20 cuadros famosos de la historia del arte occidental que todo amante del arte debería conocer

Desde la aparición del Renacimiento italiano, la historia del arte occidental inició un fascinante recorrido por diferentes géneros estilísticos. Mientras que la pintura del siglo XV se centraba en retratar el ideal, los movimientos posteriores exploraron muchas otras estéticas e ideas, a menudo como reacción a su predecesor histórico. Y aunque hay muchos cuadros notables que estudiar de estos diferentes movimientos artísticos, hemos reducido la amplia lista a 20 obras icónicas que abarcan desde finales del siglo XV hasta la primera mitad de la década de 1900.

Entre esta lista de obras maestras hay algunas que son tan conocidas que se han convertido en parte de la cultura popular, así como otras que, aunque son famosas en los círculos artísticos, pueden no ser tan familiares. Por ejemplo, el cuadro surrealista La traición de las imágenes, de René Magritte, en el que se representa una pipa marrón acompañada de la reconocible frase «Esto no es una pipa», ha sido citado tanto en el cine como en los videojuegos. Del mismo modo, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci sigue inspirando a autores y cineastas de todo el mundo. Por otro lado, algunos cuadros que han eludido la misma atención son la joya impresionista de Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette y el Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp.

¿Quieres repasar tus conocimientos de historia del arte? Desplácese hacia abajo para hacer un breve recorrido por 20 de los cuadros más famosos de la historia del arte occidental.

Actualice sus conocimientos de historia del arte conociendo estos famosos cuadros.

Renacimiento italiano

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, c. 1484-6

Creado en lo que se llama el Renacimiento temprano (o el Quattrocento), El nacimiento de Venus es una representación estilística de la diosa mitológica romana, Venus. Es una de las primeras pinturas renacentistas de inspiración clásica.

Leonardo da Vinci, La Gioconda, c. 1503-1506

Casi todo el mundo conoce la encantadora sonrisa de La Mona Lisa. Pintada en el Alto Renacimiento por el polímata Leonardo da Vinci, exhibe técnicas de pintura naturalistas, así como un fondo ahumado con sfumato.

Michelangelo, El techo de la Capilla Sixtina, 1508-1512

Michelangelo pasó cuatro años pintando el techo de la Capilla Sixtina para el Papa Julio II. No sólo es conocido por su increíble escala, sino también por su compleja composición y sus inspiraciones clásicas.

Barroco

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

El artista español Diego Velázquez fue el pintor de la corte del rey Felipe IV y conocido por sus expresivos retratos que captaban el parecido físico y la personalidad de sus personajes. Las Meninas es su obra más venerada y aún hoy es alabada por los historiadores del arte por su complejo diseño. Muestra a la infanta Margarita Teresa rodeada de damas de compañía, una carabina, un guardaespaldas, un chambelán e incluso el propio Velázquez.

Edad de Oro holandesa

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche, 1642

En el siglo XVII, los artistas holandeses se inspiraron en las técnicas pictóricas del Renacimiento del Norte en una época conocida como la Edad de Oro holandesa. La guardia nocturna de Rembrandt van Rijn es un enorme retrato de grupo en el que las figuras son casi de tamaño natural. Muestra el uso dramático del artista de la luz y la sombra.

Johannes Vermeer, Muchacha con pendiente de perla, c. 1665

Otro de los cuadros más aclamados de este periodo es el seductor retrato de Johannes Vermeer, Muchacha con pendiente de perla. Retrata a una mujer anónima vestida con ropas «exóticas» de color azul y amarillo y sentada frente a un fondo negro y descarnado.

Romanticismo

Théodore Géricault, La balsa de la Medusa, 1818-9

El movimiento artístico romántico enfatizaba la emoción, la sublimidad de la naturaleza y el individuo. La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, representa un naufragio histórico frente a la costa de la actual Mauritania, donde los marineros sobrevivieron a condiciones traicioneras para encontrar un refugio seguro. El uso de la escala y el dramatismo del cuadro lo convierten en una piedra angular del romanticismo francés.

Eugéne Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830

La Libertad guiando al pueblo es una dramática pintura a gran escala del artista francés Eugéne Delacroix. Creado durante la tumultuosa Revolución Francesa, capta el espíritu del levantamiento popular.

Realismo-Impresionismo

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

La obra maestra a gran escala de Manet, Le Déjeuner sur l’herbe (o El almuerzo sobre la hierba), tiende un puente entre los movimientos artísticos realista e impresionista con su enfoque moderno del estilo y el tema. Con una mujer desnuda que hace un picnic en compañía de dos hombres bien vestidos, se inspira en las pinturas clásicas de desnudos femeninos y las sitúa en un entorno contemporáneo.

Impresionismo

Claude Monet, Impresión, amanecer, 1872

Impresión, Amanecer representa un paisaje marino de color azul brumoso salpicado de pequeñas embarcaciones y un sol naranja brillante. De hecho, su uso radical de pinceladas expresivas para retratar un amanecer es lo que desencadenó el movimiento artístico impresionista y nombró a su creador, Claude Monet, el «Padre del Impresionismo».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

El Bal du moulin de la Galette, o el Baile en el Moulin de la Galette, es una de las obras más célebres de Renoir. Como muchas otras obras impresionistas, fue pintada al aire libre, y ofrece una visión de la vida y el ocio durante la Belle Époque francesa.

Post-impresionismo

Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889

Mientras que el movimiento impresionista se preocupaba por retratar la luz en su pintura, el movimiento postimpresionista se centró en el color. Y pocos artistas son tan conocidos por su uso del color como Vincent van Gogh. La noche estrellada fue creada al final de la corta carrera del pintor holandés y representa la vista desde su ventana en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-6

El artista francés y teórico del color Georges Seurat fue uno de los inventores del puntillismo, una técnica pictórica que aplica la pintura al lienzo mediante pequeños puntos de color. Su enorme obra magna, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, muestra su dominio de este estilo único.

Expresionismo

Edvard Munch, El grito, 1893

Uno de los pioneros del expresionismo noruego, el enfoque estilístico de Edvard Munch para transmitir la emoción, en particular los sentimientos de angustia, se muestra mejor en su icónica obra maestra, El grito.

Cubismo

Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon, 1907

Pocos artistas pueden presumir de una cartera tan numerosa y diversa como Pablo Picasso. Pionero de varios estilos diferentes, quizá sea más conocido por sus obras del cubismo. Y aunque Les Demoiselles d’Avignon se considera a menudo un cuadro protocubista, sigue mostrando un interés por las formas, la perspectiva y la simplificación de las formas.

Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, nº 2, 1912

Aunque el cuadro de Duchamp Desnudo bajando una escalera, nº 2 fue inicialmente rechazado por los cubistas por ser de estilo demasiado futurista, la obra fue posteriormente reconocida como un ejemplo de ambos movimientos y una obra maestra moderna. Al igual que los cubistas, utiliza la fragmentación y la simplificación de las formas, y al igual que los futuristas retrata el movimiento.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Pintado hacia el final del movimiento artístico cubista, el Guernica de Picasso es uno de los ejemplos más destacados del arte antibélico. Plasma la angustia de personas y animales causada por la violencia innecesaria.

Surrealismo

René Magritte, La traición de las imágenes, 1929

Los cuadros surrealistas de Magritte son conocidos por su singular sentido de la ironía y el ingenio. Una de sus obras más famosas, La traición de las imágenes, insiste en que la pipa representada «no es una pipa» porque es simplemente una representación de una.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, 1931

La persistencia de la memoria fue pintada en el apogeo del movimiento artístico surrealista y está considerada como la obra más icónica de Salvador Dalí. Presenta una temática extravagante que evoca un paisaje onírico. Incluso hoy en día, el reloj fundido es sinónimo del nombre del artista español.

Frida Kahlo, Las dos Fridas, 1939

Muchos de los cuadros de Frida Kahlo exploraban su vida personal a través de la imaginería surrealista. Las dos Fridas fue creada después de que la artista mexicana se separara de su marido Diego Rivera y explora dos lados de sí misma unidos por las manos entrelazadas y una larga vena. Aunque se clasifica como de estilo surrealista, Kahlo insistió en que retrataba su vida, y se le citó diciendo: «Nunca pinto sueños ni pesadillas. Pinto mi propia realidad».

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