’Prospect’: Film Review | SXSW 2018

Debiut fabularny Zeek Earl i Chrisa Caldwella to dobrze zmontowana opowieść o przetrwaniu w świecie sci-fi, która wyolbrzymia swoje zalety.

Pierwszą rzeczą, jaką zauważamy, są smugi na szybie. Znajdujemy się na kosmicznym frachtowcu orbitującym wokół jakiegoś odległego, obcego księżyca, a grubo wzmocniona szyba jest pokryta brudem i odciskami palców. Żeglowanie wśród gwiazd ma cały urok niekończącej się jazdy samochodem przez kraj, a negacja jakiegokolwiek zaawansowanego technologicznie zachwytu i zdumienia jest doskonałą nutą, na której rozpoczyna się imponująco wykonany, jeśli zbyt chętny do zadowolenia, Prospect, rozszerzony przez filmowców Zeek Earl i Chris Caldwell z ich krótkometrażówki z 2014 roku o tej samej nazwie.

Teenager Cee (Sophie Thatcher) i jej tata, Damon (Jay Duplass), są na tajnej misji wydobycia niektórych cennych klejnotów obcych dla lukratywnej wypłaty. Ale ich najlepiej ułożony plan idzie w gruzach po tym, jak krzyżują ścieżki z bezlitosnym rywalem. W filmie krótkometrażowym złoczyńcą jest niemówiący facet w prowizorycznym metalowym kombinezonie kosmicznym. Tutaj antagonistą jest zdecydowanie bardziej dosadny Ezra (Pedro Pascal z Gry o tron), złodziej i zabójca, który mówi jak odrzut z serialu Davida Milcha i staje się czymś w rodzaju antybohaterskiej postaci ojca dla Cee.

Jasne jest, że Earl i Caldwell – którzy noszą wiele kapeluszy jako współreżyserzy, współautorzy scenariusza i, w przypadku Earla, operator – przemyśleli każdy szczegół swojego świata przyszłości. Technologia jest obskurnie funkcjonalna; jak to okno w scenie początkowej, wszystko było dotykane tak często, że nowość dawno już wyblakła. A pozaziemski terror jest pięknie zwizualizowany. Plenery zostały nakręcone w lesie deszczowym Hoh w stanie Waszyngton, co pozwala na dużo naturalnie zielonej atmosfery, wzbogaconej przez cyfrowo stworzone widoki odległych planet (prosto z okładki zabytkowej książki science-fiction) i wszechobecne trujące cząsteczki pyłu, widoczne gołym okiem, które przypominają ameby i pierwotniaki.

Śmierć, lub zagrożenie nią, jest wszędzie. Może przybrać postać wychowanka The Wire – Andre Royo aka Bubbles jako złośliwy rozbitek, który stworzył własną mikrocywilizację i Anwan Glover aka Slim Charles jako przywódca morderczej watahy najemników – albo gapiącej się jak sztylet Sheili Vand, dziewczyny, która samotnie wracała nocą do domu w filmie A Girl Walks Home Alone at Night (2014). Sednem opowieści jest niechętny sojusz między Ezrą a tytułową młodocianą poszukiwaczką (która również poszukuje i musi tworzyć własne perspektywy i… we get it guys, clever title). Pascal i Thatcher to zespół, który z zewnątrz jest fascynujący, choć grają konstrukty zamiast postaci, puste pojazdy pędzące przez poszarpaną przyszłość, a nie jej przekonujących, długoterminowych mieszkańców. Ta rozbieżność nadaje filmowi, jak to często bywa z pierwszymi filmami, ogólną obcesową aurę wizytówki, historii, która musiała zostać opowiedziana tylko po to, by inne historie mogły zostać opowiedziane.

Wciąż jest tu mnóstwo ewidentnego, choć rodzącego się talentu, i to nie tylko w pracy nad efektami i szczegółami budowania świata. Scena, w której Cee musi wykonać improwizowaną operację ramienia na Ezrze ma całą właściwą estetykę i emocjonalny pogłos, dla którego film w przeciwnym razie napina się. To nie jest nic, i wróży pełną nadziei prognozę dla Earla i Caldwella: lepsze rzeczy nadejdą.

Production Company: Shep Films
Rodzaj filmu: Sophie Thatcher, Pedro Pascal, Jay Duplass, Andre Royo, Sheila Vand, Anwan Glover
Reżyserzy: Zeek Earl, Chris Caldwell
Producenci wykonawczy: Aaron Gilbert, Steven Thibault, Jason Cloth, Tracey Bing
Producenci wykonawczy: Andrew Miano, Chris Weitz, Scott Glassgold, Dan Balgoyen, Garrick Dion, Matthias Mellinghaus
Scenarzyści: Zeek Earl, Chris Caldwell
Opracowanie zdjęć: Zeek Earl
Edytor: Paul Frank
Projektant produkcji: Matt Acosta
Sound Designers: Brendan J. Hogan, Jamie Hunsdale, Paul Eric Miller
Muzyka: Daniel L.K. Caldwell
Co-Producent: Brice Budke
Kierownik produkcji: Steven Laing
Kostiumy: Aidan Vitti
Pierwszy AD: Drew Langer
Scenografowie: Taylor Sizemore, Brandon Meyers
Graphic Design Lead: Alex Park
Concept Artist: Laurie Greasley
Venue: SXSW (Narrative Feature, Visions)

99 minut

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.