第一次世界大戦（1914-18）後の1920年代は、繁栄と新しい機会に満ちた時代であった。 経済は繁栄し、中産階級はより高い生活水準を享受していた。 また、高等教育を受ける若者も増え、大学のキャンパスは新しいファッション・トレンドの発信地となりました。 女性には選挙権が与えられ、仕事やキャリアの可能性も広がりました。 これらの改善は、多くの女性、特に若い女性たちに新たな力を与えた。 1920 年のヴォルステッド法により、酔わせる酒は一般に禁止されたが、自家製の蒸留器（アルコール飲料を製造する機械）や「スピークアジー」と呼ばれる違法な酒場は、人々に違法飲酒の夜の逃避行に浸る機会を与え、チャールストンやブラックボトムといったジャジーで新しいダンスを披露するチャンスかもしれない！
この活気に満ちた環境で、多くのアメリカ人はファッションに気を使うようになった。 スタイルへのこだわりは、上流階級に限ったことではなく、特定の種類の服に限定されたことでもない。 ファッションのトレンドは、衣服、宝石、香水、化粧品、家電製品、都市デザイン、自動車など、アメリカ人の生活のあらゆる面に及んでいた。 1928 年のコロンビア大学のマーケティング研究によると、「ファッションは日常生活における最大の力のひとつ」
10 年の初頭までに、最新のファッションの流行についての情報を広めることは簡単なことであった。 広告主は、全国的な雑誌のスペースを買って、最新の衣類やアクセサリーを強調したり、最も魅力的な新しい家庭用家具を潜在顧客にスポットライトで紹介したりすることができた。 映画では、ハリウッドスターがパリから届いた最新のデザイナーズ・イブニングドレスや、最新のカジュアルな服装で登場する。 映画では、ハリウッドスターがパリから届いた最新のデザイナーズ・イブニング・ドレスや、最新のカジュアル・ウェアを身にまとい、銀幕の中で最新のインテリアや家電製品が紹介された。
視点がより世界的になり、ライフスタイルがより冒険的になると、衣服もより大胆になった。 女性のヘムラインは足首までの長さから膝までの長さになりました。 テダ・バラやポーラ・ネグリといった官能的な映画のヒロインに触発された女性たちは、パウダーやルージュ、アイブロウペンシルを駆使して新しいスタイルに挑戦しました。 フランスのパリは依然として西洋のファッションの中心地であり、革新的なフランスのデザイナーたちは裕福なアメリカ人たちをターゲットにしていた。 ファッションに敏感で購買力のない人たちは、パリのオリジナルをコピーして安く買ったり、マッコールのパターンを使って縫ったりしていた。 紳士服も気難しくなくなり、若い大学生がバギープリーツのネルスラックスや長いタヌキのコートを着るようになった。 また、スポーツやレジャーに特化したファッションが増えた。
前年のネオ・ゴシック様式の高層ビルに代わって、なめらかなラインの都市型高層ビルが建ち始める。 また、多くの都市で、より現代的なライフスタイルに対応するため、ブラウンストーンやタウンハウスに代わって、高層の高級アパートメントビルが建設され始めた。 また、アメリカ人はインテリアに関心を持つようになった。 家具や調度品には歴史的なものが多く、アンティークを模倣した装飾が施された。 その中で、キッチンだけは現代風にアレンジされることが多い。 生活のあらゆる側面が変化していく中で、アメリカ人は組織化された宗教との結びつきを弱めつつあった。 教会の礼拝に出席する代わりに、多くのアメリカ人は週末を自動車に乗ったり、映画を見たりして過ごした。 クロスワードパズルからダンスマラソンまで、さまざまな流行に夢中になり、趣味はより軽薄になった。
大衆を宗教に引き戻すために、組織された宗教の指導者や熱心な信者は大衆文化と交流するようになった。
大衆を宗教に引き戻すために、組織化された信仰の指導者や熱心な信者は、大衆文化と交流し始めた。 ブルース・バートンによるベストセラー「誰も知らない男」では、キリストは現代的なビジネスマン、女性が好きな男性的なアウトドアマンに作り変えられた！
1920年代は繁栄の時代で、新しいエネルギー、興奮、華やかさがもたらされた。 しかし、1929年に株式市場が暴落し、大衆はゲームや遊び、ファッションから離れ、世界恐慌の失業や落胆に直面するようになると、その高揚感は終わりを告げた。