Barry Gibb

1946-1954 : Premières annéesEdit

Barry Alan Crompton Gibb est né à la maternité Jane Crookall de Douglas, sur l’île de Man, le 1er septembre 1946, de Hugh Gibb (15 janvier 1916 – 6 mars 1992), batteur, et de Barbara Gibb (17 novembre 1920 – 12 août 2016) (née Pass). Il a des ancêtres anglais, irlandais et écossais. Il a une sœur aînée, Lesley Evans. Son deuxième prénom, Alan, vient du plus jeune frère de son père, Alan, qui est mort en bas âge. Selon Hugh Gibb, dans un mélange de réalité et de fiction, son troisième prénom, Crompton, a été donné en l’honneur de l’illustre ancêtre des Gibb, « Sir Isaac Crompton » – en réalité Samuel Crompton. Lorsque Gibb est né, son père était musicien et travaillait dans divers hôtels de Douglas, tandis que sa mère restait à la maison pour s’occuper des enfants. Plus tard, les Gibb ont déménagé à Chapel House sur Strang Road. Lorsqu’il avait presque deux ans, il a été gravement ébouillanté. Sa mère venait de faire du thé qu’elle avait mis sur la table ; il a grimpé et a tiré la théière vers le bas et a reçu du thé partout sur lui. Il est resté à l’hôpital Nobles pendant environ deux mois et demi. Gibb a plus tard commenté cet incident :

Puis la gangrène s’est installée. Parce qu’à l’époque, les progrès de la médecine ne s’appliquaient tout simplement pas aux personnes atteintes de mauvaises échaudures, donc vous n’aviez pas de greffes de peau, vous n’aviez pas de choses comme ça. Mais cette échaudure était particulièrement grave, et je pense que j’avais 20 minutes à vivre à un moment donné. Ce qui est incroyable pour moi, c’est que ces deux années entières ont été effacées de ma mémoire, toute la période passée à l’hôpital. L’idée d’avoir été brûlé est là quelque part, mais je n’en ai aucune idée. J’ai les cicatrices mais je n’en ai aucune connaissance ».

En 1949, la famille Gibb déménage au 50, St. Catherine’s Drive. Plus tard cette année-là, le 22 décembre, les deux frères cadets de Gibb, Robin et Maurice, sont nés.Lorsque les jumeaux étaient jeunes, ils ont déménagé à Smedley Cottage, Spring Valley, également à Douglas.Gibb a commencé l’école le 4 septembre 1951, trois jours après son cinquième anniversaire, en fréquentant l’école Braddan.En 1952, la famille Gibb a déménagé au 43 Snaefell Road, Willaston, qui est devenu leur maison pour les deux années suivantes. La même année, il est entré à la Tynwald Street Infants School. Le jour de son septième anniversaire, en 1953, il est allé à la Desmesne Road Boys School.

1955-2012 : The Rattlesnakes aux Bee GeesEdit

1955-1958 : Formation, journées australiennes et carrière de compositeurEdit

En 1955, Gibb forme le groupe de skiffle The Rattlesnakes, composé de lui-même au chant et à la guitare, de Robin et Maurice au chant et de ses amis/voisins Paul Frost et Kenny Horrocks assurant également le chant. En 1957, les Rattlesnakes jouaient des chansons de Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly et The Everly Brothers. Gibb a dit que leur première chanson jouée était « I Love You, Baby » de Paul Anka, cependant, en 1968, il s’en souvenait comme étant « Wake Up Little Susie » des Everly Brothers. Le premier concert professionnel des Rattlesnakes a eu lieu le 28 décembre 1957 au Gaumont Cinema. Vers 1958, la guitare de Gibb a été accidentellement cassée par Frost, qui a décrit la guitare comme étant « cassée au milieu ». En mai 1958, lorsque les Gibb déménagent à Northern Grove, cela signifie le départ de Frost et Horrocks. Les frères ont ensuite changé le nom du groupe en Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Sous ce nom, ils se produisent régulièrement dans Minor 15, un concours de talents pour les moins de quinze ans qui se tient le jeudi soir de 19h00 à 21h00 au Princess Club de Chorlton.

Au début du mois d’août 1958, la famille Gibb s’embarque pour l’Australie dans le cadre d’un programme de migration assistée depuis Southampton sur le navire Fairsea. À bord se trouvent également Red Symons, futur guitariste de Skyhooks, ainsi que la mère de Kylie Minogue. Le groupe changera plus tard son nom en Bee Gees. En 1959, les frères ont commencé à chanter entre les courses au Redcliffe Speedway pour gagner de l’argent. Leur talent vocal a attiré l’attention de Bill Gates, un DJ de radio. Gates est également intéressé par les chansons originales de Gibb, notamment « Let Me Love You » et « (Underneath the) Starlight of Love ». Après avoir écouté ces chansons, Gates demande à Gibb d’autres titres originaux. Gibb quitte l’école en septembre 1961 et les Gibb déménagent à Surfers Paradise. Les frères passent les étés 1961 et 1962 à se produire dans les hôtels et les clubs de la région de la Gold Coast. En septembre 1962, Gibb réussit à faire passer une audition de chansons à Col Joye. La famille Gibb s’installe à Sydney au début de l’année 1963.

A peu près à la même époque, les Bee Gees sont signés au Festival mais ils sont affectés à Leedon. Leur premier single, « The Battle of the Blue and the Grey » a été écrit par Gibb. Tous les singles des Bee Gees de 1963 à 1966 ont été écrits par Gibb. Entre 1963 et 1966, les chansons de Gibb ont été enregistrées par de nombreux artistes australiens, dont Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns et Lori Balmer. L’une de ses compositions, « One Road », a atteint la deuxième place du classement australien de la Nouvelle-Galles du Sud et la 32e place du classement du Kent Music Report pour Jimmy Little en 1964. Une autre de ses compositions, « I Just Don’t Like to Be Alone » de Bryan Davies, atteint le numéro 25 du New South Wales Chart en 1964.

En 1966, Gibb remporte le prix annuel de Radio 5KA pour la meilleure composition de l’année, « I Was a Lover, A Leader of Men ».

Retour en Angleterre, percée commerciale et popularité mondialeEdit

Les Bee Gees retournent en Angleterre au début de 1967. Le 24 février, le groupe passe une audition en direct avec Robert Stigwood et signe plus tard avec Robert Stigwood Organization également le même jour où « Spicks and Specks » est sorti par Polydor comme single en Angleterre. Stigwood est devenu le manager des Bee Gees. Colin Petersen et Vince Melouney ont ensuite rejoint le groupe en tant que batteur et guitariste principal. Le résultat est leur premier album international Bee Gees’ 1st. Le deuxième single de l’album « To Love Somebody » – sur lequel Gibb a fourni la voix principale – est devenu un standard, repris par des centaines d’artistes de manière constante tout au long des années qui ont suivi.

A peu près à la même époque, les frères Gibb ont contribué aux chœurs sur le titre « Cowman, Milk Your Cow », une chanson écrite par Gibb et Robin chantée par le chanteur Adam Faith.

En 1967, Gibb était au Speakeasy Club, une boîte de nuit de Londres où il a été présenté par Pete Townshend à John Lennon. Lennon portait encore sa tenue pour la séance photo du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band plus tôt dans la journée du 30 mars 1967 ; après quelques scotchs et cocas, Townshend dit à Gibb :  » Tu veux rencontrer John ?  » et il conduit Gibb à travers une pièce où Lennon tient sa cour et Townshend dit :  » John. Voici Barry Gibb, du groupe les Bee Gees », ce à quoi Lennon a répondu « Howyadoin' ». « J’ai donc rencontré le dos de John Lennon », dit Gibb en riant, « je n’ai pas rencontré son devant ». Gibb avait déjà déclaré en 2010 à propos de cette rencontre : « C’était pratiquement un club fermé, vous descendiez et il y avait un cercueil et si vous étiez quelqu’un qu’ils connaissaient et que vous étiez censé entrer, le mur se retournait… et vous entriez. Il y avait des pierres qui traînaient partout. C’est un de ces jours où j’ai rencontré John Lennon – de dos. C’est Pete Townshend qui m’a présenté… Après de nombreuses tensions dans leur vie personnelle et professionnelle, Barry et Robin s’effondrent d’épuisement nerveux sur un vol entre l’Australie et la Turquie en 1967. Le 23 décembre 1967, Barry et Robin quittent l’Angleterre pour l’Australie. Comme Gibb l’explique : « Mais à cause du décalage horaire, nous sommes arrivés le jour de Noël, nous avons manqué le réveillon de Noël ! ». Le couple a fêté Noël avec la famille de leur manager Robert Stigwood, comme le dit Gibb : « Nous sommes partis à Sydney ».

Gibb se produisant avec les Bee Gees en 1968

À la fin de l’année 1967, la célébrité fait des ravages et le groupe est en désaccord. Au début de 1968, les Gibbs se disputent l’influence pour déterminer la direction musicale du groupe, ce qui crée des tensions en studio et sur scène. Toujours en 1968, pour promouvoir Horizontal, le groupe fait sa première apparition à la télévision américaine dans le Smothers Brothers Show ainsi que dans le Ed Sullivan Show. Le groupe a ensuite tourné une émission spéciale pour la télévision, Frankie Howerd Meets the Bee Gees, avec Frankie Howerd. Sa composition de 1968 « Only One Woman » (n° 5 au Royaume-Uni) est le single le plus réussi des Bee Gees à ce jour. Les Bee Gees sont invités par le manager d’Hollywood, Lee Hazlewood, à sa fête aux côtés des membres de The Monkees et de Honey Ltd. Les photos de cet événement ont fait l’objet d’une fuite, et deux des photos montrant Gibb parlait à l’actrice Angela Cartwright, et l’autre, c’est Gibb qui est montré en train de jouer de la guitare et les membres de Honey Ltd. chantent avec lui.

En 1969, les Bee Gees sortent « First of May » en face A, le revers étant « Lamplight » sur lequel Robin chante le premier rôle. Robert Stigwood a choisi « First of May » pour être la face A. Aucune autre chanson n’est sortie de l’album Odessa. Peu après que Robin ait annoncé ses projets solo, les Bee Gees ont sorti leur premier single sans lui, « Tomorrow Tomorrow ». Barry a également travaillé avec Samantha Sang, co-écrivant et produisant deux chansons « The Love of a Woman » et la face B « Don’t Let It Happen Again » sortie chez Parlophone. Il a également produit des chansons pour P.P. Arnold, dont « Bury Me Down By the River » (sortie en single) qui a été enregistrée par les Bee Gees pour leur album de 1970. Au cours de l’été 1969, Petersen a quitté le groupe qui ne comptait plus que Barry et Maurice comme Bee Gees. Le batteur de Pentangle Terry Cox remplaça Petersen pour compléter 12 autres chansons, mais seulement cinq chansons furent publiées dans l’album.

Le film Cucumber Castle, mettant en vedette seulement deux Bee Gees après avoir initialement inclus Petersen, a été diffusé sur BBC2 le 26 décembre 1970. Lorsque le groupe a annoncé qu’il s’était séparé au début de décembre 1969, Gibb a passé le mois de janvier 1970 à écrire des chansons pour les enregistrer le mois suivant.

Travail en soloModifié

En février 1970, il a commencé à enregistrer son premier album solo, The Kid’s No Good ; il a publié son premier single solo, « I’ll Kiss Your Memory », mais le reste des chansons qui étaient censées être sur l’album n’ont jamais été publiées et ne sont apparues que dans des bootlegs. « I’ll Kiss Your Memory » n’a pas été classé au Royaume-Uni ni aux États-Unis, mais a atteint la 16e place aux Pays-Bas en cinq semaines. Une autre ballade country « This Time » a été choisie comme face B. Bruce Eder de AllMusic a déclaré que les chansons de The Kid’s No Good étaient des numéros country et sentimentaux.

En avril 1970, l’album Cucumber Castle est sorti quatre mois après la rupture, avec seulement Barry et Maurice, alors que Robin travaillait sur sa carrière solo. Pour la première fois en tant qu’artiste solo, il fait partie du panel des juges et interprète « One Bad Thing » et « The Day Your Eyes Meet Mine » lors du concours Miss Teen Princess of the World en Allemagne en juin, sa réaction est « Je ne suis pas monté sur scène depuis au moins un an et trois mois, et les gens me manquent vraiment ». En juillet 1970, Gibb se rend en Australie pour jouer le rôle de compère pour Go-Set, et à cette occasion, il donne une interview au magazine qui révèle que seize mois après la séparation des Bee Gees, mais il n’est toujours pas prêt à se disputer avec ses frères, « évidemment, nous sommes toujours frères, mais nous ne sommes plus en tant que groupe ».

« One Bad Thing », qu’il considérait comme le deuxième single de son premier album et Atco en pressa quelques exemplaires en août 1970 avec « The Day Your Eyes Meet Mine » en face B. et fut distribué aux stations de radio du Canada et d’ailleurs mais ne fut pas poursuivi et il fut décidé de se concentrer sur une nouvelle sortie des Bee Gees (en faveur du single de réunion des Bee Gees « Lonely Days ») et sortit vers le mois d’août. Alors que Polydor avait prévu de sortir « One Bad Thing » pour le 2 octobre. (ailleurs sauf en Amérique du Nord et au Canada) Gibb a déclaré que non seulement il s’était concentré sur l’écriture et l’enregistrement de chansons, mais qu’il avait toujours l’espoir d’être acteur, « J’ai déjà eu des offres pour jouer différents rôles mais, sans avoir l’air d’avoir la grosse tête, je n’ai pas encore trouvé le bon rôle ». « One Bad Thing » a ensuite été donné par Gibb à son ami Ronnie Burns, un chanteur australien, qui l’a ensuite sorti en single sur Festival Records.

Gibb en 1973 dans l’émission de télévision néerlandaise TopPop

Rejoindre les Bee GeesEdit

En août, les Bee Gees se réunissent et enregistrent à nouveau ensemble, écrivant « Lonely Days » et « How Can You Mend a Broken Heart » lors de leur première session de réunion. Deux des singles de Gibb sont omis après la reformation du groupe, « One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine » est retiré à la dernière minute aux États-Unis alors que Polydor prévoyait de sortir « One Bad Thing » (2 octobre 1970).

En 1971, le groupe sort « How Can You Mend a Broken Heart » qui est son premier succès américain numéro 1. En octobre 1971, Gibb a enregistré trois chansons pour son fan club appelé Barry Gibb Fan Club ; l’une des chansons, « King Kathy », est sortie en single sur Lyntone Records. Gibb était resté une force créative constante pour le groupe et, en 1972, il avait mis de côté l’idée d’une carrière solo parallèle et était prêt à se consacrer entièrement au groupe. To Whom It May Concern est le dernier album enregistré entièrement aux IBC Studios et leur dernier album arrangé par Bill Shepherd qui avait travaillé avec le groupe depuis 1964. Toujours en 1972, Gibb déménage à Los Angeles pour enregistrer dans le studio The Record Plant. En 1973, les Bee Gees passent chez Robert Stigwood’s RSO Records et sortent leurs premiers singles pour Stigwood, « Saw a New Morning » et « Life in a Tin Can ». Stigwood n’est pas prêt à abandonner le groupe, mais il ne croit pas en la direction musicale qu’ils prennent. À la suggestion de Jerry Wexler et Ahmet Ertegun d’Atlantic Records, Stigwood les envoie travailler avec le producteur et arrangeur d’Atlantic Arif Mardin qui produit le prochain album des Bee Gees en 1974. Après une tournée aux États-Unis au début de 1974, le groupe commence à se produire dans de petits clubs en Angleterre.

Époque discoEdit

Au début de 1975, le groupe déménage à Miami à la suggestion d’Eric Clapton pour travailler sur leur nouvel album avec le producteur de R&B Arif Mardin dans les Criteria Studios. La première chanson comportant le falsetto de Gibb est la chanson « Nights on Broadway » de 1975. En 1976, Gibb écrit « I Just Want to Be Your Everything », le premier numéro 1 américain de son frère Andy Gibb, et assure les chœurs.

Durant l’année 1976, Gibb rencontre Vince Melouney et écrit deux chansons, « Let It Ride » et « Morning Rain », qui ne seront jamais enregistrées. En novembre 1977, le film Saturday Night Fever est sorti et sa bande originale est devenue la bande originale la plus vendue de tous les temps. Au cours de l’année 1977, Gibb a coécrit « Emotion », la chanson reste le tube le plus connu de Samantha Sang. Gibb et Galuten ont écrit « Save Me, Save Me », initialement enregistrée par le groupe Network et reprise plus tard par Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth et Teri DeSario. Le film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dans lequel Gibb joue le rôle de Mark Henderson, est projeté en juillet 1978. Le troisième single d’Andy, « Shadow Dancing », qui était crédité aux quatre frères Gibb, a également été numéro 1 aux États-Unis. En 1978, Gibb a écrit une chanson-titre à commander pour le film et la comédie musicale Grease de leur manager Robert Stigwood. Cette chanson a ensuite été enregistrée par le chanteur Frankie Valli et a atteint le numéro 1 aux États-Unis. La chanson contient un travail de guitare de Peter Frampton. En février 1978, il fournit des voix de fond pour sa composition « Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You » qui met en vedette Teri DeSario au chant.

Après le succès de la tournée Spirits Having Flown des Bee Gees en 1979 pour promouvoir l’album du même nom, il produit et écrit presque toutes les chansons du dernier album d’Andy Gibb, After Dark, sorti au début de 1980.

ProductionEdit

En septembre 1980, Gibb produit les trois nouvelles chansons de la première compilation d’Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. En octobre 1980, sort Guilty de Barbra Streisand, produit par l’équipe Gibb-Galuten-Richardson. Les deux chansons qui étaient des duos vocaux entre Streisand et Gibb sont « Guilty » un Top 10 américain, et « What Kind of Fool » a également atteint le Top 10 aux États-Unis et s’est hissé à la première place du classement Adult contemporary américain. En 1981, les Bee Gees ont sorti Living Eyes. Les chansons de l’album ne sont pas disco et l’album n’est pas un succès commercial. En 1982, Clive Davis demande à Gibb d’écrire pour Dionne Warwick, qui est sur son label Arista. Barry a produit l’album Heartbreaker de Warwick. Les chansons ont toutes été écrites par Gibb, sauf « Our Day Will Come ». En août 1983, après que Gibb ait rencontré Kenny Rogers qui lui a demandé quelques chansons, Gibb a enregistré sa première démo pour Rogers intitulée « Eyes That See in the Dark ». À cette époque, Robin travaillait sur son album How Old Are You ? avec Maurice aux instruments. Les autres chansons destinées à Kenny Rogers sont écrites fin 1982, puis début 1983, Barry continue à enregistrer les démos jusqu’en avril 1983, tout en enregistrant des chansons avec les Bee Gees pour le film Staying Alive. En août 1983, il produit le nouvel album de Rogers, Eyes That See in the Dark, qui comprend la chanson « Islands in the Stream » de Rogers et Dolly Parton qui devient l’un des singles les plus vendus de la musique country.

Deuxième œuvre soloEdit

En août 1983, Irving Azoff signe Gibb à la MCA Records pour l’Amérique du Nord. Gibb a été signé pour quelques millions de dollars pour un contrat de plusieurs albums. Polydor avait toujours les droits sur les chansons de Gibb en dehors de l’Amérique du Nord. En septembre 1984, son album Now Voyager est sorti. Les deux singles de l’album comprenaient « Shine, Shine », un single du Top 40 américain qui a atteint le Top 10 dans les charts Adult contemporary, et « Fine Line » qui a eu moins de succès, atteignant seulement le n° 50 dans les charts de danse. Le film Now Voyager avec Gibb a été réalisé par Storm Thorgerson, dans lequel Gibb est le protagoniste, avec l’acteur Michael Hordern comme guide dans un monde confus entre la vie et la mort. Le film comprend un clip pour la plupart des chansons de Now Voyager. Une vidéo pour « Fine Line » mettant en vedette Gibb sans sa barbe caractéristique et a été filmée en noir et blanc.

En 1985, Gibb a commencé à enregistrer des démos pour Diana Ross, pour son album Eaten Alive. La même année, il a coécrit la plupart des chansons de l’album Walls Have Eyes de Robin Gibb.

À la fin de 1985 et au début de 1986, il écrit de nouvelles chansons pour son prochain album, bien que son troisième album Moonlight Madness ne soit pas sorti et que la plupart des chansons de cet album aient été publiées plus tard en 1988. Le producteur Randy Jackson joue de la basse sur tous les titres. Gibb a co-écrit trois chansons pour la chanteuse suédoise Carola sur son album Runaway. Toujours en 1985, il rejoint l’éphémère supergroupe The Bunburys avec David English.

Comeback pour les Bee GeesEdit

Au début de 1987, les Bee Gees commencent à enregistrer leur premier album en six ans. En juin et juillet 1987, Gibb et Maurice produisent quatre nouvelles chansons d’Andy Gibb ; l’une d’entre elles est « Arrow Through the Heart » qui est sortie en 2010. En 1987, Gibb a coécrit « Up the Revolution » d’Elton John. Et en 1988, Gibb a enregistré deux nouvelles chansons pour le film Hawks. En septembre 1988, la bande originale du film est sortie chez Polydor uniquement au Royaume-Uni. Les chansons ont toutes été interprétées par Gibb, sauf « Chain Reaction » (Diana Ross). Le single de la bande originale, « Childhood Days », n’a atteint que le numéro 60 en Allemagne.

Vers 1990, les Bee Gees ont enregistré High Civilization. En septembre 1990, Gibb a joué de la guitare et produit « Born to Be Loved by You » de Kelli Wolfe, qui est sorti comme une face B inédite en août 1993. Vers 1992, Gibb a joué de la guitare sur « Let Me Wake Up in Your Arms » de Lulu, sorti en 1993. En 1993, les Bee Gees ont enregistré et sorti Size Isn’t Everything. En 1994, les Bee Gees et Polydor prévoient une tournée pour promouvoir Size Isn’t Everything, mais elle est annulée en février, en raison des problèmes d’arthrite de Gibb au dos, à la main droite et au genou droit. Gibb a coécrit « I Will Be There », qui a été enregistré comme une démo pour Tina Turner et publié sur l’album Twenty Four Seven de Turner. En 2001, Gibb a coécrit « I Cannot Give You My Love » avec Ashley Gibb, qui était destinée à Cliff Richard. En septembre 2001, les Bee Gees réenregistrent « Islands in the Stream », qui devient leur dernière session en tant que groupe, Gibb ne semblant pas être présent sur la session aux Middle Ear Studios, Miami Beach, Floride. En 2002, Gibb et Michael Jackson ont enregistré « All In Your Name ». Toujours en 2002, Gibb chante en fond sonore sur la version de Michael Bublé de la chanson de 1971 « How Can You Mend a Broken Heart ».

En novembre 2003, dix mois après la mort de Maurice, Gibb produit et contribue en fond sonore et à la guitare à deux chansons interprétées par Cliff Richard, « I Cannot Give You My Love » et « How Many Sleeps ? » ; le travail de clavier de Maurice d’une version démo de 2001 a été inclus dans cette version de 2003. Le 2 mai 2004, Barry et Robin Gibb ont reçu la distinction CBE à Buckingham Palace ; leur neveu Adam a accepté la récompense posthume de son père Maurice. Toujours en 2004, Gibb a coécrit et chanté en fond sonore sur le single solo de son fils Steve Gibb, « Living in the Rain ». En janvier 2005, avec de nombreux artistes, Gibb et son frère Robin ont enregistré des parties vocales pour le single de charité « Grief Never Grows Old » au nom des victimes du tsunami dans l’océan Indien le 26 décembre 2004. En avril et mai 2005, Barbra Streisand a enregistré des chansons pour son nouvel album produit par Gibb. En août 2006, deux singles de Gibb, « Doctor Mann » et « Underworld », sont sortis sur iTunes. « Underworld » figure sur la bande originale du film Arctic Tale, mais pas dans le film. Le 7 décembre 2006, Gibb a rejoint 4 500 autres musiciens dans une pleine page de publicité dans le journal Financial Times, appelant le gouvernement britannique à prolonger la protection des droits d’auteur des enregistrements sonores au Royaume-Uni, qui est actuellement de 50 ans. La publicité fair play for musicians proposait que le droit d’auteur soit étendu à la norme américaine de 95 ans et était une réponse directe à la Gowers Review (publiée par le gouvernement britannique le 6 décembre 2006), qui recommandait le maintien de la protection de 50 ans pour les enregistrements sonores.

En 2007, « Drown On the River » est sorti en single sur iTunes. La chanson est ensuite apparue sur la bande-son de Deal. Toujours la même année, Gibb a chanté en fond sonore sur la chanson « U Turn Me On » de Jamie Jo et a écrit la musique du thème de l’émission Grease Is the Word sur ITV. Toujours en 2007, Gibb est apparu en tant que mentor dans la sixième saison d’American Idol. Le 14 mars 2009, Gibb a fait équipe avec Olivia Newton-John pour présenter la performance finale d’une heure lors d’un concert en direct de 12 heures au Sydney Cricket Ground de Sydney, dans le cadre de Sound Relief, une collecte de fonds pour aider les victimes des feux de brousse de février 2009 qui ont dévasté de grandes étendues du sud-est de l’Australie, où la famille Gibb a vécu. Le concert a été retransmis en direct dans toute l’Australie sur le réseau câblé Max TV. Le 10 juillet 2009, Gibb a été nommé Freeman de l’arrondissement de Douglas (île de Man). Cette distinction a également été décernée à son frère Robin et à titre posthume à son frère Maurice. Fin 2009, Barry et Robin ont annoncé leur intention d’enregistrer et de se produire à nouveau ensemble sous le nom de Bee Gees.

En 2010, Gibb s’est retiré d’une apparition prévue sur l’album Plastic Beach de Gorillaz qui est sorti en mars. En décembre 2011, ses deux chansons, « Grey Ghost » et « Daddy’s Little Girl » ont été publiées. Le 21 février 2012, Gibb a donné son premier concert solo aux États-Unis au Seminole Hard Rock Cafe en Floride. Il a chanté « How Can You Mend a Broken Heart » avec la fille de Maurice, Samantha Gibb, qui est chanteuse dans son propre groupe. Steve, le fils de Barry, était également sur scène en tant que guitariste principal et a chanté une composition de Maurice, « On Time ». Le 20 mai 2012, Robin Gibb est décédé, faisant de Barry le seul frère Gibb survivant.

2012-présent : Carrière soloEdit

Gibb se produisant en 2014 au Hollywood Bowl

Gibb a fait ses débuts au Grand Ole Opry le 27 juillet 2012, en interprétant trois chansons avec Ricky Skaggs. Skaggs a par la suite enregistré « Soldier’s Son » sur lequel Gibb a ajouté des voix pour l’album Music to My Ears de Skaggs sorti en 2012.

Il a commencé une tournée mondiale en 2013 en Australie appelée Mythology Tour, mettant en vedette l’album de l’ensemble anthologique des Bee Gees du même nom. Il est rejoint sur scène par son fils Steve et la fille de Maurice, Samantha. Lors de cette tournée, Gibb a interprété pour la première fois sur scène « Playdown » (1966), « Every Christian Lion Hearted Man Will Show You » (1967), « I Started a Joke » (1969) et « With the Sun in My Eyes » (1968). En outre, pour la première fois, le clip de la chanson « Technicolor Dreams » des Bee Gees (2001), écrite par Gibb, a été projeté avant le début du spectacle. Cette courte tournée a inspiré à Festival Records la sortie d’un coffret des trois albums australiens des Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, et une compilation  » best of  » des chansons de l’ère australienne du groupe intitulée Morning of My Life.

Le 27 octobre 2013, Gibb s’est produit au Country Music Hall of Fame avec Kenny Rogers et Bobby Bare ; Gibb a interprété  » Islands in the Stream  » avec Kelly Lang. En octobre, Gibb s’est produit pour la deuxième fois au Grand Ole Opry avec Ricky Skaggs. Le 21 décembre 2013, Barry Gibb fait une apparition surprise dans l’émission de télévision américaine Saturday Night Live à la fin du sketch  » Barry Gibb Talk Show  » avec Jimmy Fallon, Justin Timberlake et Madonna. Apparaît également ce soir-là Sir Paul McCartney qui partage la scène avec Gibb pendant le générique de fin où ils s’embrassent.

Le 27 janvier 2014, Gibb apparaît dans l’émission télévisée américaine Late Night with Jimmy Fallon pour annoncer le début de sa première tournée solo aux États-Unis. Il a interprété « You Should Be Dancing » avec l’aide du groupe de soutien de Fallon, les Roots. Gibb et Fallon ont chanté quelques chansons des Everly Brothers, dont « Bye Bye Love » et « Wake Up Little Susie ». Gibb a également chanté « To Love Somebody » en bonus en ligne. Le 28 janvier, Gibb a été interviewé par CNN au sujet de ses frères et, dans cette même interview, Gibb a parlé de Justin Bieber, disant qu’il « se dirige vers un mur de briques ». Dans une interview du Mirror avec Gibb le 11 juillet 2014, il a déclaré qu’il était toujours en deuil après la mort de Robin et crédite sa femme Linda et Paul McCartney pour l’aider à se remettre. Gibb est apparu sur un album hommage à McCartney, The Art of McCartney, sorti le 18 novembre 2014 en interprétant « When I’m Sixty-Four ». L’ami de Gibb, le chanteur de country TG Sheppard, a déclaré dans une interview avec Gary James que Gibb venait de déménager à Nashville et qu’il se lançait dans la musique country.

Le 8 février 2015, lors de la 57e édition des Grammy Awards, Gibb a présenté, avec le groupe Pentatonix, la catégorie du meilleur album vocal pop. Le 26 mars 2015, Gibb était l’une des têtes d’affiche d’un festival de musique appelé le Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival aux côtés d’Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada et Wyclef Jean.

Le 26 juin 2016, Gibb devait assurer la place de « légende » au festival de Glastonbury en Angleterre, mais s’est désisté en raison d’une maladie familiale. Il est cependant apparu avec Coldplay en tant qu’artiste invité en chantant « To Love Somebody » et « Stayin’ Alive ».

Le 28 juin 2016, il a été annoncé que Gibb avait signé avec Columbia Records et qu’il sortirait son deuxième album solo, In the Now, le 7 octobre 2016. L’album est le premier album de Gibb avec tout nouveau matériel depuis le dernier album studio des Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now a été coécrit par ses fils Stephen et Ashley et a été produit avec John Merchant.

Le 25 juin 2017, Gibb a interprété la place de « légende » au festival de Glastonbury en Angleterre. Il a également rejoint Coldplay sur scène lors du même festival en 2016.

Le 6 novembre 2020, Gibb a annoncé son dernier album intitulé Greenfields qui est un album de duos avec les artistes country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss et autres. L’album contient 11 titres des Bee Gees et un titre inédit de Barry Gibb, réimaginés en chansons country. La chanson « Words of a Fool » avec Jason Isbell est sortie le même jour en avant-première. La chanson avait été initialement écrite par Gibb en 1986 pour un album inédit.