Review: Strike (1925) ★★★★

Pierwszy pełnometrażowy film Siergieja Eisensteina, Strike, służy jako doskonały przykład rewolucyjnych technik i artystycznej wizji radzieckiego ruchu montażowego. Strike” to kronika wydarzeń związanych z nieudanym strajkiem robotników fabrycznych w przedrewolucyjnej Rosji, prowadzącym do kulminacyjnego starcia między burżuazyjną strukturą władzy a zwykłymi ludźmi. Narracja, podobnie jak wiele narracji filmowych montażu sowieckiego, ma być propagandą polityczną na rzecz rewolucji bolszewickiej.

Nie tylko narracja Strike’a jest charakterystyczna dla filmów sowieckich tego czasu, ale montaż i mis-en-scene są również bardzo typowe dla montażu sowieckiego. The film begins with shots of an elaborate factory, showing both the mechanical parts and diligent laborants working as a smooth-running machine. W tym wypadku nie chodzi o to, że robotnicy są wyróżniającymi się jednostkami, ale raczej o zbiorową grupę ludzi, reprezentującą całą klasę robotniczą, a więc znaczną większość ludności Rosji. Ta sama zasada „kolektywu” odnosi się również do brutalnych policjantów i bezlitosnych przywódców wojskowych, którzy jako całość reprezentują reżim carski w filmie.

Prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną cechą Strajku jest jego montaż. Jest bardzo mało wykorzystania ciągłości, a większość ujęć są krótkie i nie łączą się płynnie z czasem lub przestrzenią. Eisenstein często używa nakładającego się montażu, aby położyć nacisk na pewne działania, a użycie intercuttingu pomaga wzmocnić tematy i podstawowe motywacje polityczne filmu. Najbardziej znany, Eisenstein zestawia masakrę robotników fabrycznych z ubojem byka.

Jest to szczególnie dobrze skonstruowany film ery kina niemego, a dramatyczny (i raczej ciężki) symbolizm działa dobrze dla wzmocnienia politycznego celu filmu. Zakończenie jest szczególnie skuteczne, wdrażając obrazy trzewi, aby wywołać emocjonalną reakcję na rzecz rewolucji. Jednak brak ciągłości edycji i rozpoznawalnych znaków do identyfikacji z zrobić narracji nieco trudne do naśladowania w czasach.

Eisenstein wykorzystuje różne techniki edycji do dyktowania widzów interpretacji obrazu. W powyższym ujęciu, nakłada maszynę fabryczną na ujęcie robotników, aby symbolizować zbiorową wydajność klasy robotniczej (Strajk, 1925).

Pod koniec filmu, można mieć silne uchwycenie ogólnego łuku fabularnego, ale nadal czuć się niezrozumiany, dlaczego pewne działania lub decyzje (takie jak spalenie sklepu monopolowego) są podejmowane. Być może Eisenstein chce ukazać chaos rewolucji w działaniu, a dezorientacja widzów jest efektem koniecznym. Niemniej jednak pewne elementy rewolucji, którym nie towarzyszą napisy, pozostawiają widza w niewiedzy. Mimo braku jasności narracyjnej, film wywarł duży wpływ na teoretyków i historyków filmu. Ogólnie rzecz biorąc, Strike jest bardzo zabawne i wzorcową reprezentacją sowieckiego Montage Movement.

Rating: ★★★★ out of 5

Strike jest dostępny do wypożyczenia lub zakupu przez Amazon tutaj.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.