He estado jugando con el dibujo de rosas, tratando de llegar a una manera fácil de hacerlo para cualquier persona que le gustaría. Terminé con este tutorial. Pruébalo. Puede que te lleve un poco de práctica, pero si sigues haciéndolo, pronto habrá bocetos de rosas por toda tu casa (créeme, lo sé).
Cómo dibujar rosas
Hice este cartel rápido para mostrar cómo hacerlo de inmediato, y luego si quieres más detalles, desplázate hacia abajo. Puedes ver que usé diferentes colores para cada paso. El rosa/rojo fue el primer color: como en la primera línea a realizar en cada paso, el morado es el siguiente, y el azul es el último, el verde claro es lo que se borró al final del paso. Más allá de eso, es sólo imaginar los pétalos, como en el paso 1, y ponerlos juntos para formar una flor. Tanto si haces una vista lateral como si la ves desde arriba, se trata de unir los pétalos.
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Para las tres rosas que dibujé a continuación, utilicé los lápices de color Macro Refine que me regalaron por mi cumpleaños. Eran diferentes a los Prismacolors que me encantan y uso todo el tiempo, pero una opción decente y más barata para cualquiera que quiera colorear con lápices. También utilicé papel Strathmore Bristol, de 11 por 14 pulgadas para este dibujo.
Cómo dibujar rosas: Instrucciones detalladas paso a paso
Dibujé tres rosas, la primera está de cara al espectador, la segunda está un poco de lado y la última está de cara a medio camino del espectador.
Empieza dibujando una pequeña forma ovalada. Ese será el centro de la rosa. Añade unas líneas para el interior del centro y el exterior del centro. Luego empieza a añadir pétalos.
Sigue añadiendo pétalos de rosa que irradien desde el centro. Son sólo líneas ligeramente curvadas que rodean el círculo cuando lo piensas.
Sigue añadiendo más y más pétalos a medida que avanzas. Me gusta hacer algunos de los pétalos un poco puntiagudos hacia el centro.
Para la rosa que está de cara al espectador, sigue trabajando en un círculo, añadiendo entre 3 y 5 pétalos para cada capa.
Intenta que la flor parezca algo equilibrada. Para la foto de la derecha, he puesto puntos para indicar qué pétalos se dibujaron primero.
Añade unos cuantos pétalos más rodeando todo el círculo. Todo listo con la primera flor.
No te olvides de añadir un tallo y unas hojas.
Aquí está la primera rosa completamente hecha, y el comienzo de la segunda rosa.
¡Es hora de hacer la segunda flor!
Para la segunda flor, empieza con un tubo con una ligera abertura, como en la foto de la izquierda. Luego, cambia la abertura añadiendo unas cuantas líneas curvas para indicar los pétalos.
Sigue con ello. Para dibujar un pétalo que envuelva el centro de la rosa, empieza en la línea exterior del centro y lleva la línea hacia el frente, como en la foto de la izquierda. Después, puedes añadir dos líneas que se extiendan desde cada extremo del pétalo recién formado, y dibujar una línea ligeramente curvada para indicar que el pétalo se dobla un poco en el borde.
Para hacer una ligera abertura, dibuja dos líneas curvas que vayan desde la parte trasera de la rosa (foto de la izquierda). Las líneas deben formar un corazón en la parte delantera de la rosa. A continuación, añade unas cuantas indicaciones más para que los pétalos estén doblados y curvados (foto de la derecha).
Cada vez que dibujes un pétalo, añade líneas que se extiendan desde el borde, hasta la base de la rosa (foto de la let). Añade un pétalo más, éste más hacia afuera, para que el espectador sólo vea la parte curva (foto de la derecha).
Sigue añadiendo pétalos, ahora expandiéndose más hacia afuera, para que parezcan abiertos. Asegúrate de que están «unidos» (por así decirlo) a la base de la rosa.
Como último paso, añade unos cuantos pétalos más alrededor, incluyendo uno que se doble hacia fuera. Como puedes ver en la foto, ese pétalo cubre una parte de la base.
Asegúrate de dibujar un tallo y unas cuantas hojas para la segunda rosa. Es el momento de empezar la tercera rosa. Esta vez, está de espaldas al espectador, así que empiezo con un pétalo en forma de corazón, como en la foto de arriba.
Añado unos cuantos pétalos, no demasiados, todos pegados a la base de la rosa.
Añade aún más pétalos asomando por detrás de la primera parte de la rosa.
Añadí un pétalo más mirando hacia fuera, igual que en la segunda flor, y un tallo con algunas hojas.
Quería que pareciera que hay un cielo abierto en el fondo, así que usando un azul claro, dibujé unas cuantas nubes. Luego usando el mismo azul claro, coloreé un poco de sombras en las rosas y las hojas, un montón de azul para el cielo, y el fondo. Todo hecho en un solo color.
A continuación, utilicé el negro para oscurecer la parte inferior de la página, donde no es sólo el cielo, sino lo que pueda haber de fondo.
A continuación, utilicé el verde pino oscuro para añadir aún más dimensión, e incluso algunos detalles en las hojas.
Usando un verde claro, añadí más color a las hojas y a los tallos, y más sombreado para las rosas blancas.
Como el blanco es realmente una colección de varios colores, usé algo de rosa, bronceado y amarillo para añadir sombras a las rosas. También usé plata para hacer un poco de sombreado en las nubes, y añadí más azules al cielo y a las rosas.
Estos son los colores que he usado hasta ahora. En orden he utilizado de izquierda a derecha. Cada vez que utilicé un color en la imagen, me aseguré de utilizarlo para oscurecer la parte inferior de la imagen.
A continuación utilicé trozos de morado, y más azul para el cielo y para oscurecer la zona inferior.
Utilicé los cinco colores anteriores para añadir al cielo y a las rosas. El lápiz blanco lo utilicé profusamente en las zonas blancas de las flores y las nubes. También añadí más verde a las hojas y los tallos.
Aquí está el resultado final, me gustaría que los colores fueran un poco más profundos, pero lo volveré a intentar la próxima vez:
