START COLLECTING ART

The Aesthetics of the Black Arts Movement

By Shantay Robinson

Chociaż Black Arts Movement nie był pierwszym przypadkiem, kiedy Czarni zmobilizowali swoją sztukę dla wzmocnienia pozycji, ruch ten był bezpośrednio związany z polityką ludu i uważany za siostrę Black Power Movement. W artykule z 1968 roku, zatytułowanym „The Black Arts Movement”, Larry Neal, wybitny badacz ruchu, pisze: „Ten ruch jest estetyczną i duchową siostrą koncepcji Black Power. Jako taki, przewiduje on sztukę, która przemawia bezpośrednio do potrzeb i aspiracji Czarnej Ameryki.” Podczas gdy postawa i styl wytworzony podczas nexus Black Arts Movement może być znaleziony w sztuce współczesnych czarnych artystów, nie było wiele badań naukowych wyprodukowanych na Black Arts Movement, a wiele z publikacji powstałych w tym czasie jest już nieaktualnych. Ale to, co pozostało, to dusza tego ruchu. W artykule Damona Powella, „The Aesthetics of Blackness: Theology, Aesthetics & Blackness in the Black Arts Movement Western Aesthetics and Blackness,” identyfikuje on duszę jako, „…przedostatnią formę uznania, afirmacji i hołdu dla życia, pracy, postawy i artyzmu całego Black Arts i Black Power Movement.” C. Eric Lincoln definiuje duszę jako „…esencję Czarności. Jest to twórczy geniusz wyzwolonych mężczyzn i kobiet, którzy pogodzili się ze sobą i swoim dziedzictwem. Jeśli Czarne jest piękne, to dusza czyni je takim…”

Ale jak uwzględnić duszę w sztuce Czarnego Ruchu Artystycznego? Jak dusza ma się do zasad estetycznych? David Lionel Smith pyta, czym jest Czarna Estetyka. Smith cytuje Addisona Gayle’a stwierdzającego: „Czarna estetyka, tak jak ją pojmuje ten pisarz, jest korektą – środkiem pomagającym Czarnym ludziom wydostać się z zanieczyszczonego głównego nurtu amerykanizmu i oferującym logiczne, uzasadnione argumenty, dlaczego nie powinni pragnąć dołączyć do grona Normana Mailera czy Williama Styrona”. Według kilku badaczy, czarna estetyka odrzuca zachodnią estetykę i jest bardziej zainteresowana podnoszeniem na duchu czarnych ludzi. Smith rozważa różnice między „czarną estetyką” a „czarną estetyką”. Stwierdza, że pierwsza pozostawia siebie otwartą na wiele możliwości, ale druga mówi konkretnie o czymś, co sztuka Ruchu Czarnych Sztuk musi zrobić. Neal stwierdza: „Głównym założeniem Black Power jest konieczność definiowania świata przez czarnych ludzi na ich własnych warunkach. Czarny artysta zrobił ten sam punkt w kontekście estetyki … Czarny artysta bierze to, aby oznaczać, że jego głównym obowiązkiem jest mówić do duchowych i kulturowych potrzeb Czarnych ludzi.”

W artykule zatytułowanym „Społeczne tło Czarnego Ruchu Artystycznego,” Neal stwierdza, „Czarny Teatr Artystyczny pojawił się w Harlemie wiosną po zabójstwie Malcolma.” Black Arts Theater był dzieckiem Amiriego Baraki. Historia Black Arts Movement jest sporna, ponieważ, jak twierdzi Kim McMillon w swoim artykule „Black Feminism, The Ancestors Speak and the Women of the Black Arts Movement”, niektórzy postrzegają ten ruch jako naturalne przedłużenie renesansu Harlemu. Większość uważa, że ruch powstał wraz z exodusem Amiriego Baraki (LeRoi Jones) z Downtown do Harlemu. Pisze ona: „W marcu 1965 roku, po zabójstwie Malcolma X w dniu 21 lutego, LeRoi Jones (Amiri Baraka) przeniósł się z Lower East Side na Manhattanie do Harlemu, a jego exodus uważany jest za symboliczne narodziny ruchu Black Arts.” McMillon kwestionuje symboliczny ruch za pomocą feministycznej lektury, która mogłaby ewentualnie spojrzeć na Czarny Ruch Artystyczny rozpoczynający się od „Rodzynki w słońcu” Lorraine Hansberry w 1959 roku. Choć Black Arts Movement z lat 60. i 70. był prowadzony głównie przez mężczyzn, kobiety takie jak Sonia Sanchez i żona Baraki, Amina Baraka, były kobiecymi głosami, które odegrały kluczową rolę w kształtowaniu duszy ruchu.

Neal stwierdza: „Koncepcje Black Arts i Black Power odnoszą się szeroko do pragnienia Afroamerykanów do samostanowienia i narodowości. Obie koncepcje są nacjonalistyczne. Jedna dotyczy relacji między sztuką a polityką; druga – sztuką polityki.” Ponieważ misją Black Arts Movement jest wyzwolenie Czarnych, artyści tego ruchu udostępniali swoje prace ludziom poprzez tworzenie broadsides, chapbooków i plakatów, na które ludzie mogli sobie pozwolić. Sztuka jest często ekskluzywna dla bogatych społeczeństw, ale Black Arts Movement udostępnił sztukę tym, którzy zazwyczaj nie mogą sobie pozwolić na jej wysoką cenę. Ta strategia poszerzyła krąg odbiorców dzieła i zasadniczo wzmocniła więcej ludzi dzięki ich przesłaniu o wyzwoleniu Czarnych. Prace nie tylko były tworzone dla zwykłych ludzi, ale także o nich. Artyści w tamtym czasie byli na bieżąco z tym, co działo się na miejscu i z ludźmi, aby nawiązać do nich relację. Smith pisze: „(…) wymaga to od krytyka znajomości wspólnych doświadczeń Czarnych Ludzi – a dokładniej, aby krytyk posiadał wiedzę, którą taka publiczność prawdopodobnie by posiadała”. Artyści tego ruchu wiedzieli, że nie mogą osiągnąć wyzwolenia Czarnych bez całego narodu, więc trzymali uszy na ulicach. Używali języka, rytmów i odwoływali się do duszy ludu. Neal pisze, że pytanie zawsze brzmiało: „Gdzie są ludzie, bracie?”. Ludzie, w tym czasie, były w James Brown, więc ruch dostał się do James Brown.

While Black Arts Movement jest znany przede wszystkim dla jego literatury, sztuki wizualne również zostały ukształtowane w sposób, który dał moc do czarnych ludzi. Założona w 1967 roku na południowej stronie Chicago przez Jeffa Donaldsona, Wadswortha Jarrella, Jae Jarrella, Barbarę Jones-Hogu i Geralda Williamsa, AfriCOBRA stworzyła jeden z najbardziej znanych murali czarnej kultury, zatytułowany The Wall of Respect. Kolektyw zajmował się rozwojem czarnej estetyki poprzez podróże do Afryki i studiowanie afrykańskiej sztuki. AfriCOBRA miała na celu reprezentowanie czarnej dumy, czarnej samostanowienia i wspieranie czarnych ludzi z afrykańskiej diaspory. Artyści ci podtrzymywali sztuki wizualne ruchu i jego pracę na rzecz wyzwolenia Czarnych.

Chociaż ruch ma ponad 50 lat, niektórzy z tych artystów nadal pracują dzisiaj. Carolyn Lawrence, Dindga McCannon, Lev T. Mills, Jae Jarrell i Wadsworth Jarrell wszyscy tworzyli sztukę, która edukowała ludzi i dawała im władzę w tym okresie. Praca Carolyn Lawrence Uphold Your Men (1971) i Black Children Keep Your Spirits Free (1972) jest reprezentatywna dla roli kobiet w epoce czarnej władzy. Uphold Your Men to sitodruk, medium stosowane w tamtym czasie w celu promowania dostępności sztuki. Praca ta była prezentowana na wystawie We Wanted a Revolution: Radical Black Women 1965-85 w Brooklyn Museum. Dindga McCannon stworzyła kobiety-wojowniczki, na których mogła się wzorować, ponieważ w latach 60. i 70. nie było ich zbyt wiele. Jej mixed-mediowa konstrukcja, Revolutionary Sister, zainspirowana statuą wolności, wykorzystuje kolory wyzwolenia – czerwień, zieleń i czerń – symbolizujące wolność Afroamerykanów. Praca ta była również prezentowana na wystawach We Wanted a Revolution i Out of Place: Feministyczne spojrzenie na kolekcję w Brooklyn Museum. Lev T. Mills, który zaprojektował pieczęć dla nagrody książkowej Coretty Scott King, był obecny na Soul of a Nation, wystawie o sztuce Ruchu Czarnej Siły, która podróżowała po całym świecie. Jego praca, Le Roi…?, znajduje się w kolekcji Brooklyn Museum. Jae Jarrell, jeden z założycieli AfriCOBRA, skupia się na projektowaniu mody, która wzbudza dumę, siłę i szacunek Afroamerykanów. Wadsworth Jarrell jest malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem i członkiem-założycielem AfriCOBRA. Po opuszczeniu stanowiska wykładowcy na Howard University, Jarrell został adiunktem na University of Georgia. Zarówno sztuka Jae Jarrella, jak i Wadswortha Jarrella znalazły się na Biennale w Wenecji w 2019 roku na wystawie AfriCOBRA, Nation Time.

W ostatnich latach pojawiło się zainteresowanie pracami artystów wizualnych z Black Power Movement. Nie tylko AfriCOBRA wystawiała na Biennale w Wenecji, Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-83, zawędrowała do kilku muzeów na całym świecie. Chociaż daty włączenia do wystawy obejmowały lata 1963-1983, znalazło się na niej kilku artystów z epoki Black Arts Movement. Wystawa, zorganizowana przez Tate Modern w Wielkiej Brytanii, zawędrowała do DeYoung Museum w San Francisco, The Broad w Los Angeles, Museum of Fine Art Houston, Crystal Bridges Museum of American Art w Arkansas i Brooklyn Museum. Tate wyjaśnia:

Artyści zareagowali na te czasy, prowokując, konfrontując i podważając oczekiwania. Ich rozmach sprawia, że jest to elektryzująca wizualna podróż. Wibrujące obrazy, potężne murale, kolaże, fotografie, rewolucyjne projekty ubrań i rzeźby wykonane z czarnych włosów, stopionych płyt i rajstop – różnorodność dzieł sztuki odzwierciedla wiele punktów widzenia artystów i kolektywów działających w tych wybuchowych czasach.

Chociaż Black Arts Movement datuje się na lata 1965-1975, wpływ artystów tego okresu na współczesność jest znaczący. Używanie sztuki jako narzędzia do wyzwolenia było główną zasadą tego ruchu. I dziś widzimy tak wielu artystów, aby ich życia przez bycie artystami w sposób, który był unthought of w 1965 roku.

Because z nich, możemy.

Zapisz się na nasz darmowy kurs e-mailowy jak rozpocząć swoją kolekcję.

Shantay Robinson brała udział w Burnaway’s Art Writers Mentorship Program, Duke University’s The New South Editorial Fellowship, and CUE Art Foundation’s Art Critic Mentoring Program. Pisała dla Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. i Washington City Paper. Otrzymując tytuł MFA in Writing w Savannah College of Art and Design, pracowała jako docent w High Museum of Art. Obecnie pracuje nad doktoratem z pisania i retoryki na George Mason University.

Czy kupilibyście akcje BAIA, gdybyście mogli? Cóż, zapraszamy Cię do przyłączenia się do nas i zostania miesięcznym darczyńcą, zaczynając od zaledwie 3 dolarów miesięcznie Stajesz się udziałowcem i zaczynasz pomagać nam przekształcać życie poprzez sztukę. Rozwijamy zespół BAIA i wykorzystamy Twoje wpłaty, aby zatrudnić więcej członków zespołu w celu stworzenia większej ilości zasobów edukacyjnych i marketingowych dla szkół i uniwersytetów na temat afroamerykańskich artystów, zarówno przeszłych jak i obecnych.

Zapoznaj się z naszą listą nagród za zostanie Patreonem / patronem BAIA. Twój miesięczny wkład przynosi trwałe korzyści. – „What will your legacy be” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris i Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, Petrucci Family Foundation Collection of African American Art, Zadig & Voltaire, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Museum of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, March on Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John i Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. A. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Reginald Browne, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon DeVaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K.L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, dr R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor, Cheryl Odeleye, Stephen Bennett, Shawn Rhea, Ethnie Weekes, Paul Robinson, Janice Orr, Patricia D Dungy, Jocelyn Benita Smith, Joan L. Ward, Garr Parks, Pamela Carter, Carlton Cotton, Diane R Miles, Jean Ann Durades, Luthetis Carey, Susan Ross, Harry F Banks, Shelia McNair, Lorna Conley, Shelley Byrd, DeLores M Dyer, Stefanie Fe Steele, Marjorie Hammock, Celestine Hinnant, Księgarnia ALKEBU LAN IMAGES, Deborah Paige-Jackson, Desiree Dansan, Karen Pinzolo, Sonia Spencer, James Whitten, Shelley Danzy, Linda Eaddy, Wilhelmina Barker, Dorothy Massey, Annie Cheffers, Maddy Markland, Kaileigh Nelson, Kellyn Maguire, Cory Huff, keishua, Megan LaCroix, Sara Friesen, Desirée Stroud, Madison Taylor, Nina Marie, Mina Silva, Whitney, Toni Wendel, S F, Claire Sig, Isabel Engel, Sarah Drury, Elizabeth DeBunce, Hannah Diener, Diane Hughes, Petrina Burkard, Laura Di Piazza, Lisa Dunford Dickman, Jocelyn Greene, Cheryl B Blankman, Nicole Farley, Mitchell Shohet, Samiur Rashid, Sarah Rooney, Marina Kovic, Lloyd Goode, Sara, Pearlie Taylor, Lorna Doone, Ashley Littlefield, Monika Pi, Alison Deas, Carla Sonheim, Nicole Bruce, Brenda Keith, Louise berner-holmberg, Tellis, Pamela Hart, Kim Walker, Jessica Beckstrom, Franklin Jackson, Christina Levine, Curtis Morrow, jacki rust, Sarah Caputo, Freda Davis, cdixon06, Hollis Turner, Laura Pereira, Danni Cerezo, Cooky Goldblatt, Claudia Bell, Gwen Ruff, Teri L Lewis, Emily Hegeman Cavanagh, Judith Bergeron, Suzette Renwick, Beverly Grant, Kathleen Turner, Linda B. Smith, Joy Peters, Jea Delsarte, Reginald Laurent, Rita Crittenden, Michele C. Mayes, dr Sandra Boyce Broomes, dr Darlene White, Caitlin Charles, Jean Gumpper, Sade Benjamin, Eddie Santosh

Doceniamy Twoje wsparcie

.