Top 10 gitarzystów klasycznego rocka.

Witajcie wszyscy fanatycy gitary. Mimo, że klasyczny rock przemawiał głównie do dorosłych słuchaczy, muzyka związana z tym formatem była bardziej eksponowana przez młodsze pokolenia słuchaczy. Klasyczny rock stał się inspiracją dla wielu nastolatków, którzy postanowili wziąć do ręki gitarę i żyć jak Rocknroll Dream! Klasyczny rock był jednym z ruchów, który przeniósł całą ideę grania na gitarze na inny poziom. Wielu gitarzystów stworzyło własną tożsamość dzięki swojemu wkładowi w klasycznego rocka, a my przedstawiamy listę tych, którzy naszym zdaniem stali się ikonami rocka w swoim własnym statusie. Było nam bardzo trudno wybrać 10 najlepszych gitarzystów, ponieważ wiemy, że nie tylko ta dziesiątka, ale także wielu innych artystów przyczyniło się do powstania ruchu rockowego dzięki swoim własnym dźwiękom. Zanim zaczniemy listę, chcielibyśmy pokazać kilka wyróżnień dla artystów i ich myśli na temat klasycznego rocka.

Brian May (Brian Harold May)

Główny gitarzysta zespołu Queen, Brian May, jest zdecydowanie jednym z artystów, których chcieliśmy tutaj wymienić ze względu na jego wkład w wiele klasyków rocka, które definiują historię zespołu Queen. May był współzałożycielem Queen wraz z głównym wokalistą Freddiem Mercury i perkusistą Rogerem Taylorem. Jego gra na gitarze jest uznawana za jedną z najlepszych w klasycznym rocku, a do jego godnych uwagi kompozycji należą: „We Will Rock You”, „We are the Champions”, „I want it all”, „Fat Bottomed Girls”, „Flash”, „Hammer to Fall”, „Save Me”, „Who wants to Live Forever”, „The show must go on” i najbardziej znana, Bohemian Rhapsody.

Jego popisowa gitara została wykonana przez jego tatę i jego samego o nazwie „Red Special”, która bardzo różniła się od innych gitar i wyróżniała go spośród innych gitarzystów. Od połowy lat 70. do początku lat 90. zespół Queen był niemal stale obecny na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i występował w największych salach koncertowych na świecie, a najbardziej znany był jego występ na Live Aid w 1985 roku. Jako członek Queen, May stał się uznawany za wirtuoza muzyki i był utożsamiany z charakterystycznym brzmieniem, uzyskiwanym dzięki warstwowej pracy gitary. Charakterystyczne brzmienie Briana Maya pochodzi z jego kombinacji unikalnego użycia efektów Delay i jego techniki Picking.

Brian May posiada również tytuł magistra astrofizyki z London Imperial College, gdzie uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie science.

Brian May został sklasyfikowany na No. 26 na liście „100 największych gitarzystów wszech czasów” magazynu Rolling Stone, 2. miejsce w plebiscycie magazynu Guitar World, został przyjęty do RocknRoll Hall of Fame jako jeden z członków zespołu Queen oraz otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award za wkład w muzykę rockową.

Sprawdź film poniżej, aby zobaczyć technikę gitarową Briana May’a.

Sprawdź Miniaturową Gitarę w stylu Briana May’a w naszym dziale Kolekcje.

Video Credits- Youtube channel- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Kto może zapomnieć „Sułtanów Swingu” Mr.Mark Knopfler, jest on głównym wokalistą, gitarzystą prowadzącym i autorem tekstów zespołu Dire Straits. Współpracował również z wieloma znanymi muzykami, takimi jak Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, itd. Mark znany jest z charakterystycznego dla siebie stylu gry fingerpicking. Jego gitarowe solówki bardzo różniły się od innych pod względem technicznym i melodyjnym. Solo w utworze „Sultans of Swing” jest uważane za przełomowe na scenie muzyki rockowej. Był jednym z niewielu muzyków, którzy wymyślili swoją własną technikę gry na gitarze, co uczyniło go jednym z najlepszych gitarzystów sceny rockowej. Jego popisową gitarą jest Fender, którego najczęściej używa podczas tras koncertowych. Do jego najważniejszych utworów należą Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc

Od czasu rozwiązania Dire Straits w 1995 roku, Knopfler nagrał i wyprodukował dziewięć albumów solowych i, podobnie jak z poprzednim zespołem, wyprodukował wiele przebojów. Skomponował również wiele ścieżek dźwiękowych do filmów, w tym Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).

Mark Knopfler jest 4-krotnym laureatem nagrody Grammy, zajmuje 27 miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszech czasów według Rolling Stones, otrzymał również nagrodę Edisona, nagrodę Steigera i nagrodę Ivor Novello. Mark posiada również trzy tytuły doktora honoris causa w dziedzinie muzyki od brytyjskich uniwersytetów.

Został Inducted into RocknRoll Hall of Fame w 2018 roku jako członek Dire Straits. Sprawdź poniższe wideo, aby zobaczyć styl gry na gitarze Marka Knopflera.

Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, główny gitarzysta Beatlesów może być uważany za jednego z Pionierów Muzyki Rockowej. Beatlesi przyszli jak fala w muzyce rockowej i zmienili historię rocka. Gwarantujemy, że każda osoba, która kocha muzykę rockową będzie znała Beatlesów. Ze wszystkich członków Beatlesów, George był uważany za spokojnego i łagodnego, dlatego też był znany jako „cichy Beatles”. Harrison przyjął kulturę Indii i pomógł poszerzyć zakres muzyki popularnej poprzez włączenie indyjskiego instrumentarium. Po wizycie w Indiach stał się bardzo uduchowiony. Chociaż większość piosenek zespołu została napisana przez Paula Maccarthy’ego i Johna Lenona, Harrison jest również autorem niektórych utworów zespołu, takich jak Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.

Harrison był również fanem Transcendentalnej Medytacji. Był wyznawcą Pana Krishny, co sprawiło, że jego techniki pisania piosenek były bardziej uduchowione. Po rozpadzie zespołu, George rozpoczął karierę solową, która uczyniła go rozpoznawalnym dzięki jego grze na gitarze Slide. Był wielkim fanem Ravi Shankara (gitarzysty) i pobierał od niego lekcje indyjskiej muzyki klasycznej. Harrison zorganizował koncert charytatywny dla Bangladeszu z Ravi Shankarem.

Harrison wydał kilka najlepiej sprzedających się singli i albumów jako wykonawca solowy. Współpracował również z wieloma artystami, takimi jak Eric Clapton, Tom Petty i Ringo Starr.

George Harrison został sklasyfikowany na 11 miejscu w 100 największych gitarzystów wszechczasów przez Rolling Stones Magazine, Jest dwukrotnym uczestnikiem RocknRoll Hall of Fame Inductee, jednym jako członek Beatlesów i drugim jako artysta solowy.

Check out his iconic song While my guitar gently weeps below.

Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Musieliśmy włączyć Davida Gilmoura, głównego gitarzystę Pink Floyd do tej listy za jego wkład w muzykę rockową z jego Melodic Guitar Playing. David Gilmour jest znany z unikalnego dźwięku, który dostaje przez połączenie jego Blues wpływ gry i różne efekty gitarowe. W jednym z wywiadów stwierdził: „Nie zastanawiam się nawet, czy gram bluesa, czy nie, po prostu gram to, co w danym momencie wydaje mi się właściwe. Użyję też każdego gadżetu lub urządzenia, które pomoże mi osiągnąć taki dźwięk na gitarze, jaki chcę.”

„Oczekiwania wobec mnie jako artysty solowego są zupełnie inne niż oczekiwania publiczności wobec Pink Floyd Show” David Gilmour stwierdził, że występy Pink Floyd na żywo są tym, co odróżnia ich od innych zespołów rockowych. Jeśli chcesz poczuć smak Pink Floyd, powinieneś sprawdzić ich występy na żywo. Niesamowite oświetlenie w połączeniu z melodyjną grą Davida Gilmoura na gitarze przyprawi Cię o dreszcze. Jego największe hity to Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life i wiele innych

Gilmour został wprowadzony do US RocknRoll Hall of Fame w 1996 roku oraz do UK Music Hall of Fame w 2005 roku. Został również umieszczony na 14 miejscu listy największych gitarzystów wszech czasów przez Rolling Stones Magazine i na 36 miejscu największych głosów rocka przez Planet Rock.

Sprawdź jego niesamowite wykonanie Comfortably numb poniżej.

Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young jest jednym z niewielu gitarzystów, którzy są znani ze swojego Showmanship i obecności na scenie. Główny gitarzysta ACDC, i jedyny stały członek zespołu. Jego energiczne występy i sztuczki sceniczne wprawiły w osłupienie miliony Fanów Rocka!!! Znany jest również z własnej wersji „Duckwalk” Chucka Berry’ego. Gra Angusa na gitarze jest jedyna w swoim rodzaju, jego gra opiera się głównie na technikach bluesowych i jego charakterystycznych niuansach. Można to usłyszeć w jego najbardziej godnych uwagi solówkach w utworach takich jak Black in black, It’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, Let there be rock i wielu innych. Wypróbował również wiele kostiumów scenicznych, takich jak spider-man, Zorro, goryl i Superman, który został nazwany super-Ang.

Używał Gibsona SG jako swojej podstawowej gitary. Również jego podpis czarna wersja. Większość czasu ACDC jest krytykowane za ich prostotę w swoich piosenkach, na to Angus stwierdził „To jest po prostu rock and roll. Wiele razy jesteśmy za to krytykowani. Wiele gazet muzycznych pisze: 'Kiedy oni przestaną grać te trzy akordy?’ Jeśli uważasz, że nie powinieneś grać tylko trzech akordów, to jest to dość głupie z ich strony. Dla nas im prostsza jest piosenka, tym lepiej, bo jest bardziej zgodna z tym, co widzi człowiek na ulicy”.

Young jest znany ze swoich dzikich wybryków na scenie: intensywne skoki i bieganie tam i z powrotem po scenie. Często wykonuje własną wersję kaczego chodu Chucka Berry’ego, a także „spazm”, podczas którego rzuca się na ziemię, kopie, trzęsie się i kręci w kółko, grając przy tym na gitarze. Starszy brat George doradził Youngowi, że jeśli kiedykolwiek potknie się o czołówkę, powinien grać dalej i sprawić, by wyglądało to na część występu. On również zawierał rodzaj striptizu jako część rytuału mid-show, podczas którego powoli zdjął swój strój szkolny, biegnąc po scenie, aby wywołać wiwaty od publiczności.

Young został sklasyfikowany na 24 miejscu w Rolling stones 100 największych gitarzystów wszech czasów. Young i inni członkowie AC/DC zostali wprowadzeni do RocknRoll Hall of Fame w 2003 roku

Sprawdź wideo poniżej, aby zobaczyć jakim szaleńcem staje się na scenie.

Video credits- Youtube channel- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

Legenda Bluesa, Mr.Stevie Ray Vaughan. Był bez wątpienia jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów na scenie blues-rockowej. Był głównym gitarzystą zespołu Double Trouble. Gitara Stevie’go to czysty blues, który zawierał jego bezwysiłkowe wykonywanie pentatonicznych zagrywek. Stevie znany był z niesamowitej prezencji na scenie i agresywnego stylu gry na gitarze. Sławę przyniósł mu występ na Montreux Jazz Festival. Mimo, że w tamtym czasie był popularny w Teksasie, Double Trouble nie udało się zdobyć popularności w kraju. Szczęście dopisało grupie, gdy producent płyt Jerry Wexler polecił ich Claude’owi Nobsowi, organizatorowi Montreux Jazz Festival. Nobs upierał się, że bluesowa noc festiwalu będzie wspaniała z Vaughanem, którego nazwał „klejnotem, jednym z tych rarytasów, które pojawiają się raz w życiu”, a Nobs zgodził się zarezerwować Double Trouble na 17 lipca. James Mcbride z People napisał: „Wydawało się, że pojawił się znikąd, postać typu Zorro w kapeluszu hazardzisty, wkraczając na festiwal Montreux w 1982 roku ze Stratocasterem ’59 przy biodrze i dwoma miotającymi płomieniami pomocnikami, których nazwał Double Trouble. Nie miał albumu, kontraktu płytowego, nazwiska, ale zamienił scenę w kupę dymiących żużli, a po wszystkim wszyscy chcieli wiedzieć, kim on jest.
Stevie Ray Vaughan dostarczył nam wielu niesamowitych utworów, takich jak Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby i wiele innych. Ale piosenka, która dała mu największe uznanie to Texas Flood.
Podczas gdy Albert King miał znaczący wpływ na Vaughana, Jimi Hendrix był największą inspiracją Vaughana. Vaughan oświadczył: „Kocham Hendrixa z tak wielu powodów. Był kimś więcej niż tylko gitarzystą bluesowym – grał cholernie dobrze na każdym rodzaju gitary, na jakim tylko chciał. W zasadzie nie jestem pewien, czy on w ogóle grał na gitarze – on grał muzykę”. Vaughan posiadał i używał wielu różnych gitar podczas swojej kariery. Jego gitarą z wyboru i instrumentem, z którym był najbardziej kojarzony był Fender Strat, jego ulubioną był korpus z 1963 roku, szyjka z 1962 roku, a przetworniki pochodziły z 1959 roku. Dlatego Vaughan zwykle określał swojego Stratocastera jako „Strat z 1959 roku”. Wyjaśnił, dlaczego preferował tę gitarę w wywiadzie z 1983 roku: „Podoba mi się siła jej brzmienia. Każda gitara, na której gram, musi być dość uniwersalna. Ma duże, mocne brzmienie i przyjmie wszystko, co na niej zrobię.” Vaughan odnosił się również do tego instrumentu jako swojej „pierwszej żony,” lub, „Number One.

Guitar Player Magazine uznał go za najlepszy nowy talent i Najlepszego Elektrycznego Gitarzystę Bluesowego, Blues Foundation nazwała go Entertainer of the Year i Blues Instrumentalist of the Year, Został również nagrodzony Rhythm and Blues award przez Performance Magazine, Zdobył ponad 6 Grammy i został wprowadzony do Blues Hall of Fame i Musicians Hall of Fame, Został wprowadzony do RocknRoll Hall of Fame z Double Trouble. Znalazł się na 12 miejscu 100 największych gitarzystów wszech czasów według magazynu Guitar World.

Check out his Legendary Performance of his track Texas Flood.

Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Nie mogliśmy pozwolić Jimmy’emu Page’owi pozostać poza tą listą, On jest wśród najbardziej wpływowych gitarzystów wszech czasów. Kto nie zna Led Zeppelin, oni wnieśli Ikoniczne utwory do muzyki rockowej. Ich najbardziej godne uwagi utwory to Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love i wiele innych.

Jimmy Page jest w dużej mierze gitarzystą samoukiem. On stwierdził, że „Kiedy dorastałem nie było wielu innych gitarzystów … W mojej szkole był jeszcze jeden gitarzysta, który pokazał mi pierwsze akordy, których się nauczyłem i stąd poszedłem dalej. Byłem znudzony, więc sam nauczyłem się grać na gitarze, słuchając płyt. Więc oczywiście to była bardzo osobista rzecz”. W wywiadzie dla magazynu Guitar Player, Page stwierdził, że „w początkowym okresie było dużo gry na akordeonie, ale jak to się mówi, musiałem się z tym pogodzić i to była dobra szkoła, Page zabierał gitarę do szkoły każdego dnia, tylko po to, aby ją skonfiskować i zwrócić mu po zajęciach. Chociaż przesłuchiwany do pracy jako asystent laboratoryjny, ostatecznie zdecydował się opuścić Danetree Secondary School, West Ewell, aby realizować muzykę.

Jimmy page jest znany z niesamowitych riffów i solówek gitarowych. Jego gra na gitarze jest głównie zorientowana na bluesa, eksperymentował również z różnymi efektami, a także używał smyczka skrzypcowego do grania na strunach gitary. Jego doświadczenia w studio i z grupą Yardbirds były kluczowe dla sukcesu Led Zeppelin w latach 70-tych. Jako producent nagrań, autor tekstów i gitarzysta, pomógł uczynić z Zeppelin prototyp dla niezliczonych przyszłych zespołów rockowych i był jedną z głównych sił napędowych rockowego brzmienia tamtej epoki.

Jimmy Page zajął 3 miejsce w rankingu Rolling Stones Greatest Guitarists of all time, zajął również 2 miejsce w rankingu Gibson’s 50 Guitarists of all time i 4 miejsce w rankingu Classic Rock’s 100 Wildest Guitar Heroes. Dwukrotnie został włączony do RocknRoll Hall of Fame. Jeden z Yardbirds i drugi jako członek Led Zeppelin.

Sprawdź video jego niesamowitej solówki Stairway to heaven.

Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

The „Slowhand” Mr.Eric Clapton jest jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych gitarzystów wszech czasów. Był związany z wieloma grupami, najpierw jako członek Yardbirds, a później Cream, Blind Faith i Derek and Dominos. Później Eric występował również jako artysta solowy, w którym wykonał swoją interpretację utworu Marleya „I Shot the Sheriff”, która wywarła ogromny wpływ na duże rynki muzyczne. Do najlepszych utworów Erica Claptona należą Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes i wiele innych, ale utworem, który uczynił go ikoną gitary jest bez wątpienia „Layla”. Piosenka ta została zainspirowana nieodwzajemnioną miłością Claptona do Pattie Boyd, żony jego przyjaciela i kolegi po fachu, George’a Harrisona z The Beatles. Clapton i Boyd w końcu się pobrali.

Eric Clapton jest znany jako „Slowhand”. Clapton powiedział jego oficjalny biograf, Ray Coleman, w połowie lat 80-tych, że „Moje przezwisko 'Slowhand’ pochodzi od Giorgio Gomelsky. Uknuł go jako dobry kalambur. Wciąż powtarzał, że jestem szybkim graczem, więc połączył powolną frazę handclap w 'Slowhand’ jako grę słów.” Technika gitarowa Claptona opiera się na wpływach bluesa. Do improwizacji używa głównie pentatoniki i skal durowych, molowych. Ale nie dajcie się temu zwieść, sposób w jaki dobiera nuty jest tak melodyjny, że tylko on może grać tak jak on! To dlatego jego solówki są tak rozpoznawalne. W początkowym okresie jego gitarą sygnaturową był Gibson, ale w późniejszych latach przerzucił się na Fendera Strat.

Clapton jest jedynym gitarzystą, który został włączony do RocknRoll Hall of Fame 3 razy! Raz jako artysta solowy i dwa razy jako członek zespołów Yardbirds i Cream. Otrzymał również 18 nagród Grammy oraz Brit Award za swój wkład w rozwój muzyki. Otrzymał również CBE w Pałacu Buckingham za zasługi dla muzyki, otrzymał cztery nagrody Ivor Novello od Brytyjskiej Akademii autorów piosenek i kompozytorów, w tym nagrodę za całokształt twórczości.

Check out his Iconic track Layla below.

Video credits- Youtube channel- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

The real Guitar Hero SLASH!!! Każda osoba, która kocha muzykę rockową wie, kim jest Slash i jaką jest ikoną! Slash zdobył uznanie krytyków i jest uważany za jednego z największych gitarzystów w historii rocka. Slash jest znany jako twarz RocknRoll’a, z jego ikonicznym kapeluszem i stylem gry na gitarze, wyraźnie się wyróżnia. Slash był częścią różnych zespołów rockowych takich jak Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit oraz Myles Kennedy and the Conspirators. Nazwa „SLASH” została mu nadana po tym, jak na jednej z imprez domowych wykazał się dużą energią i skakał po całym lokalu. Slash wniósł wiele niesamowitych gitarowych solówek do muzyki rockowej. Niektóre z jego godnych uwagi utworów to Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather i wiele innych, ale jego najbardziej ikoniczną piosenką jest Sweet child o Mine, którą napisał jako ćwiczenie. Slash grał na gitarze prowadzącej w singlu „Give in to me” z albumu Michaela Jacksona Dangerous, jak również w skicie otwierającym piosenkę „Black or White” z tego samego albumu.

Technika gitarowa Slasha jest połączeniem podstawowego bluesowego grania i Hard rockowego Riffowania! Jego Melodyjne pomysły są powodem największych hitów Guns n Roses. Potrafi robić obie te rzeczy, wyginać nuty z ekstremalnym feelingiem i rąbać jak szalony!

Slash jest honorowym członkiem zarządu Little Kids Rock, krajowej organizacji non-profit, która działa na rzecz przywrócenia i ożywienia programów edukacji muzycznej w szkołach publicznych znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Odwiedzał uczniów Little Kids Rock, grał z nimi, ofiarowywał instrumenty i swój czas. Pasja Slasha do muzyki jest widoczna zarówno w jego działalności charytatywnej, jak i w jego sztuce. „Bycie muzykiem to coś, co jest dobre dla charakteru, ponieważ uczy cię wiele o dyscyplinie” – powiedział Slash. „Myślę, że to naprawdę świetne twórcze ujście”.

Znalazł się na 65 miejscu na liście 100 największych gitarzystów wszech czasów przez Rolling Stones Magazine, Guitar World umieścił jego solówkę gitarową w „November Rain” na 6 miejscu na ich liście „The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine został umieszczony na 1 miejscu przez Total Guitar na ich liście 100 największych riffów rockowych, Gibson Guitar Corporation umieścił go na 34 miejscu w top 50 gitarzystów wszech czasów, Został wprowadzony do RocknRoll Hall of Fame jako członek GunsnRoses.

Slash jest bez wątpienia prawdziwym Guitar Hero! Sprawdź video do jego ikonicznej piosenki Sweet Child o Mine.

Video credits- Youtube channel- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Myślimy, że Jimi nie potrzebuje żadnego przedstawienia, jest jednym z najważniejszych i najbardziej uwielbianych gitarzystów w społeczności rockowej. Jego spuścizna jest zbyt wielka, by ją wyjaśnić. Choć jego mainstreamowa kariera trwała zaledwie cztery lata, jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów elektrycznych w historii muzyki popularnej i jednego z najsłynniejszych muzyków XX wieku. Kiedy Jimi po raz pierwszy chwycił za gitarę, zmienił cały świat muzyki rockowej, pokazał nam rzeczy, które w tamtych czasach były uważane za niemożliwe do wykonania na gitarze. Sama gitara stała się przedłużeniem jego ciała. Kiedy grał na gitarze, wydawało się, że tworzy nowy świat muzyki! Jimi Hendrix wpłynął na wielu ludzi, którzy postanowili wziąć do ręki gitarę i odnaleźć swoje własne brzmienie. Artyści tacy jak John Mayer, Joe Satriani, Slash i wielu innych. Tom Morello stwierdził, że Jimi Hendrix zniszczył nasze wyobrażenie o tym, czym może być muzyka rockowa: Manipulował gitarą, whammy barem, studiem i sceną.

Hendrix grał na różnych gitarach przez całą swoją karierę, ale instrumentem, który stał się z nim najbardziej kojarzony, był Fender Strat. Swój pierwszy Stratocaster nabył w 1966 roku, kiedy to dziewczyna pożyczyła mu pieniądze na zakup używanej gitary, która została zbudowana około 1964 roku. Styl gry Jimiego różnił się o mile od wszystkich innych gitarzystów jego epoki, dużo eksperymentował z prętami Whammy i pedałami efektów. W swoich gitarowych solówkach preferował również użycie pedału Wah. Hendrix preferował przesterowane wzmacniacze o dużej głośności i wzmocnieniu. Spopularyzował również dźwięk sprzężenia zwrotnego wzmacniacza gitarowego.

Jimi Hendrix Top Tracks Include Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, and many more.

Jimi Hendrix has been Awarded Performer of the year by Rolling Stones in 1968, Disc & Music Echo newspaper honored him with the World Top Musician of 1969 and in 1970 Guitar Player magazine named him the Rock Guitarist of the Year. Hendrix zajął 1. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszech czasów magazynu Guitar World, The Jimi Hendrix Experience został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1992 roku, a do UK Music Hall of Fame w 2005 roku, W 1999 roku czytelnicy Rolling Stone i Guitar World zaliczyli Hendrixa do grona najważniejszych muzyków XX wieku. Hendrix zdobył również wiele nagród Grammy i Lifetime Achievement Awards.

Jimi Hendrix jest bez wątpienia 1. na naszej liście Top 10 Classic Rock Guitarists.

Check out his Iconic Track Voodoo Child below.

Sprawdź inspirowany Jimi Hendrixem Shaky Jimi Chorus Effects Pedal w naszej sekcji Pedals.

Video credits- Youtube channel- EDUARDO DYABLO

Sprawdź kilka innych Blogów, które polecamy dla Najlepszych Gitarzystów Klasycznego Rocka

1. Spinditty.com

25 największych gitarzystów klasycznego rocka

2. axs.com

13 najlepszych gitarzystów klasycznego rocka

.