W 1967 roku, gatunek psychodeliczny był na wylocie. Skończył swój kurs, a przemysł muzyczny w ogóle czekał na następną wielką rzecz. Beatlesi byli, w większości, tą kolejną wielką rzeczą – kiedy Beatlesi rozpadli się w ’70, powstała luka do wypełnienia.
Scenę dla Floydów ustawił szeroko zakrojony sukces komercyjny albumu King Crimson „In the Court of the Crimson King” z 1969 roku. Album ten w niczym nie przypominał ówczesnej muzyki Beatlesów – był bardziej jazzowy niż pyskowy, zawierał długie, swobodne sekcje instrumentalne bez prawdziwej struktury i kładł duży nacisk na tworzenie kompletnego brzmienia, a nie tylko robienie tego, co się da z gitarą, basem i perkusją. Był to udoskonalony typ brzmienia grany przez inne zespoły, takie jak The Doors w tym czasie – ale być może najważniejsze, że byli Brytyjczykami.
Nieudana próba kontynuacji przez King Crimson z albumem, który odniósł sukces komercyjny, pozostawiła szeroko otwarte drzwi dla kogoś innego, kto mógłby dokończyć pracę. Początkowo na scenie pojawili się Yes i Genesis (oba te zespoły wydały płyty przed Itcotck). W 1970 roku Pink Floyd znaleźli się w ciekawym miejscu – wciąż próbowali udawać, że są zespołem psychicznym (lub bardziej trafnie, że są zespołem „space rockowym” – gatunkiem, który w zasadzie tylko oni kiedykolwiek zajmowali). Wydany w 1971 roku album Meddle był w zasadzie pierwszym posmakiem tego, jak brzmi prawdziwy post-ITCOTCK brytyjski zespół progresywny. Meddle miał jednak jeden poważny problem: jego najlepszy utwór był całkowicie niezdolny do bycia granym w radiu. Meddle był mniej więcej komercyjnym sukcesem dla zespołu, który był stosunkowo niewielki w tym momencie.
Jednakże do czasu wydania Obscured by Clouds Pink Floyd mieli już opracowane swoje brzmienie. Skończyli z innowacjami i przeszli do udoskonalania. Podczas gdy King Crimson wciąż wypróbowywali radykalnie różne style każdego roku (orkiestrowy styl rockowy Islands w 1971, ciężki instrumentalnie Lark’s Tounges in Aspic w 1973, i twardsze brzmienie Red w 1974), Pink Floyd doprowadzili styl progresywny do perfekcji.
Jedyną rzeczą, jaka pozostała, było uczynienie go przyjaznym dla radia. Tym właśnie była The Dark Side of the Moon: Nie chodziło tylko o to, że grali muzykę, jakiej nikt inny nie grał, ale o to, że nagle ich muzyka stała się grywalna dla wszystkich! Album podobał się każdemu – niektórym podobał się jazzujący groove „Money”, szybkie instrumentale „Any Color You Like”, przesłanie „Breathe” i „Time”, czy też całość. Również dlatego, że piosenki były stosunkowo krótkie, większość z nich mogła być łatwo grana w radiu.
Mylisz się, OP, mówiąc, że mieli „może 2 hity radiowe”. Każda piosenka na DSOTM była hitem radiowym, kiedy album zadebiutował (może z wyjątkiem „On the Run”, idk). Wszyscy kupili tę płytę, kiedy się ukazała.
Potem przyszły Wish You Were Here i Animals, które również odniosły ogromny sukces i wyniosły zespół do statusu boga rocka. The Wall był ciekawym przypadkiem, ponieważ nie był tak popularny w momencie wydania, ale powoli zbudował sobie dość dużą popularność aż do dziś.
Warto również zauważyć, że popularność Pink Floyd była mniej więcej martwa między ~1984 a ~1992, kiedy ruch punkowy nabrał rozpędu i Floydowie zaczęli być postrzegani jako zwiastuny „starego systemu światowego”. To mniej więcej zanikło, gdy punk stał się mainstreamem, a Floydzi znów stali się cool, co zbiegło się w czasie z wydaniem The Division Bell i wielką trasą PULSE.
Teraz, po tym wszystkim, można zobaczyć koszulki DSOTM w każdym sklepie. To była długa droga.