uważał za drugi singiel z debiutanckiego albumu i Atco wytłoczyło kilka jego kopii w sierpniu 1970 roku z „The Day Your Eyes Meet Mine” jako stroną B. i został rozprowadzony do stacji radiowych w Kanadzie i gdzie indziej, ale nie był kontynuowany i postanowiono skupić się na nowym wydaniu Bee Gees (na rzecz singla zjednoczeniowego Bee Gees „Lonely Days”) i został wydany około sierpnia. Podczas gdy Polydor planował wydać „One Bad Thing” do 2 października br. (gdziekolwiek poza Ameryką Północną i Kanadą) Gibb twierdził, że nie tylko skupiał się na pisaniu i nagrywaniu piosenek, ale wciąż miał nadzieję zostać aktorem, „Miałem już oferty zagrania różnych ról, ale, nie pojawiając się ze spuchniętą głową, nie znalazłem jeszcze właściwej roli”. „One Bad Thing” został później podarowany przez Gibba jego przyjacielowi Ronniemu Burnsowi, piosenkarzowi z Australii, a następnie wydał go jako singiel w Festival Records.

Gibb w 1973 roku w holenderskim programie telewizyjnym TopPop

Rejoining the Bee GeesEdit

W sierpniu, The Bee Gees ponownie się połączyli i nagrywali razem, pisząc „Lonely Days” i „How Can You Mend a Broken Heart” na ich pierwszej sesji reunion. Dwa z singli Gibba zostały pominięte po ponownym zjednoczeniu grupy, „One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine” został wycofany w ostatniej chwili w USA, podczas gdy Polydor planował wydać „One Bad Thing” (2 października 1970).

W 1971 roku grupa wydała „How Can You Mend a Broken Heart”, który był ich pierwszym amerykańskim hitem nr 1. W październiku 1971 roku Gibb nagrał trzy piosenki dla swojego fanklubu o nazwie Barry Gibb Fan Club; jedna z piosenek, „King Kathy”, została wydana jako singel w Lyntone Records. Gibb pozostał stałą siłą twórczą grupy i w 1972 roku odłożył na bok pomysł równoległej kariery solowej i był gotów poświęcić całą swoją uwagę zespołowi. To Whom It May Concern był ostatnim albumem nagranym w całości w IBC Studios i ostatnim albumem zaaranżowanym przez Billa Shepherda, który współpracował z grupą od 1964 roku. Również w 1972 roku Gibb przeniósł się do Los Angeles, gdzie nagrywał w studiu The Record Plant. W 1973 roku Bee Gees przenieśli się do RSO Records Roberta Stigwooda i wydali swoje pierwsze single dla Stigwooda, „Saw a New Morning” i „Life in a Tin Can”. Stigwood nie był gotowy zrezygnować z grupy, ale nie wierzył w kierunek muzyczny, w którym podążali. Za sugestią Jerry’ego Wexlera i Ahmeta Erteguna z Atlantic Records, Stigwood wysłał ich do pracy z producentem i aranżerem Arifem Mardinem, który wyprodukował następny album Bee Gees w 1974 roku. Po trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych na początku 1974 roku, zespół zaczął występować w małych klubach w Anglii.

Era discoEdit

Na początku 1975 roku zespół przeniósł się do Miami za sugestią Erica Claptona, aby pracować nad nowym albumem z producentem R&B Arifem Mardinem w Criteria Studios. Pierwszą piosenką z udziałem falsetu Gibba była „Nights on Broadway” z 1975 roku. W 1976 roku, Gibb napisał „I Just Want to Be Your Everything”, pierwszy US No. 1 jego brata Andy’ego Gibba, i dostarczył zapasowe wokale.

W 1976 roku, Gibb spotkał się z Vince Melouney i napisał dwie piosenki, „Let It Ride” i „Morning Rain”, które nigdy nie zostały nagrane. W listopadzie 1977 roku, film Gorączka sobotniej nocy został wydany, a jego ścieżka dźwiękowa stała się najlepiej sprzedającym się soundtrackiem wszech czasów. W 1977 roku Gibb współtworzył utwór „Emotion”, który pozostaje najbardziej znanym przebojem Samanthy Sang. Gibb i Galuten napisali utwór „Save Me, Save Me”, pierwotnie nagrany przez grupę Network, a później coverowany przez Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth i Teri DeSario. Film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band z udziałem Gibba jako Marka Hendersona został wyświetlony w lipcu 1978 roku. Trzeci singel Andy’ego, „Shadow Dancing”, który został przypisany wszystkim czterem braciom Gibb, był również singlem nr 1 w USA. W 1978 roku Gibb napisał tytułową piosenkę na zamówienie ich menedżera Roberta Stigwooda do filmu i musicalu scenicznego Grease, która została później nagrana przez piosenkarza Frankie Valli i osiągnęła nr 1 w USA. Piosenka zawiera pracę gitary przez Petera Framptona. W lutym 1978 roku zapewnił podkład wokalny dla swojej kompozycji „Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You”, w której wystąpiła Teri DeSario na wokalu.

Po udanej trasie koncertowej Bee Gees „Spirits Having Flown Tour” z 1979 roku, promującej album o tej samej nazwie, wyprodukował i prawie napisał wszystkie piosenki na ostatnim albumie Andy’ego Gibba, After Dark, wydanym na początku 1980 roku.

ProductionEdit

We wrześniu 1980 roku Gibb wyprodukował trzy nowe piosenki na pierwszym kompilacyjnym albumie Andy’ego Gibba, Andy Gibb’s Greatest Hits. W październiku 1980 roku ukazała się płyta Barbry Streisand’s Guilty, wyprodukowana przez zespół Gibb-Galuten-Richardson. Dwa utwory, z których dwa były wokalnymi duetami pomiędzy Streisand i Gibbem to „Guilty” – Top 10 w USA, a „What Kind of Fool” również dotarł do Top 10 w USA i osiągnął nr 1 na amerykańskiej liście przebojów Adult contemporary. W 1981 roku Bee Gees wydali album Living Eyes. Piosenki z albumu nie były disco i album nie był komercyjnym sukcesem. W 1982 roku, Clive Davis poprosił Gibba o napisanie tekstów dla Dionne Warwick, która pracowała w jego wytwórni Arista. Barry wyprodukował płytę Warwick „Heartbreaker”. Wszystkie piosenki zostały napisane przez Gibba z wyjątkiem „Our Day Will Come”. W sierpniu 1983 roku, po tym jak Gibb spotkał Kenny’ego Rogersa, który poprosił go o kilka piosenek, Gibb nagrał swoje pierwsze demo dla Rogersa zatytułowane „Eyes That See in the Dark”. W tym czasie Robin pracował nad swoim albumem How Old Are You? z Maurice’em grającym na instrumentach. Pozostałe piosenki przeznaczone dla Kenny’ego Rogersa zostały napisane pod koniec 1982 roku, następnie na początku 1983 roku Barry kontynuował nagrywanie demówek do kwietnia 1983 roku, jednocześnie nagrywając piosenki z Bee Gees do filmu Staying Alive. W sierpniu 1983 roku wyprodukował nowy album Rogersa Eyes That See in the Dark, który zawiera piosenkę „Islands in the Stream” Rogersa i Dolly Parton, która stała się jednym z najlepiej sprzedających się singli w muzyce country.

Druga praca solowaEdit

W sierpniu 1983 roku Irving Azoff podpisał Gibba do MCA Records na Amerykę Północną. Gibb został podpisany za kilka milionów dolarów do umowy wieloalbumowej. Polydor nadal miał prawa do piosenek Gibba poza Ameryką Północną. We wrześniu 1984 roku ukazał się jego album Now Voyager. Dwa single z tego albumu to „Shine, Shine”, singiel z Top 40 w USA, który dotarł do Top 10 na liście przebojów Adult contemporary, oraz „Fine Line”, który odniósł mniejszy sukces, docierając jedynie do 50 miejsca na liście przebojów dance. Film Now Voyager z Gibbem w roli głównej został wyreżyserowany przez Storm Thorgerson, w którym Gibb jest głównym bohaterem, a aktor Michael Hordern jest jego przewodnikiem po zagmatwanym świecie między życiem a śmiercią. Film zawiera teledysk do większości piosenek z Now Voyager. Teledysk do „Fine Line” z udziałem Gibba bez jego charakterystycznej brody i został nakręcony w czerni i bieli.

W 1985 roku Gibb zaczął nagrywać dema dla Diany Ross, na jej album Eaten Alive. W tym samym roku, był współautorem większości piosenek na albumie Robina Gibba Walls Have Eyes.

Pod koniec 1985 i na początku 1986 roku, napisał nowe piosenki na swój kolejny album, choć jego trzeci album Moonlight Madness nie został wydany, a większość piosenek na tym albumie została później wydana w 1988 roku. Producent Randy Jackson gra na basie na wszystkich utworach. Gibb był współautorem trzech piosenek dla szwedzkiej piosenkarki Caroli na jej albumie Runaway. Również w 1985 roku dołączył do krótko działającej supergrupy the Bunburys z Davidem Englishem.

Comeback for the Bee GeesEdit

W początkach 1987 roku Bee Gees zaczęli nagrywać swój pierwszy od sześciu lat album. W czerwcu i lipcu 1987 roku Gibb i Maurice wyprodukowali cztery nowe piosenki Andy’ego Gibba; jedną z nich jest „Arrow Through the Heart”, która została wydana w 2010 roku. W 1987 roku Gibb był współautorem utworu „Up the Revolution” Eltona Johna. A w 1988 roku Gibb nagrał dwie nowe piosenki do filmu Hawks. We wrześniu 1988 roku, ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana przez Polydor tylko w Wielkiej Brytanii. Wszystkie piosenki zostały wykonane przez Gibba z wyjątkiem „Chain Reaction” (Diana Ross). Singiel ze ścieżki dźwiękowej, „Childhood Days”, osiągnął tylko nr 60 w Niemczech.

Około 1990 roku Bee Gees nagrali High Civilization. We wrześniu 1990 roku Gibb zagrał na gitarze i wyprodukował „Born to Be Loved by You” Kelli Wolfe, który został wydany jako niewydany B-side w sierpniu 1993 roku. Około 1992 roku Gibb zagrał na gitarze w utworze Lulu „Let Me Wake Up in Your Arms”, wydanym w 1993 roku. W 1993 roku, The Bee Gees nagrali i wydali płytę „Size Isn’t Everything”. W 1994 roku Bee Gees i Polydor zaplanowali trasę koncertową promującą Size Isn’t Everything, ale została ona odwołana w lutym, z powodu problemów Gibba z artretyzmem w plecach, prawej ręce i prawym kolanie. Gibb był współautorem utworu „I Will Be There”, który został nagrany jako demo dla Tiny Turner i wydany na albumie Turner Twenty Four Seven. W 2001 roku Gibb współtworzył z Ashley Gibb utwór „I Cannot Give You My Love”, który był przeznaczony dla Cliffa Richarda. We wrześniu 2001 roku Bee Gees nagrali ponownie „Islands in the Stream”, co stało się ich ostatnią sesją jako grupa, ponieważ Gibb nie wydawał się być obecny na sesji w Middle Ear Studios, Miami Beach, Floryda. W 2002 roku, Gibb i Michael Jackson nagrali „All In Your Name”. Również w 2002 roku Gibb śpiewa wokale w tle na wersji Michaela Bublé z 1971 roku piosenki „How Can You Mend a Broken Heart”.

W listopadzie 2003 roku, dziesięć miesięcy po śmierci Maurice’a, Gibb wyprodukował i wniósł wokale w tle i gitarę do dwóch piosenek wykonywanych przez Cliffa Richarda, „I Cannot Give You My Love” i „How Many Sleeps?”; praca Maurice’a na klawiszach z wersji demo z 2001 roku została włączona do tej wersji z 2003 roku. 2 maja 2004 roku Barry i Robin Gibbowie otrzymali nagrodę CBE w Pałacu Buckingham; ich siostrzeniec Adam przyjął pośmiertne odznaczenie ojca Maurice’a. Również w 2004 roku, Gibb był współautorem i śpiewał podkład wokalny na solowym singlu swojego syna Steve’a Gibba „Living in the Rain”. W styczniu 2005 roku, wraz z wieloma artystami, Gibb i jego brat Robin nagrali partie wokalne do charytatywnego singla „Grief Never Grows Old” w imieniu ofiar tsunami na Oceanie Indyjskim 26 grudnia 2004 roku. W kwietniu i maju 2005 roku Barbra Streisand nagrała piosenki na swój nowy album wyprodukowany przez Gibba. W sierpniu 2006 roku dwa single Gibba, „Doctor Mann” i „Underworld”, zostały wydane na iTunes. „Underworld” pojawił się na ścieżce dźwiękowej filmu Arctic Tale, ale nie w filmie. 7 grudnia 2006 Gibb dołączył do 4,500 innych muzyków w całostronicowym ogłoszeniu w gazecie Financial Times, wzywając rząd brytyjski do przedłużenia istniejącej 50-letniej ochrony praw autorskich nagrań dźwiękowych w Wielkiej Brytanii. Reklama fair play dla muzyków zaproponował, że prawa autorskie zostaną przedłużone do amerykańskiego standardu 95 lat i był bezpośrednią odpowiedzią na Gowers Review (opublikowane przez rząd brytyjski w dniu 6 grudnia 2006 r.), który zalecił utrzymanie 50-letniej ochrony nagrań dźwiękowych.

W 2007 roku, „Drown On the River” został wydany jako singiel na iTunes. Piosenka pojawiła się później na ścieżce dźwiękowej filmu Deal. Również w tym samym roku Gibb zaśpiewał podkład wokalny w piosence Jamie Jo „U Turn Me On” i napisał muzykę tematyczną dla ITV’s Grease Is the Word. Również w 2007 roku Gibb pojawił się jako mentor w szóstym sezonie American Idol. 14 marca 2009 roku Gibb wraz z Olivią Newton-John zaprezentował godzinny występ finałowy podczas pełnego gwiazd 12-godzinnego koncertu na żywo w Sydney’s Sydney Cricket Ground, będącego częścią Sound Relief, zbiórki pieniędzy na pomoc ofiarom pożarów wiktoriańskich buszów z lutego 2009 roku, które zniszczyły duże połacie mocno zalesionej i zaludnionej południowo-wschodniej Australii, gdzie kiedyś mieszkała rodzina Gibbów. Koncert był transmitowany na żywo w całej Australii przez sieć kablową Max TV. W dniu 10 lipca 2009 roku Gibb został mianowany Freemanem okręgu Douglas (Wyspa Man). Odznaczenie to otrzymał również jego brat Robin oraz pośmiertnie jego brat Maurice. Pod koniec 2009 roku, Barry i Robin ogłosił plany nagrywania i wykonywania razem po raz kolejny jako Bee Gees.

W 2010 roku, Gibb wycofał się z planowanego wyglądu na albumie Gorillaz Plastic Beach, który został wydany w marcu. W grudniu 2011 roku ukazały się jego dwie piosenki, „Grey Ghost” i „Daddy’s Little Girl”. 21 lutego 2012 roku Gibb zagrał swój pierwszy solowy koncert w Stanach Zjednoczonych w Seminole Hard Rock Cafe na Florydzie. Zaśpiewał „How Can You Mend a Broken Heart” z córką Maurice’a, Samanthą Gibb, która jest wokalistką w swoim własnym zespole. Syn Barry’ego, Steve, również pojawił się na scenie jako gitarzysta prowadzący i zaśpiewał kompozycję Maurice’a, „On Time”. W dniu 20 maja 2012 roku Robin Gibb zmarł, czyniąc Barry’ego jedynym żyjącym bratem Gibb.

2012-obecnie: Kariera solowaEdit

Gibb występujący w 2014 roku w Hollywood Bowl

Gibb zadebiutował na Grand Ole Opry 27 lipca 2012 roku, wykonując trzy piosenki z Rickym Skaggsem. Skaggs nagrał później „Soldier’s Son”, na którym Gibb dodał wokale na album Skaggs’a Music to My Ears wydany w 2012 roku.

Rozpoczął światową trasę koncertową w 2013 roku w Australii o nazwie Mythology Tour, zawierającą album Bee Gees anthology set o tej samej nazwie. Na scenie dołączył do niego jego syn Steve i córka Maurice’a – Samantha. Podczas tej trasy, po raz pierwszy na scenie, Gibb wykonał „Playdown” (1966), „Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” (1967), „I Started a Joke” (1969) i „With the Sun in My Eyes” (1968). Ponadto po raz pierwszy przed rozpoczęciem koncertu pokazano teledysk do piosenki Bee Gees „Technicolor Dreams” z 2001 roku, napisanej przez Gibba. Ta krótka trasa koncertowa zainspirowała Festival Records do wydania zestawu pudełkowego trzech australijskich albumów Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, oraz kompilacji „best of” australijskich piosenek z epoki grupy zatytułowanej Morning of My Life.

W dniu 27 października 2013 roku Gibb pojawił się w Country Music Hall of Fame z Kennym Rogersem i Bobbym Bare; Gibb wykonał „Islands in the Stream” z Kelly Lang. W październiku Gibb wystąpił na Grand Ole Opry po raz drugi z Ricky Skaggsem. 21 grudnia 2013 roku Barry Gibb wystąpił niespodziewanie w amerykańskim programie telewizyjnym Saturday Night Live na zakończenie skitu „Barry Gibb Talk Show” z udziałem Jimmy’ego Fallona, Justina Timberlake’a i Madonny. Również pojawiający się tej nocy był Sir Paul McCartney, który dzielił scenę z Gibbem podczas napisów końcowych, gdzie obejmowali się nawzajem.

Na 27 stycznia 2014 roku, Gibb pojawił się w amerykańskim programie telewizyjnym Late Night with Jimmy Fallon, aby ogłosić rozpoczęcie swojej pierwszej solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Wykonał „You Should Be Dancing” z pomocą zespołu backingowego Fallona, The Roots. Gibb i Fallon zaśpiewali kilka piosenek Everly Brothers, w tym „Bye Bye Love” i „Wake Up Little Susie”. Gibb zaśpiewał również „To Love Somebody” jako bonusowy występ online. W dniu 28 stycznia Gibb został zapytany przez CNN o swoich braci i w tym samym wywiadzie Gibb mówił o Justinie Bieberze, mówiąc, że „zmierza do muru z cegieł”. W wywiadzie Mirror z Gibbem w dniu 11 lipca 2014 r. powiedział, że nadal jest w żałobie po śmierci Robina i kredytuje swoją żonę Lindę i Paula McCartneya za pomoc w odzyskaniu. Gibb pojawił się na albumie w hołdzie McCartneyowi, The Art of McCartney, wydanym 18 listopada 2014 roku, wykonując „When I’m Sixty-Four”. Przyjaciel Gibba, piosenkarz country TG Sheppard, powiedział w wywiadzie z Garym Jamesem, że Gibb właśnie przeniósł się do Nashville i zmierzał do muzyki country.

W dniu 8 lutego 2015 r. na 57. dorocznych nagrodach Grammy, Gibb, wraz z grupą Pentatonix, zaprezentował kategorię Best Pop Vocal Album. W dniu 26 marca 2015 roku Gibb był jednym z headlining actów na festiwalu muzycznym o nazwie Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival obok Andrei Bocelli, Glorii Estefan, Flo Ridy, Jona Secady i Wyclef Jean.

W dniu 26 czerwca 2016 roku Gibb miał wystąpić w miejscu „legendy” na festiwalu Glastonbury w Anglii, ale wycofał się z powodu choroby w rodzinie. On jednak pojawił się z Coldplay jako gościnny wykonawca śpiewając „To Love Somebody” i „Stayin’ Alive”.

W dniu 28 czerwca 2016 r. ogłoszono, że Gibb podpisał się z Columbia Records i wyda swój drugi solowy album, In the Now, w dniu 7 października 2016 r. Album jest pierwszym albumem Gibba z całkowicie nowym materiałem od czasu ostatniego albumu studyjnego Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now został współtworzony przez jego synów Stephena i Ashleya i został wyprodukowany z Johnem Merchantem.

W dniu 25 czerwca 2017 roku Gibb wykonał spot „legendy” na festiwalu Glastonbury w Anglii. Dołączył również do Coldplay na scenie podczas tego samego festiwalu w 2016 roku.

W dniu 6 listopada 2020 roku Gibb ogłosił swój najnowszy album zatytułowany Greenfields, który jest albumem duetów z udziałem artystów country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss i innych. Album zawiera 11 utworów Bee Gees i jeden niepublikowany utwór Barry’ego Gibba, ponownie wyobrażony jako piosenki country. Piosenka „Words of a Fool” z udziałem Jasona Isbella została wydana tego samego dnia jako zapowiedź. Piosenka ta została pierwotnie napisana przez Gibba w 1986 roku na niewydany album.

.