Počet způsobů, jak mohou akordy dohromady vytvářet nové a zajímavé zvuky, je téměř nekonečný. Hudebníci využívají svou intuici a zkušenosti k uspořádání akordů způsobem, který posouvá hudbu dál. Tento pojem pohybu je důležitý pro pochopení toho, jak komponovat a improvizovat hudební skladbu. Akordické postupy jsou tím, co dává hudební skladbě harmonický pohyb.
Harmonický pohyb
Zpravidla souhra akordů v hudební skladbě vytváří pocit pohybu a změny. Některé kombinace akordů znějí povzbudivě, jiné pochmurně a některé znějí jako vlny oceánu. Přestože těchto harmonií a způsobů, jak je interpretujeme, je téměř nekonečné množství, funguje zde velmi jednoduchý princip.
Většina hudebních skladeb má tendenci nejprve nastolit pocit stability, odchýlit se od něj, vytvořit napětí a pak se k pocitu stability vrátit. Ačkoli některé hudební skladby tento princip demonstrují dramatičtěji než jiné, při trénování sluchu si jej budete stále více uvědomovat.
Progresivní vzorce
Způsob, jakým jsou akordy v hudební skladbě řazeny jeden za druhým, se nazývá akordický postup. Akordy v progresi mají různé harmonické funkce. Některé akordy zajišťují stabilitu, jiné odchod a další dynamické napětí.
K označení akordů v progresi se používají římské číslice. Číslice vycházejí ze stupnicového vzoru diatonické stupnice. Například v tónině C dur progrese I, IV, V7 (jedna, čtyři, pět) označuje akordy Cmaj, Fmaj a Gdom7. V tónině F by tyto akordy byly Fmaj, Bbmaj a Cdom7.
Následující schéma ukazuje vzorce nejběžnějších akordických postupů v durových a mollových tóninách.
Římské číslice ve vzorci akordického postupu označují tvar triády akordu. Harmonicky je přípustné tyto akordy rozšiřovat o další diatonické tóny a vytvářet tak různé akordy. Jinými slovy, k těmto akordům můžete přidávat tóny, pokud jsou součástí diatonické stupnice. Harmonická funkce akordu se tím nemění.
Římské číslice označují polohu jednotlivých akordů v diatonické stupnici. Následující schéma ukazuje, jak lze stupeň římské číslice stupnice interpretovat u různých akordů. Všechny níže uvedené příklady lze interpretovat ze stejného akordového vzorce.
Akordové vzorce jsou zapsány římskými číslicemi, které znázorňují obecnou formu progrese. Hudebníci se často učí hudební skladbu podle akordového vzorce. Jedním z důvodů je snazší zapamatování, protože mnoho skladeb je založeno na stejném vzorci. Dalším důvodem je, že je snazší hrát skladbu v různých tóninách, pokud vzorec znáte. To však předpokládá, že víte, které akordy tvoří které tóniny.
Není neobvyklé, že rozhovor na zkoušce probíhá takto:
Zpěvák: „Hele, mám novou písničku, kterou chci zahrát. Je to v podstatě progrese šest-dva-pět.“
Pianista: „Jaká tónina se ti líbí?“
Zpěvák: „Nevím. Možná Bb.“
Je vidět, že pokud jste klavírista, musíte být připraven zahrát stejný postup v několika tóninách.
Akordy označené římskými číslicemi mají také názvy. Například první akord stupnice je tónika. Pátý akord je dominanta. Následující schéma znázorňuje funkční názvy a stupně diatonické stupnice. Pod ním jsou uvedeny tóny z několika běžných tónin, které odpovídají dané funkci a stupni.
Dalším stupnicím, jejichž stupnice se liší od diatonické stupnice, jsou přiřazeny akordické stupně podle ostrosti nebo rovnosti jejich tónů. To znamená, že diatonická stupnice vytváří „pravítko“, podle kterého se ostatní stupnice poměřují. Proto je výsledný akord založený na třetím tónu stupnice C přirozené moll bIIIm (Ebm), a ne III jako v diatonické stupnici.
Následující tabulka ukazuje srovnání různých stupnic. Protože jsou tóny stupnic různě rozloženy, vytvářejí různé akordy.
Záměny akordů
Pro zpestření pohybu můžete akordy zaměňovat, hrát dominantní akordy místo mollových a naopak. Místo dominanty zahrajte zmenšené akordy. Hrajte akordy s přídavky. Jinými slovy, zkoušejte různé způsoby, jak můžete akordy spojit dohromady, abyste vytvořili harmonický pohyb.
Příklad:
Jedním z nejběžnějších postupů v hudbě je I, IV, V (jedna, čtyři, pět) a řekněme, že chceme tento postup prozkoumat v tónině C dur.
Protože jsme v tónině C dur, bude naším tónickým akordem durový akord s kořenem C.
Příklad:
Jedním z nejběžnějších postupů v hudbě je I, IV, V (jedna, čtyři, pět). Existuje několik akordů, které bychom si mohli vybrat, ale pro tento příklad zvolme Cmaj7.
Dále máme IV (čtyřakord). Je to také durový akord, ale protože je odvozen od čtvrtého stupně stupnice C dur, jeho kořen musí být F. Za normálních okolností bychom mohli zvolit Fmaj7, ale pojďme ohnout pravidla a experimentovat. Udělejme z něj akord Fm7b5 (F,Ab,B, Eb). F7 má Eb a Ab, přičemž ani jeden z nich nepatří do tóniny C dur. Co je však nejdůležitější, měníme durový akord na mollový. To vytváří zcela jiný zvuk. Právě v tom ohýbáme pravidla. Nejzákladnějším pravidlem hudební teorie však je, že pokud to zní dobře, je to dovoleno.
akord V může působit jako silnější dominantní akord, pokud přidáme 7. tón mixolydického modu. V takovém případě vznikne Gdom7 (G, B, D, F). Nyní máme postup I, IV7, V7. Tuto progresi můžeme ještě více okořenit.
Akord V (pětizvuk) je akord, který vyjadřuje největší napětí v progresi, a pokud chceme přidat více napětí, můžeme akord pozměnit. To znamená, že můžeme přidat tóny, které do tóniny nepatří, což téměř vždy vytváří disonantní harmonii, která vytváří napětí.
Pokud tedy zostříme kvintu a devátý stupeň akordu G7, vznikne nám G7#5#9 (G, B, Eb, Bb). Náš konečný vzorec je: Imaj7, IVm7b5, V7#5#9. Všimněte si, jak to zní v porovnání s původními I, IV, V.
Můžeme provést ještě další záměny. Toto je jen začátek. Experimentujte a zkoušejte, abyste vytvořili různé harmonické pohyby. Nechte své ucho rozhodnout, co je správné a co ne.
.