20 dipinti famosi della storia dell’arte occidentale che ogni amante dell’arte dovrebbe conoscere

Dall’emergere del Rinascimento italiano, la storia dell’arte occidentale ha iniziato un percorso affascinante attraverso diversi generi stilistici. Mentre la pittura del XV secolo si è concentrata sulla rappresentazione dell’ideale, i movimenti successivi hanno esplorato molte altre estetiche e idee, spesso in reazione al loro predecessore storico. E anche se ci sono molti dipinti notevoli da studiare di questi diversi movimenti artistici, abbiamo ristretto l’ampia lista a 20 opere iconiche che vanno dalla fine del XV secolo fino alla prima metà del 1900.

Tra questa lista di capolavori ce ne sono alcuni che sono così noti da essere diventati parte della cultura popolare, così come altri che, pur essendo famosi negli ambienti artistici, potrebbero non essere così familiari. Per esempio, il dipinto surrealista Treachery of Images di René Magritte, che presenta una rappresentazione di una pipa marrone accompagnata dalla frase riconoscibile “Questa non è una pipa”, è stata citata sia nei film che nei videogiochi. Allo stesso modo, la Gioconda di Leonardo da Vinci continua a ispirare autori e registi di tutto il mondo. D’altra parte, alcuni dipinti che sono sfuggiti alla stessa attenzione includono il gioiello impressionista di Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette e Nude Descending a Staircase di Marcel Duchamp.

Vuoi ripassare la tua conoscenza della storia dell’arte? Scorri in basso per fare un breve tour dei 20 dipinti più famosi della storia dell’arte occidentale.

Rinfresca la tua conoscenza della storia dell’arte imparando a conoscere questi famosi dipinti.

Rinascimento italiano

Sandro Botticelli, La nascita di Venere, 1484-6 circa

Creato in quello che è chiamato il primo Rinascimento (o il Quattrocento), La nascita di Venere è una rappresentazione stilistica della mitologica dea romana, Venere. È uno dei primi dipinti rinascimentali a mostrare l’ispirazione classica.

Leonardo da Vinci, La Gioconda, 1503-1506 circa

Quasi tutti conoscono l’incantevole sorriso della Monna Lisa. Dipinta nell’Alto Rinascimento dal polymath Leonardo da Vinci, esibisce tecniche di pittura naturalistica così come uno sfondo fumoso usando lo sfumato.

Michelangelo, Il soffitto della Cappella Sistina, 1508-1512

Michelangelo passò quattro anni a dipingere il soffitto della Cappella Sistina per Papa Giulio II. Non è solo famoso per le sue incredibili dimensioni, ma anche per la sua complessa composizione e le ispirazioni classiche.

Barocco

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

L’artista spagnolo Diego Velázquez fu il pittore di corte del re Filippo IV e noto per i suoi ritratti espressivi che catturavano la somiglianza fisica e la personalità dei suoi soggetti. Las Meninas è la sua opera più venerata e ancora oggi lodata dagli storici dell’arte per il suo disegno complesso. Mostra l’infanta Margherita Teresa circondata da dame di compagnia, un accompagnatore, una guardia del corpo, un ciambellano e persino Velázquez stesso.

Età dell’oro olandese

Rembrandt van Rijn, La guardia notturna, 1642

Nel XVII secolo, gli artisti olandesi si ispirarono alle tecniche pittoriche del Rinascimento settentrionale in un’epoca conosciuta come l’Età dell’Oro olandese. La ronda di notte di Rembrandt van Rijn è un enorme ritratto di gruppo in cui le figure sono quasi a grandezza naturale. Mette in mostra l’uso drammatico di luci e ombre dell’artista.

Johannes Vermeer, Ragazza con l’orecchino di perla, 1665 circa

Un altro dei dipinti più acclamati che emergono da questo periodo è l’allettante ritratto di Johannes Vermeer, Ragazza con l’orecchino di perla. Ritrae una donna anonima che indossa abiti “esotici” blu e gialli ed è seduta davanti a uno sfondo nero.

Romanticismo

Théodore Géricault, La zattera della Medusa, 1818-9

Il movimento artistico romantico enfatizzava l’emozione, la sublimità della natura e l’individuo. La Zattera di Medusa di Théodore Géricault raffigura un naufragio storico al largo della costa della moderna Mauritania, dove i marinai sono sopravvissuti a condizioni infide per trovare un rifugio sicuro. L’uso della scala e del dramma del dipinto lo rende una pietra miliare del Romanticismo francese.

Eugéne Delacroix, La libertà che guida il popolo, 1830

La Libertà che guida il popolo è un drammatico dipinto su larga scala dell’artista francese Eugéne Delacroix. Creato durante la tumultuosa Rivoluzione francese, cattura lo spirito della rivolta del popolo.

Realismo-Impressionismo

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Il capolavoro su larga scala di Manet, Le Déjeuner sur l’herbe (o Il pranzo sull’erba), colma il divario tra i movimenti artistici realista e impressionista con il suo approccio moderno allo stile e al soggetto. Caratterizzato da una donna nuda che fa un picnic in compagnia di due uomini ben vestiti, si ispira ai dipinti classici di nudi femminili pur collocandolo in un ambiente contemporaneo.

Impressionismo

Claude Monet, Impressione, Alba, 1872

Impressione, l’alba raffigura un paesaggio marino nebuloso di colore blu punteggiato di piccole barche e un sole arancione brillante. Infatti, il suo uso radicale di pennellate espressive per ritrarre un’alba è ciò che ha scatenato il movimento artistico impressionista e chiamato il suo creatore, Claude Monet, il “Padre dell’impressionismo”.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Il Bal du moulin de la Galette, o il Ballo al Moulin de la Galette, è tra le opere più celebri di Renoir. Come molte altre opere impressioniste, è stato dipinto en plein air, e offre uno sguardo alla vita e al tempo libero durante la Belle Époque francese.

Post-Impressionismo

Vincent van Gogh, La notte stellata, 1889

Mentre il movimento impressionista si preoccupava di ritrarre la luce nella sua pittura, il movimento post-impressionista si è concentrato sul colore. E pochi artisti sono così rinomati per il loro uso del colore come Vincent van Gogh. La Notte stellata fu creata alla fine della breve carriera del pittore olandese e raffigura la vista dalla sua finestra nel manicomio di Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte, 1884-6

L’artista francese e teorico del colore Georges Seurat fu uno degli inventori del puntinismo, una tecnica pittorica che applica la pittura sulla tela usando piccoli punti di colore. Il suo enorme opus magnum, Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte, mostra la sua padronanza di questo stile unico.

Espressionismo

Edvard Munch, L’urlo, 1893

Uno dei pionieri dell’espressionismo norvegese, l’approccio stilistico di Edvard Munch nel trasmettere emozioni, in particolare sentimenti di angoscia, è meglio mostrato nel suo iconico capolavoro, L’urlo.

Cubismo

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Pochi artisti possono vantare un portfolio così numeroso e vario come Pablo Picasso. Pioniere di diversi stili, è forse meglio conosciuto per le sue opere del cubismo. E mentre Les Demoiselles d’Avignon è spesso considerato un dipinto proto-cubista, mostra ancora un interesse per le forme, la prospettiva e la semplificazione delle forme.

Marcel Duchamp, Nudo che scende una scala, n. 2, 1912

Anche se il dipinto di Duchamp Nudo che scende una scala, n. 2 fu inizialmente rifiutato dai cubisti in quanto troppo futurista nello stile, l’opera fu successivamente riconosciuta come un esempio di entrambi i movimenti e un capolavoro moderno. Come i cubisti, utilizza la frammentazione e la semplificazione delle forme, e come i futuristi ritrae il movimento.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Pinto verso la fine del movimento artistico cubista, Guernica di Picasso è uno dei più importanti esempi di arte contro la guerra. Cattura l’angoscia delle persone e degli animali causata dalla violenza inutile.

Surrealismo

René Magritte, Il tradimento delle immagini, 1929

I dipinti surrealisti di Magritte sono noti per il loro unico senso di ironia e spirito. Uno dei suoi pezzi più famosi, Il tradimento delle immagini, insiste sul fatto che la pipa raffigurata “non è una pipa” perché è semplicemente una rappresentazione di una pipa.

Salvador Dalí, La persistenza della memoria, 1931

La persistenza della memoria è stato dipinto al culmine del movimento artistico surrealista e considerato il lavoro più iconico di Salvador Dalí. Mostra un soggetto stravagante che evoca un paesaggio onirico. Ancora oggi, l’orologio fondente è sinonimo del nome dell’artista spagnolo.

Frida Kahlo, The Two Fridas, 1939

Molti dei dipinti di Frida Kahlo hanno esplorato la sua vita personale attraverso l’immaginario surrealista. Le Due Fridas fu creato dopo che l’artista messicana si separò dal marito Diego Rivera ed esplora due lati di se stessa uniti da mani giunte e una lunga vena. Anche se è classificato come surrealista nello stile, Kahlo ha insistito che ritraeva la sua vita, ed è stato citato come dicendo: “Non dipingo mai sogni o incubi. Dipingo la mia realtà.”

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