Walt Disney: Intriguing Facts About Animation’s Biggest Icon

Ale co działo się wewnątrz serca i mózgu samego Pana Myszki Miki? Nawet najbardziej zatwardziali fani Disneya nie będą znali wszystkich tych faktów o wujku Walcie.

Samodzielnie zagrał całą Królewnę Śnieżkę

Stworzenie pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego było ogromnym przedsięwzięciem, a Walt Disney wiedział, że Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków to będzie trudna sprzedaż. Tak więc, aby przekonać swój zespół, że to było nawet możliwe, zebrał wszystkich wokół i wykonał kilka jednoosobowych teatrów.

Disney sam zagrał cały film, od początku do końca. W pełni odgrywał każdą postać, naśladując ich fizyczną posturę i cechy charakterystyczne, a także nadając każdej z nich niepowtarzalny głos. Wierny swojej formie, Disney zawładnął wyobraźnią wszystkich i przekonał ich, że to może się udać.

Dyrektor artystyczny Ken Anderson powiedział: „Byliśmy oczarowani. Był zupełnie sam i odgrywał tę fantastyczną historię”.

Był zaciekłym antykomunistą

Disney był całkowicie przeciwny rozprzestrzenianiu się komunizmu i oskarżał wielu swoich kolegów animatorów o bycie tajnymi komunistami. Był również przekonany, że Screen Actors Guild jest pełna komunistów, a kiedy jego pracownicy próbowali się związać, oskarżył związek o bycie komunistycznym frontem.

Disney posunął się nawet do tego, że zeznawał przed komisją senatora Josepha McCarthy’ego House UnAmerican Activities Committee. Komisja powstała w wyniku ogólnokrajowego strachu przed możliwością istnienia w Ameryce sympatyków komunizmu, a Disney z radością pomógł ich wykorzenić.

On i jego brat Roy mieli waśń, która podzieliła firmę

Po tym jak pierwsze studio Disneya zbankrutowało, założył on Disney Brothers Studio z pomocą swojego starszego brata Roya Disneya, bankiera. Walt zmienił nazwę na Walt Disney Studio wkrótce potem, i to nie był pierwszy znak, że bracia nie do końca widzieli się oko w oko.

Roy był bardziej opanowany niż Walt, a obaj często się ścierali. Kiedy pracowałeś w Disneyu, byłeś albo jednym z Chłopców Walta, albo jednym z Chłopców Roya. Czasami kłócili się gorzko na oczach pracowników i nie odzywali się przez miesiące. Ale w końcu wszystko zostało naprawione i teraz w Disney World znajduje się pociąg Roya Disneya i jego pomnik z Myszką Minnie.

Sfałszował akt urodzenia, aby dołączyć do wojny

W wieku 16 lat Disney porzucił szkołę średnią. Wybuchła I wojna światowa, a on z chęcią przyłączył się do walki. Był jednak zbyt młody, by się zaciągnąć, więc podrobił akt urodzenia, twierdząc, że ma 18 lat.

Talenty artystyczne Disneya musiały obejmować również fałszerstwo, ponieważ fałszywe świadectwo zadziałało! Disney wstąpił do Amerykańskiego Korpusu Ambulansów Czerwonego Krzyża i został wysłany do Francji, gdzie jeździł ambulansami dla szpitala wojennego.

Istnieje rozdzierający serce powód, dla którego matka Bambi umiera

Od Bambi do Frozen, postacie matek są generalnie nieobecne w filmach Disneya, lub cierpią z powodu tragicznej śmierci na wczesnym etapie. Jak się okazuje, istnieje ku temu łamiący serce powód – Disney mógł czuć się pośrednio odpowiedzialny za śmierć własnej matki.

Disney kupił dom dla swoich rodziców po tym, jak stał się wielki. Kazał niektórym pracownikom studia naprawić piec, ale zrobili to źle, a jego mama wdychała trujące gazy i zmarła. Disney nigdy nie mówił o tej tragedii publicznie.

Ukradł elementy Disneylandu z duńskiej atrakcji

Disneyowi przypisuje się wiele zasług za wynalezienie nowoczesnej idei parku rozrywki, i to zasłużenie. Ale był on w dużym stopniu zainspirowany Ogrodami Tivoli, słynnym europejskim parkiem rozrywki z kolejkami górskimi, atrakcjami muzycznymi i eksponatami przedstawiającymi wyidealizowaną wersję świata.

Brzmi bardzo podobnie do Disneylandu, prawda? Istnieją zdjęcia, na których Disney odwiedził park przed otwarciem Disneylandu, i jest jasne, że zapożyczył wiele z estetyki i misji parku, w tym statek piracki i parady. Co więcej, It’s A Small World jest prawie identyczny z przejażdżką w Tivoli Gardens!

Miał załamanie nerwowe spowodowane pracą

Myszka Miki cieszyła się ogromną popularnością i sukcesem w czasach Wielkiego Kryzysu, ale ten sukces nie był całkowicie dobry dla Disneya. Przepracował się do cna. Stało się tak źle, że jego lekarz kazał mu odejść na jakiś czas, dla dobra jego zdrowia.

Aby spróbować naładować baterie, Disney podróżował po całej Ameryce, do Kansas City, St. Louis i Waszyngtonu. Pojechał nawet do Hawany, a następnie wrócił statkiem z Kuby do Los Angeles. Po powrocie do Los Angeles, Disney wrócił do pracy, a nawet wybudował sobie nowy dom. Człowiek ten spędzał nawet wakacje, jakby to była praca.

Kochał rozrywkę od najmłodszych lat

Jako nastolatek, Disney skupiał się na kostiumach i występach. Uwielbiał nosić mundury jako kadet w szkole średniej, a także w różnych pracach dorywczych. Kiedy Roy wrócił z marynarki wojennej, pierwszym komentarzem Walta było, że „wyglądał świetnie w tym marynarskim mundurze”.

Walt faktycznie napisał do swojego dyrektora list, w którym powiedział mu, że uważa szkołę średnią za „obrzydliwą” i porzucił ją, aby kręcić filmy. On i jego przyjaciel, Russell Maas, zainwestowali w kamerę filmową i zaczęli kręcić amatorskie filmy dla dzieci na własną rękę.

Przyjaźnił się z założycielem McDonald’s

Podczas stacjonowania w wojskowej bazie szkoleniowej w South Beach w stanie Connecticut, Disney zaprzyjaźnił się z 15-letnim żołnierzem o imieniu Ray Kroc. Kroc odkupił firmę McDonald’s od jej pierwotnych założycieli i przekształcił ją w globalne imperium. Podobnie jak Walt, Kroc również skłamał na temat swojego wieku, aby zaciągnąć się do wojska.

Kroc nadał Disneyowi przydomek „Diz” i nazwał go „dziwnym kaczorem… kiedy my szliśmy do miasta uganiać się za dziewczynami, on zostawał w obozie rysując obrazki”. Kroc napisał do Disneya wiele lat później o budowie McDonald’s w Disneylandzie, ale pomysł ten nigdy się nie zmaterializował.

Chciał, aby Epcot był futurystycznym utopijnym społeczeństwem

Obecnie Epcot jest znany jako dziwna część Disney World, z pawilonami reprezentującymi różne kraje i gigantycznym stoiskiem Coca-Coli, gdzie można spróbować smaków z całego świata. Ale Disney pierwotnie przewidział go jako utopijną społeczność, w której ludzie będą naprawdę żyć.

„Eksperymentalna prototypowa społeczność jutra” byłaby domem dla 20 000 osób. Według słów Disneya, „Będzie to społeczność jutra, która nigdy nie zostanie ukończona, ale zawsze będzie wprowadzać, testować i demonstrować nowe materiały i nowe systemy.” Pomysł został złomowany po jego śmierci w 1966 roku.

Miał napięte stosunki z ojcem

Elias Disney, ojciec Walta, nie rozumiał zamiłowania Walta do głupoty i rozrywki. Elias był poważnym człowiekiem i surowym dyscyplinatorem. Ale przy okazjach, kiedy Walt mógł go rozśmieszyć, „śmiał się, aż miał łzy w oczach”.

Kiedy Walt chciał dołączyć do wojny, Elias odmówił podpisania oficjalnego dokumentu potwierdzającego jego wiek. Elias płacił jednak za zajęcia Walta z rysowania, a Walt zachował „ogromny szacunek dla niego, zawsze tak było. Pomimo jego argumentów, wielbiłem go”.

Zawsze stawiał rodzinę na pierwszym miejscu

Pomimo bycia niesamowicie zajętym pionierem i szefem studia, Disney był w pełni oddany swojej rodzinie. Uwielbiał swoją żonę, inker Lillian Disney, i ich dwie córki Diane i Sharon. Disney woził swoje dziewczynki do szkoły każdego dnia, dopóki nie mogły same prowadzić.

Sharon powiedziała później o swoim sławnym tacie: „Nie wychowano nas z myślą, że to jest wielki człowiek, który robi rzeczy, których nikt inny nigdy nie zrobił. On był tatą. Był człowiekiem, który każdego ranka szedł do pracy i każdego wieczoru wracał do domu.”

Stworzona przez niego postać została mu skradziona

W 1927 roku Disney podpisał ze swoim początkującym studiem umowę na tworzenie animacji dla Universal Studios. Gwiazdą tych kreskówek był Oswald Szczęśliwy Królik, optymistyczna, ale zgryźliwa postać, która natychmiast stała się wielkim sukcesem.

Jednak gdy Disney odszedł z Universal, studio zachowało jego postać i kontynuowało produkcję kolejnych kreskówek z Oswaldem, zmieniając zarówno jego wygląd, jak i osobowość. Disney poczuł się spalony całą sytuacją i zaczął tworzyć nową postać, która była tylko jego: Myszkę Miki.

Zaczynał w reklamie

Przed założeniem swojego studia Disney zapewnił sobie pracę jako artysta w agencji reklamowej, mówiąc swojej cioci Margaret: „Ciociu, płacą mi za rysowanie!”. Jednak nie dane mu było rysować długo – młody Walt został zwolniony miesiąc później.

Po tym, jak nie udało mu się na własną rękę przyciągnąć wystarczającej liczby klientów, Disney w końcu niechętnie podjął pracę w Kansas City Film Ad Company. To właśnie podczas pracy w tej firmie reklamowej po raz pierwszy dowiedział się o małej rzeczy zwanej animacją.

Jego pierwsze studio animacji poniosło dotkliwą porażkę

Disney dostrzegł ogromny potencjał w stosunkowo nowej dziedzinie animacji i w wieku 20 lat założył w Kansas City firmę Laugh-O-gram Films, Inc. Stworzyli oni kilka krótkich animowanych adaptacji bajek, a Disney zatrudnił wielu wczesnych pionierów animacji.

Tam były nękane przez problemy z pieniędzmi — w pewnym momencie, Disney mieszkał w swoim biurze, i brał kąpiele raz w tygodniu w Union Station. Po szczególnie złej transakcji biznesowej, był zmuszony złożyć wniosek o upadłość. Disney powiedział później: „Myślę, że ważne jest, aby mieć dobrą, ciężką porażkę, kiedy jest się młodym”.

Wszyscy uważali, że Królewna Śnieżka to zły pomysł

Po wielu sukcesach z animowanymi krótkometrażówkami, Disney postanowił zrobić pierwszą pełnometrażową kreskówkę. Wszyscy myśleli, że to był okropny pomysł. Disney powiedział: „Zostało przepowiedziane, że nikt nie będzie siedzieć przez kreskówkę półtorej godziny długości. Ale my postanowiliśmy… pójść na całość”.

Problemy produkcyjne, opóźnione daty wydania i balonowe koszty podsycały ogień. Ale 21 grudnia 1937 roku, Disney w końcu wydał Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków z ogromnym sukcesem. „Zdaliśmy sobie sprawę, że jesteśmy w nowym biznesie. Byliśmy mocno zadłużeni, a w ciągu sześciu miesięcy mieliśmy miliony w banku.”

Sam sfinansował Disneyland

W latach 50. ludzie postrzegali parki rozrywki jako niebezpieczne i w pewnym sensie obrzydliwe. Ale Disney wyobraził sobie park, który mógłby być tak ekscytujący i dobrze skonstruowany jak jego animowane kreacje. Problem polegał na tym, że nikt nie chciał dać mu pieniędzy na jego budowę.

Disney później wspominał: „Wciąż nad tym pracowałem i pracowałem nad tym za własne pieniądze”. Wierny swojemu słowu, Disney sprzedał własną polisę ubezpieczeniową na życie, a w 1952 roku samodzielnie sfinansował własną firmę, aby pracować nad Disneylandem. Nazwał ją WED Enterprises, Inc. Obecnie jest ona znana jako Walt Disney Imagineering.

Fantazja rozpoczęła się jako seria eksperymentalnych filmów krótkometrażowych

Myszka Miki odniosła ogromny sukces, ale Disney nie był zadowolony. Sam określał się mianem eksperymentatora, chciał przesunąć granicę i zobaczyć, co może zrobić animacja. Postanowił więc połączyć to medium z inną swoją osobistą miłością – muzyką klasyczną.

Rezultatem były Silly Symphonies, seria filmów krótkometrażowych bez stałych postaci, do których podkładano muzykę. Disney eksperymentował z rewolucyjnych technik animacji, które są teraz powszechne, w tym Technicolor, animacje osobowości, i złudzenia głębi pola. Jedna z tych krótkometrażówek, zatytułowana Kwiat i drzewa, była pierwszą kreskówką, która zdobyła Oscara.

Logo Disneya to fałszywy podpis

Gdybyś pokazał logo Walta Disneya komukolwiek na świecie, rozpoznałby je w jednej chwili. Stylizowany podpis pod nazwiskiem Disneya natychmiast przywołuje obrazy niezliczonych animowanych klasyków. Więc to musi być autentyczny podpis Walta, prawda? Nieprawda.

Prawdziwy podpis Disneya jest podobny do słynnego logo, ale wiedział, że musi być naprawdę wyrazisty, aby stał się obrazem rozpoznawanym przez ludzi na całym świecie. Tak więc, wyszkolił pracowników do tworzenia własnych wersji swojego podpisu. Logo Disneya jest w rzeczywistości oparte na jednej z tych przekonujących podróbek.

Stworzył pierwszą kreskówkę z synchronizowanym dźwiękiem

Do 1928 roku Disney nakręcił dwa nieme filmy krótkometrażowe o Myszce Miki. W przypadku trzeciej chciał podjąć nowe wyzwanie – dodać dźwięk, który idealnie pasowałby do działań postaci na ekranie, co nigdy wcześniej nie zostało zrobione w kreskówce.

Aby uzyskać właściwy efekt, Disney kazał aktorom głosowym, orkiestrze i efektom dźwiękowym wykonywać swoje partie na żywo w studiu. Na animację nadrukował odbijającą się piłkę, aby wszyscy byli zsynchronizowani, i zadziałało to jak urok. Nazwa krótkometrażówki? Steamboat Willie.

Myszka Miki miała okropną oryginalną nazwę

Po frustrujących doświadczeniach z firmą Universal, w których stracił prawa do swojej postaci Oswalda Szczęśliwego Królika, Disney był zdeterminowany, aby wymyślić nową gwiazdę dla swojej własnej serii animowanych filmów krótkometrażowych. Jego nowym tworem była wesoła myszka, ale nie od razu udało mu się nadać jej imię.

Disney początkowo nazwał swoje najbardziej kultowe dzieło „Myszką Mortimerem”. Jego żona Lillian, być może zdając sobie sprawę, że nikt nie kupiłby koszulek z myszką o imieniu „Mortimer”, dała mu delikatną radę, mówiąc „Nie sądzę, że to byłoby dobre dla imienia myszy. Nazwijmy ją Mickey.” Reszta jest już historią.

Wynalazł storyboardy telewizyjne i filmowe

W filmie i telewizji bardzo powszechne jest tworzenie storyboardów – ilustrowanych wersji ujęć, które filmowcy chcą uzyskać w celu nakręcenia danej sceny. Są one niezwykle ważne, ponieważ pokazują każdemu członkowi obsady i ekipy dokładnie to, jak będzie wyglądało gotowe ujęcie. I to właśnie Walt Disney je stworzył.

Disney po raz pierwszy rozpoczął proces tworzenia storyboardów w 1938 roku, przy okazji nagrodzonego Oscarem filmu krótkometrażowego Ferdynand Byk. On i jego animatorzy odkryli, że planowanie krótkometrażówki za pomocą storyboardów dało im kontrolę i kreatywność na wczesnym etapie procesu, dzięki czemu produkt końcowy był tak dobry, jak to tylko możliwe.

Wprowadził do studia prawdziwe zwierzęta, aby nakręcić Bambiego

Nadal nie otrząsnęliśmy się całkowicie po śmierci mamy Bambiego. Ale poza tym, że Bambi jest filmem, który kompletnie namieszał nam w głowach jako dzieciom, jest znany z niewiarygodnie realistycznej animacji swoich zwierzęcych postaci. Więc jak oni to zrobili?

Disney chciał, aby zwierzęta wyglądały tak realistycznie, jak to tylko możliwe, ale wiedział, że nadal muszą poruszać się jak w kreskówkach. Aby osiągnąć tę równowagę, sprowadził do studia prawdziwe, żywe jelenie i kazał swoim animatorom obserwować zwierzęta i rysować je pod ścisłym nadzorem instruktorów sztuki.

Bawił się miniaturami jako hobby

W 1939 roku Disney odkrył miniatury – bardzo małe renderingi przedstawiające prawdziwe rzeczy. I od razu się zakochał, twierdząc: „Kiedy pracuję z tymi małymi przedmiotami, troski studia znikają”. Wśród jego kolekcji znalazły się maleńkie butelki po alkoholu, papierośnice i narzędzia.

Disney nigdy nie przestał myśleć o tym, jak mógłby przekształcić swoje prywatne zainteresowania w rozrywkę. Wpadł na pomysł, aby wystawiać tony miniatur, w tym skomplikowanych, które sam zbudował, w objazdowym roadshow. Później przerobił wiele ze swoich pomysłów na pokaz miniatur w Disneylandzie.

Przyjaźnił się z Salvadorem Dali

Salvador Dali to surrealistyczny artysta znany ze swoich wykrzywiających umysł dzieł o topieniu się zegarów. Wydaje się, że jest to dalekie od przyjaznej rodzinie słodyczy dzieł Disneya, prawda? A jednak, ci dwaj zostali przyjaciółmi w latach 30-tych i 40-tych, pisząc do siebie listy od fanów, aż w końcu spotkali się osobiście w 1945 roku.

Disney był zainspirowany dziełami Dali’ego, a Dali nazwał Disneya jednym z wielkich amerykańskich surrealistów. Dwaj giganci zaczęli pracować razem nad projektem o nazwie Destino, z Dali przyjechał do Burbank, aby pracować nad rysunkami i animacjami. Ostatecznie zrezygnowali z projektu z powodu różnic twórczych, ale pozostali przyjaciółmi.

Walt pożyczył prezent świąteczny dla żony za Lady And The Tramp

Pewnego Bożego Narodzenia, Walt chciał zaskoczyć swoją żonę Lilly z małym szczeniakiem Chow. Więc na Boże Narodzenie rano, umieścił szczeniaka w pudełku na kapelusze. Lilly, myśląc, że to kapelusz, była początkowo zirytowana, ponieważ wolała sama kupować sobie ubrania.

Kiedy otworzyła pudełko i zobaczyła szczeniaka, cały jej nastrój się zmienił. Walt powiedział, że „nigdy nie widział nikogo, kto by tak szalał za zwierzęciem”. Było to oczywiście jedno z jego ulubionych wspomnień, ponieważ umieścił niemal identyczną scenę w swoim animowanym klasyku Lady And The Tramp.

Początki Disneylandu nie były takie wspaniałe

Disneyland został otwarty 17 lipca 1955 roku. Wielki eksperyment wyobraźni Disneya był w końcu gotowy na przyjęcie publiczności, i poszło… źle! Dzień był tak gorący, że wysokie obcasy kobiet przyklejały się do asfaltu, a żadna z fontann w parku nie działała z powodu strajku hydraulików.

Przejażdżki były niesprawne. Ludzie fałszowali bilety, co prowadziło do absurdalnie długich kolejek. Krytycy nazwali to katastrofalne otwarcie „Czarną Niedzielą”. Ale Disney był zdeterminowany, aby wyciągnąć wnioski z tego doświadczenia, później powiedział: „Możesz nie zdawać sobie sprawy, kiedy to się dzieje, ale kopniak w zęby może być najlepszą rzeczą na świecie dla Ciebie.”

Jego zamek Śpiącej Królewny nie był przeznaczony dla Śpiącej Królewny

Ikonicznym centralnym punktem Disneylandu, zaprojektowanym przez Disneya, aby można go było oglądać w dowolnym miejscu w parku, aby utrzymać orientację odwiedzających, jest zamek Śpiącej Królewny. Jednakże, była ostra debata na temat tego, która postać powinna być oparta na zamku.

Pierwotnie został zaprojektowany jako po prostu Zamek Średniowieczny. Kolejnymi pomysłami były Zamek Fantasyland, Zamek Robin Hooda i Zamek Królewny Śnieżki, który był preferowany przez Walta. Disneyland ostatecznie został otwarty z Zamkiem Śpiącej Królewny, mimo że Disney nie wydałby Śpiącej Królewny aż do czterech lat później.

Nie mógł dojść do porozumienia ze swoimi animatorami w sprawie Pinokia

Pierwotnie animatorzy Ollie Johnston i Frank Thomas zaprojektowali Pinokia tak, aby wyglądał jak prawdziwa drewniana lalka. Ale Disney nienawidził tego projektu, myśląc, że nikt nie będzie w stanie sympatyzować z głównym bohaterem, który był dosłownie wykonany z drewna. Więc wstrzymał produkcję i zmusił ich do zmiany.

Z nowym projektem zatwierdzonym, Disney wkroczył, aby zatrzymać produkcję po raz kolejny. Tym razem czuł, że Pinokio był zbyt łatwo oszukać przez złych bohaterów filmu. Więc on i jego zespół stworzył Jiminy Cricket do działania jako sumienie Pinokia, i uczynił historię o Pinokio uczy się robić to, co słuszne.

Wykorzystał Kaczora Donalda do propagandy II wojny światowej

Pewnego dnia po zbombardowaniu Pearl Harbor armia Stanów Zjednoczonych przejęła połowę studia Disneya w Burbank, aby zakwaterować swoich żołnierzy. Ale Disney chciał pomóc jeszcze bardziej. Jego zespół stworzył tony wojskowych filmów szkoleniowych i szortów edukacyjnych, a także zaprojektował ponad 1000 insygniów zupełnie za darmo.

W szczególności Kaczor Donald stał się publiczną twarzą amerykańskiego patriotyzmu i obowiązku podczas drugiej wojny światowej. Wystąpił w serii filmów krótkometrażowych przedstawiających go na froncie wojny w Europie. W domu wizerunek Donalda pomógł sprzedać obligacje oszczędnościowe i uczynić je atrakcyjnymi dla dzieci.