20 de picturi celebre din istoria artei occidentale pe care orice iubitor de artă ar trebui să le cunoască

De la apariția Renașterii italiene, istoria artei occidentale a început un parcurs fascinant prin diferite genuri stilistice. În timp ce pictura secolului al XV-lea s-a concentrat pe portretizarea idealului, mișcările ulterioare au explorat multe alte estetici și idei, adesea ca reacție la predecesorul lor istoric. Și, deși există multe picturi remarcabile de studiat din aceste diferite mișcări artistice, am redus lista expansivă la 20 de lucrări iconice care se întind de la sfârșitul secolului al XV-lea până în prima jumătate a anilor 1900.

Printre această listă de capodopere se află unele care sunt atât de cunoscute încât au devenit parte din cultura populară, precum și altele care, deși sunt celebre în cercurile artistice, s-ar putea să nu fie la fel de familiare. De exemplu, pictura suprarealistă a lui René Magritte, Trădarea imaginilor, care prezintă o reprezentare a unei pipe maro însoțită de fraza recognoscibilă „Aceasta nu este o pipă”, a fost menționată atât în filme, cât și în jocuri video. În mod similar, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci continuă să inspire autori și cineaști din întreaga lume. Pe de altă parte, unele picturi care au scăpat de aceeași atenție includ bijuteria impresionistă a lui Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette și Nude Descending a Staircase (Nud coborând o scară) a lui Marcel Duchamp.

Vreți să vă puneți la punct cunoștințele de istorie a artei? Derulați în jos pentru a face un tur pe o listă scurtă a 20 dintre cele mai faimoase picturi din istoria artei occidentale.

Învățați-vă cunoștințele de istorie a artei învățând despre aceste picturi celebre.

Renasterea italiană

Sandro Botticelli, Nașterea lui Venus, c. 1484-6

Creată în ceea ce se numește Renașterea timpurie (sau Quattrocento), „Nașterea lui Venus” este o reprezentare stilistică a zeiței mitologice romane, Venus. Este una dintre primele picturi renascentiste care prezintă inspirație clasică.

Leonardo da Vinci, The Mona Lisa, c. 1503-1506

Chiar toată lumea este familiarizată cu zâmbetul fermecător al Mona Lisei. Pictată în Înalta Renaștere de către polimatul Leonardo da Vinci, aceasta prezintă tehnici de pictură naturaliste, precum și un fundal fumuriu folosind sfumato.

Michelangelo, Tavanul Capelei Sixtine, 1508-1512

Michelangelo a petrecut patru ani pictând tavanul Capelei Sixtine pentru Papa Iulius al II-lea. Este renumit nu numai pentru scara sa incredibilă, ci și pentru compoziția sa complexă și inspirațiile clasice.

Baroque

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Artistul spaniol Diego Velázquez a fost pictorul de la curtea regelui Filip al IV-lea și este cunoscut pentru portretele sale expresive care surprindeau asemănarea fizică și personalitatea subiecților săi. Las Meninas este cea mai venerată lucrare a sa și este lăudată și astăzi de istoricii de artă pentru complexitatea designului său. Aceasta o înfățișează pe infanta Margareta Tereza înconjurată de doamne de onoare, un însoțitor, o gardă de corp, un șambelan și chiar pe Velázquez însuși.

Epoca de aur olandeză

Rembrandt van Rijn, Rondul de noapte, 1642

În secolul al XVII-lea, artiștii olandezi s-au inspirat din tehnicile de pictură ale Renașterii nordice într-o epocă cunoscută sub numele de Epoca de Aur olandeză. Tabloul Rondul de noapte al lui Rembrandt van Rijn este un portret de grup masiv în care figurile sunt aproape în mărime naturală. Acesta pune în evidență utilizarea dramatică a luminii și a umbrelor de către artist.

Johannes Vermeer, Fata cu cercel de perlă, c. 1665

Un alt tablou dintre cele mai aclamate care a apărut în această perioadă este portretul seducător al lui Johannes Vermeer, Fata cu cercel de perlă. Acesta înfățișează o femeie anonimă purtând haine „exotice” albastre și galbene și stând în fața unui fundal negru crud.

Romantismul

Théodore Géricault, Pluta Meduzei, 1818-9

Mișcarea artistică romantică a pus accentul pe emoție, pe sublimul naturii și pe individ. Raftul Meduzei, de Théodore Géricault, descrie un naufragiu istoric în largul coastei Mauritaniei de astăzi, unde marinarii au supraviețuit unor condiții înșelătoare pentru a găsi un refugiu sigur. Utilizarea scalei și a dramatismului în acest tablou face din el o piatră de temelie a romantismului francez.

Eugéne Delacroix, Liberty Leading the People, 1830

„Libertatea conducând poporul” este o pictură dramatică de mari dimensiuni a artistului francez Eugéne Delacroix. Creată în timpul tumultoasei Revoluții Franceze, pictura surprinde spiritul revoltei poporului.

Realism-Impresionism

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

Cu capodopera de mari dimensiuni a lui Manet, Le Déjeuner sur l’herbe (sau Prânzul pe iarbă), face o punte între mișcările artistice realiste și impresioniste prin abordarea modernă a stilului și a subiectului. Prezentând o femeie goală care face un picnic în compania a doi bărbați bine îmbrăcați, lucrarea se inspiră din picturile clasice de nuduri feminine, plasându-le în același timp într-un cadru contemporan.

Impresionism

Claude Monet, Impresie, răsărit de soare, 1872

Impression, Sunrise (Impresie, Răsărit de soare) înfățișează un peisaj marin cu nuanțe de albastru încețoșat, presărat cu bărci mici și un soare portocaliu strălucitor. De fapt, utilizarea sa radicală a tușelor expresive de pensulă pentru a descrie un răsărit de soare este ceea ce a declanșat mișcarea artistică impresionistă și l-a numit pe creatorul său, Claude Monet, „părintele impresionismului”.

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette, 1876

Bal du moulin de la Galette, sau Bal du moulin de la Galette, sau Dansul la Moulin de la Galette, se numără printre cele mai celebre lucrări ale lui Renoir. La fel ca multe alte lucrări impresioniste, a fost pictată en plein air și oferă o privire asupra vieții și a timpului liber din timpul Belle Époque-ului francez.

Post-impresionism

Vincent van Gogh, Noaptea înstelată, 1889

În timp ce mișcarea impresionistă a fost preocupată de reprezentarea luminii în pictura sa, mișcarea postimpresionistă s-a concentrat pe culoare. Și puțini artiști sunt la fel de renumiți pentru utilizarea culorilor ca Vincent van Gogh. Noaptea înstelată a fost creată târziu în scurta carieră a pictorului olandez și înfățișează priveliștea de la fereastra sa din azilul de la Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, O după-amiază de duminică pe insula La Grande Jatte, 1884-6

Artistul francez și teoretician al culorilor Georges Seurat a fost unul dintre inventatorii pointilismului, o tehnică de pictură care aplică vopseaua pe pânză folosind puncte mici de culoare. Opera sa masivă magnum, O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, arată măiestria sa în acest stil unic.

Expresionism

Edvard Munch, The Scream, 1893

Unul dintre pionierii expresionismului norvegian, abordarea stilistică a lui Edvard Munch în ceea ce privește transmiterea emoțiilor, în special a sentimentelor de angoasă, este cel mai bine expusă în capodopera sa iconică, „Țipătul”.

Cubism

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Puțini artiști se pot lăuda cu un portofoliu atât de numeros și divers ca Pablo Picasso. Un pionier al mai multor stiluri diferite, el este poate cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale din cubism. Și, în timp ce Les Demoiselles d’Avignon este adesea considerată a fi o pictură proto-cubistă, aceasta prezintă încă un interes pentru forme, perspectivă și simplificarea formelor.

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912

Deși tabloul lui Duchamp „Nud coborând o scară, nr. 2” a fost inițial respins de către cubiști ca fiind prea futurist în stil, lucrarea a fost recunoscută ulterior ca un exemplu al ambelor mișcări și ca o capodoperă modernă. La fel ca și cubiștii, folosește fragmentarea și simplificarea formelor și, la fel ca și futuriștii, înfățișează mișcarea.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Pictată spre sfârșitul mișcării artistice cubiste, Guernica lui Picasso este unul dintre cele mai proeminente exemple de artă anti-război. Acesta surprinde angoasa atât a oamenilor, cât și a animalelor, care este cauzată de violența inutilă.

Surrealismul

René Magritte, Trădarea imaginilor, 1929

Picturile suprarealiste ale lui Magritte sunt cunoscute pentru simțul lor unic de ironie și spirit. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Trădarea imaginilor, insistă asupra faptului că pipa descrisă „nu este o pipă”, deoarece este pur și simplu o reprezentare a uneia.

Salvador Dalí, Persistența memoriei, 1931

Persistența memoriei a fost pictată la apogeul mișcării artistice suprarealiste și este considerată a fi cea mai emblematică lucrare a lui Salvador Dalí. Prezintă subiecte extravagante care evocă un peisaj de vis. Chiar și astăzi, ceasul care se topește este sinonim cu numele artistului spaniol.

Frida Kahlo, The Two Fridas, 1939

Multe dintre picturile Fridei Kahlo au explorat viața ei personală prin intermediul imaginilor suprarealiste. Cele două Fridas a fost creată după ce artista mexicană s-a despărțit de soțul ei, Diego Rivera, și explorează două laturi ale sale unite prin mâini împreunate și o venă lungă. Deși este clasificat ca fiind în stil suprarealist, Kahlo a insistat că îi portretizează viața și a fost citată spunând: „Nu pictez niciodată vise sau coșmaruri. Îmi pictez propria mea realitate.”

10 dintre cele mai înfiorătoare capodopere din istoria artei

10 cărți esențiale de istoria artei pentru începători

Să navighezi într-o călătorie prin 9 dintre cele mai importante picturi de peisaje marine din istoria artei

25 de termeni din istoria artei pentru a te ajuta să descrii cu pricepere o operă de artă

.