Wielu z nas zaczynało swoją przygodę z fotografią dość niewinnie – od małych kompaktowych aparatów typu point-and-shoot, smartfonów lub jednorazowych aparatów na klisze. Główną zaletą było to, że nie musieliśmy myśleć o wszystkich technicznych ustawieniach, kiedy robiliśmy zdjęcia – zamiast tego skupialiśmy się na uchwyceniu „decydującego momentu”, kadrowaniu i kompozycji, a także emocjonalnej zawartości w kadrze.
Jednakże im bardziej „doświadczeni” stajemy się w fotografii, tym mniej skupiamy się na emocjonalnych i kreatywnych elementach, a bardziej na technicznych i związanych ze sprzętem częściach fotografii.
Wiem, kiedy zaczynałem z moim aparatem point-and-shoot, uwielbiałem jak mogłem trzymać mój aparat w mojej przedniej kieszeni i zabierać go ze sobą gdziekolwiek poszedłem. Pamiętam, kiedy po raz pierwszy odkryłam siatkę „zasady tercji” na moim aparacie Canon SD600 i jak eksperymentowałam z kadrowaniem, kompozycją i robieniem zdjęć, które wydawały mi się interesujące i osobiście znaczące. Ale po odkryciu tych bardziej „profesjonalnych” zdjęć online z wyższą rozdzielczością, ostrością i „bokeh”, moje zainteresowanie techniczną stroną fotografii wzrosło, jak również moje zainteresowanie i obsesja na punkcie sprzętu.
Nie tylko to, ale czułem, że muszę nauczyć się wszystkich technicznych podstaw fotografii. Kiedy po raz pierwszy dostałem moją lustrzankę Canon Rebel XT (350D), chciałem nauczyć się, jak fotografować z nią w pełni ręcznie. Chciałem nauczyć się wszystkiego o przysłonie, czasie otwarcia migawki, ISO, ogniskowych, głębi ostrości, ogniskowaniu, jak również o „bokeh.”
Jednakże im bardziej angażowałem się w techniczne aspekty fotografii – zacząłem zapominać, dlaczego dokładnie robię zdjęcia. Skupiłem się bardziej na tym, jak robić zdjęcia.
Po wielu latach (mniej więcej) opanowałem techniczne aspekty fotografii (nie mam problemu z używaniem w pełni manualnego aparatu na film bez światłomierza) i mogę z łatwością żonglować wieloma koncepcjami fotograficznymi w moim umyśle. Jednak kiedy fotografuję cyfrowo, po prostu robię zdjęcia w trybie „P” (program mode), który automatycznie dobiera mi przysłonę i czas otwarcia migawki.
Ale dlaczego? Czy tylko „nooby” lub amatorzy nie używają trybu „P”?
Na pochwałę trybu „P”
Dla mnie, myślę, że główną pasją, jaką mam dla fotografii, jest tworzenie sztuki, tworzenie osobistych wspomnień i uchwycenie „chwili”. Nic innego nie ma dla mnie znaczenia – obiektyw, aparat, matryca – nic z tego nie jest ważne.
Ustawiając aparat w trybie „P”, jestem w stanie sprawić, by aparat wykonał za mnie wszystkie techniczne czynności. Aparat widzi scenę i wybiera „optymalną” przysłonę i czas otwarcia migawki (generalnie daje mi stosunkowo wysoki f-stop i dużą głębię ostrości oraz wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby nie mieć opóźnienia). Utrzymuję moje ISO stosunkowo wysokie (ISO 800 w dzień, i 3200 w nocy) i po prostu używam centralnego punktu autofokusa, point-and-click.
Im mniej muszę myśleć o ustawieniach mojego aparatu, tym więcej mogę myśleć o kompozycji, kadrowaniu, i robieniu osobiście znaczącego obrazu.
Co jest naprawdę ważne dla ciebie w fotografii?
Jeśli mamy technologię, która sprawia, że nasze życie jest prostsze i wygodniejsze – dlaczego z niej nie korzystać?
Znam wielu fotografów, którzy są dumni (i niepotrzebnie się chwalą), że wszystkie ich zdjęcia są robione w pełni ręcznie, na kliszy i obrabiane w ciemni. Chociaż doceniam artyzm i trudność – myślę, że wadą jest skupienie się bardziej na procesie i technicznych aspektach fotografii, zamiast na emocjach i duszy fotografii.
Wierzę również, że korzystne dla wielu fotografów jest nauczenie się niektórych podstaw i fundamentów technicznych rzeczy stojących za fotografią. Podstawowe zrozumienie „trójkąta ekspozycji” (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), pomoże Ci stworzyć obrazy, które chcesz stworzyć. Jednakże nadmierna obsesja na punkcie technicznej strony fotografii prowadzi wielu fotografów na manowce – martwiąc się bardziej o to, jak ostre są twoje zdjęcia, ile megapikseli ma twój aparat, zamiast o to, jak pamiętny lub porywający może być obraz.
Ale jeśli fotografujesz swoim aparatem w trybie „P” i jesteś zadowolony z typów obrazów, które wychodzą z twojego aparatu, dlaczego musisz fotografować w pełni ręcznie?
Romantyzm w pełni manualny
Pierwszym samochodem, którym nauczyłem się jeździć była moja Sentra 4-drzwiowa XE z 1991 roku; spartański samochód z 5-biegową manualną skrzynią biegów. To była wielka przyjemność nauczyć się jeździć ręcznym – czułem się bardziej związany z samochodem, zaoszczędziłem gaz i doceniłem kontrolę nad skrzynią biegów (zamiast używać automatycznej).
Jednakże teraz z technologią maszerującą do przodu – masz hybrydowe i w pełni elektryczne samochody, które nawet nie pozwalają na ręczną opcję. Jeśli jeździsz Teslą, to wszystko jest tylko jedno-biegowe; nie ma opcji dla ręcznej skrzyni biegów. A używanie ręcznej skrzyni biegów jest niepotrzebne – jednobiegowa skrzynia biegów samochodu elektrycznego jest bardziej wydajna, szybsza do przyspieszenia i mniej prawdopodobne, że się zepsuje.
Podobnie jak w smartfonach, większość aparatów jest w pełni automatyczna, z kilkoma opcjami zmiany ekspozycji. Ale opcje takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są albo ukryte (lub niedostępne, jeśli strzelasz z domyślnym aparatem iPhone’a). I myślę, że to dobrze – im mniej technicznych rozpraszaczy, tym bardziej artystyczny możesz być w uchwyceniu swojej artystycznej wizji.
Nie słuchaj mnie
Oczywiście jest wiele zastrzeżeń do mojej argumentacji- jeśli chcesz uzyskać bardzo wystylizowany obraz, lub bardzo specyficzny obraz z wolną prędkością migawki lub co nie, robienie zdjęć w pełni ręcznie jest wskazane.
Ale dla 99% z nas, którzy są bardziej zainteresowani uchwyceniem „chwili” – dlaczego mielibyśmy kiedykolwiek potrzebować lub nawet chcieć fotografować w trybie w pełni manualnym. Po co utrudniać sobie życie bardziej niż jest to konieczne?
Piję espresso codziennie w moim mieszkaniu. Mam automatyczny młynek do espresso. Próbowałem używać młynków ręcznych i chociaż doceniam medytacyjny proces przypominający zen, celem młynka do kawy jest zmielenie kawy. I dlaczego nie wykorzystać automatycznej technologii młynków do kawy, aby uczynić nasze życie przyjemniejszym?
Rób to, co działa dla Ciebie
To, co musisz zrobić w swojej fotografii, to pomyśleć: „Dlaczego robię zdjęcia? Jaki cel ma moja fotografia? Jakiego rodzaju zdjęcia chcę robić? Jak ważne są techniczne szczegóły zdjęcia? Czy cenię proces czy końcowy rezultat fotografii?”
W ostatecznym rozrachunku to, czy zdecydujesz się fotografować w pełni automatycznie, w trybie P, z priorytetem przysłony, czy w pełni manualnie, jest osobistą decyzją. Każdy gatunek fotografii jest inny.
Ale moje stwierdzenie brzmi: nie słuchaj ślepo ludzi, którzy mówią ci, że „musisz” fotografować w pełni manualnie, aby być „legalnym” fotografem. W końcu, kto kiedykolwiek idzie na wystawę fotografii i pyta artystę: „Przy jakiej przysłonie i prędkości migawki zrobiłeś to zdjęcie?”
O autorze: Eric Kim jest międzynarodowym fotografem ulicznym, który obecnie mieszka w Berkeley w Kalifornii. Więcej jego fotografii i tekstów można znaleźć na jego stronie internetowej i blogu. Ten artykuł został również opublikowany tutaj.