Ta seria artykułów bada mniej znany dorobek artystyczny artystów, którzy stali się znani z innego medium lub gatunku sztuki. Często wielcy artyści noszą wiele różnych kapeluszy, ale przebijają się i osiągają uznanie dzięki swojej pracy w jednym konkretnym medium. Naszym celem jest podkreślenie wieloaspektowej natury ich talentu, rzucając światło nie na to, z czego są najbardziej znani, ale na mniej znaną stronę ich twórczości. W naszej ostatniej edycji przedstawiliśmy pioniera muzyki psychodelicznej, Dona Van Vlieta, który był również utalentowanym malarzem. Teraz w centrum uwagi stawiamy niepowtarzalnego Davida Lyncha, mistrza surrealizmu, neo-noir i amerykańskiego kiczu we współczesnym kinie, skupiając się nie na jego słynnych filmach, ale na równie dziwnych i wspaniałych obrazach.
Znasz kogoś, kogo zainteresowałby ten artykuł?
The David Lynch We Know
David Lynch znany jest ze swojego idiosynkratycznego kina, w którym tworzy dziwaczne, niepokojące i niepowtarzalne światy, inspirujące artystów, filmowców i muzyków do prób stworzenia własnych lynchowskich klimatów. Od czasu nakręcenia w 1977 roku swojego pierwszego filmu Eraserhead, kultowego klasyka, Lynch łączy surrealizm, neo-noir, prozaiczny amerykański kicz, tajemnicę, horror i nielinearne narracje senne w język filmowy, który jest przejmujący, niepokojący i uwodzicielski. Jego filmy Blue Velvet (1986), Dzikość serca (1990), Zagubiona autostrada (1997), Mulholland Drive (2001) i Inland Empire (2006) zostały docenione przez krytykę i trafiły do szerokiej publiczności, mimo że ich styl i historie są dziwne i czasami trudne do uchwycenia. Lynchowi udało się osiągnąć ciekawą pozycję w świecie kina, jako reżyserowi tworzącemu filmy wyraźnie nie-mainstreamowe, które mimo to zdobyły uznanie w Hollywood, odnosząc spory sukces kasowy. Poza tymi filmami, jest on być może najbardziej znany z Twin Peaks (1990-1991 i 2017), uznanego serialu telewizyjnego z gatunku murder-mystery, który stworzył wraz z Markiem Frostem i który ponownie płynnie łączy amerykański kicz z surrealizmem, horrorem i tajemnicą.
W rzeczywistości każdy twórczy projekt, do którego podchodzi Lynch, jest zabarwiony jego niepowtarzalnymi odciskami palców, a zdarza mu się być dobrym w wielu różnych rzeczach. Choć najbardziej znany jest ze swoich filmów, jest również znakomitym muzykiem z kilkoma albumami na koncie, świetnym fotografem i zdumiewającym malarzem, który często wystawia swoje prace. To właśnie jego malarstwu poświęcimy tutaj czas, a żeby zrozumieć jego malarstwo, musimy przyjrzeć się młodemu Davidowi Lynchowi i temu, jak rozpoczął swoje życie w sztuce.
David Lynch zostaje wprowadzony do życia w sztuce
W swojej książce Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity, Lynch opisuje, jak po raz pierwszy zetknął się ze sztuką. Zawsze lubił malować i rysować, ale uważał, że kiedy się dorośnie, trzeba przestać malować i rysować i zacząć robić coś poważniejszego. Pewnego dnia, gdy był w dziewiątej klasie, spotkał chłopca na trawniku domu swojej dziewczyny. Ojciec tego chłopca był malarzem, a gdy Lynch usłyszał więcej o tym, co się z tym wiąże, nagle wiedział, że on też chce być malarzem, żyjąc tym, co zaczął nazywać „życiem artystycznym”
Wierzył, że życie artystyczne oznacza całkowite poświęcenie się malarstwu, czyniąc wszystko inne drugorzędnym. Poszedł do Pennsylvania Academy of the Fine Arts, aby studiować malarstwo, i był nim całkowicie pochłonięty. Według jego słów: „Nie interesowałem się filmem. Czasami szedłem na film, ale tak naprawdę chciałem tylko malować”. Pierwszy moment, w którym rozważał przejście do sfery filmu, nastąpił pewnego dnia, kiedy pracował nad obrazem w akademii. Obraz przedstawiał ogród nocą, było na nim dużo czerni z zielonymi roślinami wyłaniającymi się z ciemności. Nagle rośliny zaczęły się poruszać, a on usłyszał dźwięk, który był wiatrem wydobywającym się z roślin. To doświadczenie utkwiło mu w pamięci i sprawiło, że zaczął się zastanawiać, czy film mógłby być sposobem na wprawianie obrazów w ruch.
Six Men Getting Sick
Pierwsze zetknięcie Lyncha z kinem po tym doświadczeniu z malarstwem nastąpiło pod koniec roku szkolnego, kiedy postanowił zrobić „ruchomy obraz”. Zbudował rzeźbiarski ekran i wyświetlił na nim animowany film poklatkowy zatytułowany Six Men Getting Sick (1966). Film pokazuje sześć postaci męskich w trakcie choroby i wymiotów, z odliczaniem jako elementem dźwiękowym. Kiedy starszy student zobaczył ten projekt i zlecił Lynchowi zbudowanie takiego samego do swojego domu, wszystko zaczęło się kręcić i stopniowo Lynch głęboko zakochał się w medium filmowym. Jednak przez cały okres swojej szalenie udanej kariery filmowej, nigdy nie porzucił całkowicie malarstwa. Po prostu robił to wszystko.
The Angriest Dog in the World
Podczas pracy nad swoim pierwszym filmem, Eraserhead, Lynch wymyślił komiks The Angriest Dog in the World. Narysował małego psa, który wyglądał na wściekłego, i zaczął patrzeć na niego i zastanawiać się, dlaczego jest zły. Potem zrobił czteroplanszowy pasek, w którym pies nigdy się nie ruszał. Trzy panele były rozgrywające się w dzień, jeden w nocy. Czas mija, ale pies nigdy się nie rusza. Lynch wyjaśnia: „I uderzyło mnie, że to środowisko wywołuje gniew – to, co dzieje się w otoczeniu. Słyszy rzeczy dochodzące z domu. Albo coś się dzieje po drugiej stronie płotu, albo jakieś warunki pogodowe.” W końcu zdecydował, że tym, co byłoby interesujące, byłyby dymki z dialogami dochodzącymi z wnętrza domu, z psem na zewnątrz. Pasek był publikowany raz w tygodniu przez dziewięć lat przez L.A. Weekly, a później przez Baltimore Sun, jak również.
.