20 Pinturas Famosas da História da Arte Ocidental Qualquer amante da arte deve saber

Desde o surgimento da Renascença Italiana, a história da arte ocidental começou um curso fascinante através de diferentes géneros estilísticos. Enquanto a pintura do século XV se concentrava em retratar o ideal, os movimentos subsequentes exploravam muitas outras estéticas e ideias, muitas vezes em reacção à sua antecessora histórica. E embora existam muitas pinturas notáveis para estudar a partir desses diferentes movimentos artísticos, nós reduzimos a lista expansiva para 20 obras icônicas que se estendem desde o final do século 15 até a primeira metade do século 1900.

Acima desta lista de obras-primas são algumas que são tão conhecidas que se tornaram parte da cultura popular, bem como outras que, embora famosos nos círculos de arte, podem não ser tão familiares. Por exemplo, a pintura Surrealista de René Magritte Treachery of Images, que apresenta uma interpretação de um cachimbo castanho acompanhada pela frase reconhecível “Isto não é um cachimbo”, foi referenciada tanto em filmes como em videojogos. Da mesma forma, a Mona Lisa de Leonardo da Vinci continua a inspirar autores e cineastas de todo o mundo. Por outro lado, algumas pinturas que escaparam à mesma atenção incluem a jóia impressionista de Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette e a Descida de uma Escada Nua de Marcel Duchamp.

Queres aprofundar os teus conhecimentos de história da arte? Desça para fazer uma pequena lista das 20 pinturas mais famosas da história da arte ocidental.

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Reabasteça o seu conhecimento de história da arte aprendendo sobre estas famosas pinturas.

Renascimento italiano

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Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus, c. 1484-6

Criado no que é chamado de Renascimento Primitivo (ou o Quattrocento), O Nascimento de Vênus é uma representação estilística da deusa mitológica romana, Vênus. É uma das primeiras pinturas da Renascença a exibir inspiração Clássica.

Leonardo da Vinci, A Mona Lisa, c. 1503-1506

Muita gente está familiarizada com o sorriso encantador de A Mona Lisa. Pintado no Alto Renascimento pelo polimata Leonardo da Vinci, ele exibe técnicas de pintura naturalista, bem como um fundo fumegante usando sfumato.

Michelangelo, O tecto da Capela Sistina, 1508-1512

Michelangelo passou quatro anos pintando o teto da Capela Sistina para o Papa Júlio II. Não só é conhecido pela sua incrível escala, mas também pela sua complexa composição e inspirações clássicas.

Baroque

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-7

Spanish artist Diego Velázquez foi o pintor da corte do rei Felipe IV e conhecido por seus retratos expressivos que capturaram a semelhança física e a personalidade de seus súditos. Las Meninas é a sua obra mais venerada e ainda hoje elogiada pelos historiadores de arte pelo seu design complexo. Mostra a infanta Margaret Theresa rodeada de damas em espera, uma acompanhante, um guarda-costas, um camareiro, e até o próprio Velázquez.

Idade de Ouro Holandesa

Rembrandt van Rijn, The Night Watch, 1642

No século XVII, os artistas holandeses inspiraram-se nas técnicas de pintura do norte da Renascença numa era conhecida como a Era Dourada Holandesa. Rembrandt van Rijn’s The Night Watch é um enorme retrato de grupo em que as figuras são quase em tamanho real. Ele mostra o uso dramático da luz e da sombra do artista.

Johannes Vermeer, “Girl With a Pearl Earring”, c. 1665

Outra das pinturas mais aclamadas a emergir deste período é o retrato sedutor de Johannes Vermeer, “Rapariga com um Brinco de Pérola”. Ele retrata uma mulher anônima usando roupas “exóticas” azuis e amarelas e sentada diante de um fundo negro.

Romanticismo

Théodore Géricault, “A Jangada da Medusa”, 1818-9

O movimento artístico romântico enfatizava a emoção, a sublimidade da natureza, e o indivíduo. The Raft of Medusa, de Théodore Géricault, retrata um naufrágio histórico ao largo da costa da Mauritânia moderna, onde os marinheiros sobreviveram em condições traiçoeiras para encontrar um porto seguro. O uso da escala e do drama da pintura faz dela uma pedra angular do romantismo francês.

Eugéne Delacroix, “Liberty Leading the People”, 1830

Liberty Leading the People é uma pintura dramática em grande escala do artista francês Eugéne Delacroix. Criada durante a tumultuada Revolução Francesa, ela capta o espírito da revolta do povo.

Realismo-Impressionismo

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’Herbe, 1863

A grande obra-prima do Manet, “Le Déjeuner sur l’herbe” (ou O Almoço sobre a Relva), faz a ponte entre os movimentos artísticos Realistas e Impressionistas com a sua abordagem moderna do estilo e do assunto. Apresentando um piquenique de mulheres nuas na companhia de dois homens bem vestidos, inspira-se nas pinturas clássicas de nus femininos enquanto o coloca num cenário contemporâneo.

Impressionismo

Claude Monet, “Impression, Sunrise”, 1872

Impressão, “Sunrise” retrata uma nebulosa paisagem marítima azul-azulada pontilhada com pequenos barcos e um sol laranja brilhante. Na verdade, o seu uso radical de pinceladas expressivas para retratar o nascer do sol foi o que desencadeou o movimento artístico impressionista e nomeou o seu criador, Claude Monet, o “Pai do Impressionismo”.

Pierre-Auguste Renoir, “Bal du Moulin de la Galette”, 1876

O Bal du moulin de la Galette, ou a Dança no Moulin de la Galette, está entre as peças mais célebres de Renoir. Como muitas outras obras impressionistas, foi pintada em ar plissado, e oferece um vislumbre da vida e do lazer durante a Belle Époque francesa.

Pós-Impressionismo

Vincent van Gogh, “The Starry Night”, 1889

Embora o movimento impressionista estivesse preocupado em retratar a luz na sua pintura, o movimento Pós-Impressionista focava-se na cor. E poucos artistas são tão conhecidos pelo uso da cor como Vincent van Gogh. A Noite Estrelada foi criada no final da curta carreira do pintor holandês e retrata a vista da sua janela no asilo em Saint-Rémy-de-Provence.

Georges Seurat, Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, 1884-6

Artista francês e teórico da cor Georges Seurat foi um dos inventores do pontilhismo, uma técnica de pintura que aplica tinta à tela usando pequenos pontos de cor. A sua grande obra, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, mostra o seu domínio do estilo único.

Expressionismo

Edvard Munch, “The Scream”, 1893

Um dos pioneiros do expressionismo norueguês, a abordagem estilística de Edvard Munch para transmitir emoções, particularmente sentimentos de angústia, é melhor exibida em sua icônica obra-prima, The Scream.

Cubismo

Pablo Picasso, “Les Demoiselles d’Avignon”, 1907

Poucos artistas podem ostentar um portfólio tão numeroso e diversificado como Pablo Picasso. Pioneiro de vários estilos diferentes, ele é talvez mais conhecido por seus trabalhos no Cubismo. E enquanto Les Demoiselles d’Avignon é frequentemente considerado como uma pintura proto-cubista, ele ainda exibe um interesse em formas, perspectiva e simplificação de formas.

Marcel Duchamp, “Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912

Embora a pintura de Duchamp “Nude Descending a Staircase, No. 2” tenha sido inicialmente rejeitada pelos cubistas como sendo demasiado futurista em estilo, a obra foi posteriormente reconhecida como um exemplo de ambos os movimentos e uma obra-prima moderna. Tal como os Cubistas, utiliza a fragmentação e simplificação de formas e, tal como os Futuristas, retrata o movimento.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Painted towards the end of the Cubist art movement, Guernica de Picasso é um dos exemplos mais proeminentes da arte antiguerra. Ela captura a angústia de pessoas e animais que é causada por violência desnecessária.

Surrealismo

René Magritte, A Traição das Imagens, 1929

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As pinturas surrealistas de Magritte são conhecidas por seu senso único de ironia e sagacidade. Uma de suas peças mais famosas, A Traição das Imagens, insiste que o cachimbo representado “não é um cachimbo” porque é simplesmente uma representação de um.

Salvador Dalí, A Persistência da Memória, 1931

A Persistência da Memória foi pintada no auge do movimento artístico surrealista e considerada como a obra mais icônica de Salvador Dalí. Exibe um tema estranho, evocativo de uma paisagem de sonho. Ainda hoje, o relógio derretido é sinônimo do nome da artista espanhola.

Frida Kahlo, The Two Fridas, 1939

Muitas das pinturas de Frida Kahlo exploraram sua vida pessoal através do imaginário surrealista. As Duas Fridas foi criada depois que a artista mexicana se separou de seu marido Diego Rivera e explora dois lados de si mesma unidos por mãos fechadas e uma longa veia. Embora seja classificada como surrealista em estilo, Kahlo insistiu que ela retratou sua vida, e foi citada como dizendo: “Eu nunca pinto sonhos ou pesadelos”. Eu pinto minha própria realidade”

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